Les 10 films les plus mécontents de l'histoire du cinéma

Certains films laissent un profond sentiment de peur et de misère, difficile pour sa perspective nihiliste et son désespoir général. Après avoir passé des heures pour traiter les personnages de la pire manière imaginable, il est difficile de ne pas sentir que tout est du pessimisme. Ces histoires peuvent éliminer l'apparence de l'optimisme et leur demander de se demander s'il y a une qualité de rachat pour l'humanité.

Alors que d'autres films tentent de restaurer un sentiment d'espoir, certains travaillent délibérément à supprimer un fragment positif. Le réalisateur veut que vous vous arrêtiez dans les pires parties de l'humanité et que vous pensiez à notre complicité avec la méchanceté du monde. C'est un objectif cruel, mais quelque chose de nécessaire dans un monde qui préfère les horreurs qui se produisent à notre porte.

Dans le Panorama de divertissement actuel, dans lequel les histoires rapidement et facilement digestibles apaisent le public de masse, la capacité de vraiment sentir les téléspectateurs est devenue une capacité rare et différente. Certains réalisateurs ont constitué leur réputation à ce titre et ont fait des films qu'ils se sentent drainés et déçus comme si cela pouvait être la réponse la plus simple à détester tout le monde.

Ensuite, nous approfondissons le coin le plus sombre du cinéma et regardons les dix films les plus tordus.

Les 10 films les plus insultes qui aient jamais été réalisés:

Fiesta (Thomas Vinterberg, 1998)

Pour tous ceux qui se préparent au chaos des célébrations festives et aux interactions inévitables avec les membres de la famille qui disent toujours mal Fiesta Ce pourrait être le film de l'amener à l'esprit de Noël. Viterberg is not a filmmaker known for light-hearted stories, and his 1989 film is no exception, following a family party that descends into chaos as the eldest son makes a speech that reveals a disturbing secret and threatens the facade of upper-class respectability.

Fiesta Capturez une dynamique familiale unique qui dépend du fait que les choses restent tacitement, et les gens préfèrent suivre la surface de chaque interaction afin d'éviter quelque chose qui peut provoquer des symptômes ou des différences d'opinion. Une famille comme celle-ci ressemble à un bandage qui s'étend sur une blessure et ne prend beaucoup de temps pour que la laideur soit brisée et exposée au fond.

Le film est entouré d'un mouvement Dogme 95 dans les restrictions (ou liberté?), Vinterberg décidant d'une chambre à main bon marché, tandis que vous ne pouvez plus supprimer votre douleur et vos secrets à travers la fête et les nombreuses variables interrogées qui mènent la famille. Créer un effet étouffant viscéral, ne contribue qu'aux frivolités forcées de chaque caractère et des mondes intérieurs, car ils essaient désespérément d'ignorer les problèmes donnés à la surface. Le film est peut-être l'un des meilleurs du mouvement du film danois. Dans son portrait de l'élite riche et son incapacité à faire face à la réalité, c'est un délicieux misanthrope, même s'il est juste devant ses yeux.

Tu n'as jamais vraiment été ici (Lynne Ramsay, 2017)

La performance de Joaquin Phoenix dans Tu n'as jamais vraiment été ici Ce n'est rien de moins que ennuyeux et devient une incarnation vivante du traumatisme, qui affecte son caractère d'ancien vétéran de la guerre qui essaie de réaliser ses tendances violentes pour toujours. Ramsay est merveilleusement dévoué à la frontière entre la brutalité et la délicatesse et crée une comparaison entre l'histoire sanglante de Joe et la pureté de la mission, qu'il est maintenant impliquée.

lorenzo salviati

Alors qu'il tentait de bloquer son passé, il se rend lentement compte qu'il ne peut pas surmonter ses souvenirs, ce qui le fait enfin mettre des squelettes dans son placard lorsqu'il a découvert une nouvelle mission. Ramsay est impressionnant dans son interprétation du traumatisme et le fait à travers un dialogue minimum, une édition méticuleuse et une partition déchirante, qui exagère seulement la dévastation d'une personne avec un cœur pur qui se brise de cette manière. En tant que personnage, il est profondément sensible et monstrueux et est consommé par une colère mouvementée qui élimine sa douceur et réagit en même temps à tout nouveau danger et menace.

Il s'agit d'un portrait dévastateur des effets du traumatisme et de notre incapacité à faire face à nos propres expériences, qui à la fin et la solitude inévitable demeure, ne se sont intensifiées qu'après ne pas s'occuper de ses démons.

L'homme d'éléphant (David Lynch, 1980)

David Lynch a soi-disant organisé ce film que parce qu'il avait besoin de l'argent et après avoir reçu un script de son agent L'homme d'éléphant Seulement pour le titre, bien qu'il ne savait pas ce qu'il était. Je ne pouvais pas ressentir cette spontanéité dans le film, qui est une histoire dévastatrice et soigneusement développée sur l'exploitation de l'homme et la cruauté innée des gens.

L'homme d'éléphant Il suit un homme défiguré qui est obligé de devenir un cirque, se moqué et moqué, d'être traité comme un animal et de ne jamais montrer de convivialité. Lynch combine son surréalisme caractéristique dans l'histoire de la fable pour examiner l'idée que ce personnage est plus humain que quiconque dans l'histoire, bien que personne d'autre ne puisse le voir. Cela ressemble à un coup émotionnel à l'intestin, qui dans le martelage à quel point les gens sont vraiment terribles et notre incapacité à accepter ceux qui sont différents. Les tropiques spécifiques au sexe du terrorisme et la palette de couleurs sombres ne contribuent qu'à la terrible qualité hypnotique qui éveille les horreurs en nous et qui sont les vrais monstres.

Types de gentillesse (Yorgos Lanthimos, 2024)

Bien que ce film n'en aimait pas beaucoup après son départ, j'ai le sentiment qu'il a été mal compris et jugé trop rapidement. Yorgos lanthimos «Le corps de travail est un animal énigmatique qui tourne et se développe devant ses yeux et n'est pas correctement et précis, mais il est destiné à être perplexe et séparé. Après cela, il est devenu clair pour moi combien j'ai apprécié le noyau misérable du film, qui pourrait être le plus misant.

Types de gentillesse Il s'agit d'une collection de trois nouvelles, chacune avec un groupe de personnages qui jouent le rôle de la bonté pour utiliser les autres pour leurs propres avantages personnels. Il présente une vision misérablement cynique de l'humanité et l'idée que nous utilisons la convivialité comme masque pour répondre à nos propres souhaits, et personne n'est vraiment bon.

Dans chaque histoire, nous voyons comment les gens se replient sur une longueur de plus en plus extrême pour être aimé et accepté, avec le caractère central de chaque vignette qui consacre son sang, sa sueur et ses larmes pour voir vraiment la liberté lucrative sacrifier, et parfois les parties du corps le méritent. Il est complètement malade et tordu et se termine par une note non-correspondante lorsque nous réalisons qu'il y a des gens qui poursuivent toujours cet idéal, tandis que certains louent toujours leurs possibilités.

Nu (Mike Leigh, 1993)

Nu C'est le type de film que vous ne pouvez voir qu'une seule fois et que vous pouvez y penser très souvent plus tard. Suivez les incursions d'une personne folle pseudo-intellectuelle qui passe par une nuit à Londres à la recherche apocalyptique et entre dans des étrangers non conventionnels lors de sa recherche de nuit perturbée. Il est grotesque et extrêmement inconfortable à voir, inébranlable dans sa représentation de la mauvaise colère et d'un homme complètement séparé d'un sentiment de compassion ou d'humanité.

laurel ventimiglia

Après une scène dans laquelle quelqu'un dans une ruelle noire attaque sexuellement, le film ne se dépêche que de nouvelles hauteurs de détérioration. David Thewlis montre les profondeurs de son talent avec une performance implacable qui ne s'arrête pas un instant et ressemble à un long monologue.

Tout au long de la nuit, il rencontre de nombreuses personnes qui nous donnent lentement plus d'informations sur sa vie. Néanmoins, aucune d'entre elles n'est apaisante des vérités, et ils ne contribuent qu'à une déclaration finale de l'acceptation résignée que ce personnage ne changera jamais leurs formes. C'est vraiment terrible de vivre dans son monde pendant plus de deux heures, et vous vous sentez d'une manière que vous ne pouvez trouver que Leigh.

D'abord rénové (Paul Schrader, 2017)

Alors que nous essayons de survivre aux horreurs du monde moderne, l'une des rares options que nous pouvons trouver de l'espoir est à travers les gens de nos vies et ceux que nous aimons. Film Paul Schraders 2017, cependant D'abord rénové Il viole cette idée et montre un prêtre qui est chargé de toute douleur dans le monde parce qu'il n'a personne avec qui il peut le partager. Parce qu'il ne trouve aucun espoir ni joie dans les gens autour de lui, il dirait que cela le rend méfiant parce qu'il ferme pour quelque chose d'aussi fondamental pour l'esprit humain.

Ethan Hawke est dévastateur dans le film et attrape une personne qui a déjà été insultée toute une vie, mais a été supprimée par des tragédies personnelles dont il ne pouvait pas se remettre et se retirer complètement de l'amour. C'est un portrait stimulant et lent de la peur et du désespoir qui n'est pas partagé et sapent l'image de quelqu'un qui est censé espérer montrer sa démission envers le nihilisme.

Chaque personnage du film essaie de faire face à sa propre douleur, mais finalement Schrader implique que la douleur crée de la solitude et que la solitude est inévitablement destructrice. Bien que nous voulions absolument que le pasteur s'en tient à sa foi et trouve une raison à la vie, nous ne pouvons finalement voir aucune raison de ce qu'est la fin la plus cruelle de tout le monde.

Irréversible (Gaspar Noé, 2002)

Dans la recherche de violence et de misogynie spécifiques au genre Irréversible Noah a été appelé misogyne et la scène a été hué lors de la première de Cannes. Bien qu'il s'agisse toujours d'un travail controversé et qu'il soit détesté par de nombreux viscéraux, je pense que le message est incroyablement puissant malgré la confrontation.

I rreversibel Suivez une femme pendant une nuit à Paris et les événements qui mènent à un acte de violence dévastateur. C'est un morceau de cinéma incroyablement sombre qui ne devrait pas en profiter du moins: il devient répugnant et presque impossible de voir qui nous réveille avec les horreurs, expérimentez des femmes partout dans le monde parce que nous ne sommes pas vérifiés et ne ressentions pas d'impunité.

vladimir poutine maria ivanovna shelomova

La scène de départ dans le tunnel rouge est peinte comme cet infernal infernal, et Noah ne nous permet pas une rupture des horreurs qui se produisent là-bas, et punit le public, qui n'a que légèrement apprécié leur image lorsqu'ils nous obligent à reconnaître les conséquences de l'objectivation. C'est un cauchemar implacable, mais si vous développez le choc initial, vous voyez le génie ci-dessous et la critique brutale de Noé sur le souhait masculin qui mène à un voyage de vengeance et de rémunération de la testostérone, ce qui est finalement inutile car ce type de violence est irréversible.

Ali: La peur mange l'âme (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Fassbinder a la capacité particulière de mettre l'accent sur l'auto-recherche congénitale et la cupidité pour l'humanité, soit dans son film de 1975 Fox et ses amis o Le mariage de Maria Braun . Cependant, cela peut être plus évident dans Ali: La peur mange l'âme Une histoire dévastatrice sur une femme qui se marie à nouveau avec un homme plus jeune et sa communauté est lentement à l'est pour commencer une relation avec une personne colorée. Une fois que leur communauté a reconnu qu'ils perdent les avantages de leur convivialité et ce qu'ils méritent de la relation, ils l'accueillent, ce qui fait que leur partenaire se connecte à des personnes qui nient leur humanité.

Fassbinder dit finalement que toutes les relations sont complètement égoïstes et ne sont pas motivées par l'amour, mais par l'opportunité de maintenir quelque chose de la relation. Quand Emmi commence à sortir avec Ali, votre marchand local nie votre entrée au magasin et vos collègues ne la quittent pas pour le déjeuner. Grâce à sa relation, cette femme privilégiée commence à vivre l'oppression pour la première fois et détruit son manque de convivialité dans le monde. Mais après un certain temps, le concessionnaire reconnaît qu'il profite de son entreprise et commence ses collègues pour perdre leur travail, et remercier et utiliser leur désespoir pour reprendre.

Si Emmi est invité à sacrifier sa communauté pour l'homme qui l'aime, il ne peut pas le faire et est attiré par le confort de l'acceptation au lieu de se tenir avec son mari. C'est un regard incroyablement sombre sur l'exploitation des relations humaines et comment ils essaient enfin de remplir un vide, et l'idée provoque l'amour que l'amour n'est pas motivé par la véritable sympathie et, finalement, la recherche du désir égoïste est.

Dogville (Lars von Trier, 2003)

Lars von Trier a toujours été l'une des voix les plus cyniques de l'histoire cinématographique, et ses histoires n'arrêtent jamais de sortir de son estomac parce qu'il est considéré avec les personnages les plus gâtés qu'ils veulent saupoudrer dans le coin d'une pièce. Dogville C'est une petite ville qui est surprise par l'arrivée d'une jeune femme qui recherche un refuge. Ils leur permettent de se cacher dans leur ville, mais seulement à condition qu'ils fassent les tâches pour vous en retour.

En échange de sa sécurité, cette pauvre femme est exploitée et abusée avec Trier, ce qui implique que le mal est inné pour l'humanité elle-même et n'existe pas. Grace, jouée par Nicole Kidman, montre que c'est un pur esprit qui est naturellement extrêmement sympathique et est prêt à tout pour aider les autres. Mais après avoir été testé et habitué à une mesure aussi violente, il s'adapte et commet une action terrible qui croit que la convivialité est uniquement démontrée qu'ils sont récompensés pour cela et que toutes les personnes sont naturellement égoïstes et non en mesure de ne pas faire de qualité.

C'est l'un des films les plus pauvres de Trier, sans une seule qualité de rédemption pour l'une des personnes de la ville, ce qui nous fait croire qu'aucun de nous n'est devant les uns des autres et les maux qui existent en tout, même ceux qui croient qu'ils sont bons.

Heureux comme Lazzaro (Alice Rohrwacher, 2018)

La destruction de l'âme n'a plus rien à voir d'une personne d'un cœur qui a exploité sa qualité du monde qui l'entoure, et Alice Rohrwacher Le film 2018 est une histoire dévastatrice sur un bel esprit qui est lentement détruit par un monde dur moderne.

Heureux comme Lazzaro Suivez un jeune homme nommé Lazzarro, qui est exploité avec sa famille dans une ferme de tabac sans le savoir et pense qu'ils sont libres. Une fois que les autorités les ont publiées, elles sont envoyées à la ville pour se protéger. Mais quand il est loin de la liberté imaginaire de la ferme, Lazzaro se bat pour s'adapter au monde réel, et les gens qui l'entourent profitent de sa naïveté.

lorenzo salviati

Il est incroyablement douloureux de voir l'étincelle qui rend Lazzaro si spécial, d'être ennuyeux du monde cruel qui l'entoure. Bien qu'il ignore avec plaisir ce qui se passe, il est clair pour tous ceux qui sont exploités et leur donnent confiance à ceux qui ne le gagnent pas. Rohrwacher est un poète pour les personnes qui vivent sur la touche de la société et ceux qui se voient rarement donnent une voix, mais il le fait d'une manière qui écrase complètement leur cœur et supprime toute foi en l'humanité.