La conversation est bon marché: une exposition de l'affiche de la rue de New York en 1984

Au cours des deux derniers siècles, la ville de New York a été créée comme capitale artistique des États-Unis. Nous pouvons attribuer l'attraction artistique continue de la ville à divers facteurs. Initialement, il est devenu un endroit populaire où les artistes pouvaient coaguler au XVIIIe et 19e siècle au XVIIIe et au XIXe siècle en raison de leurs liens avec l'Europe. En tant que métropole multiculturelle, New York était et reste un creuset pour les idées et les influences de tous les coins du monde.

New York, qui a maintenu son statut au début du 20e siècle, a accueilli des artistes comme Salvador Dalí, qui avait fui la guerre d'Europe. La même jungle de béton est devenue l'objectif du rêve américain d'Andy Warhol dans les années 1950 alors qu'il était assis aux fondements de l'époque du pop art. Inspiré par les mouvements d'avant-gart -art du début du 20e siècle, le mouvement pop -art s'est concentré sur le consumérisme et a pris des signes culturels de clôtures publicitaires, de magazines de pâte, de télévision et de bandes dessinées.

À Time Warhol, il a conçu la couverture de l'album pour le premier album emblématique de Velvet Underground en 1967, il avait créé une société artificielle bohème appelée Factory. Ce centre vivant et progressif a contribué à consolider la position de la ville dans les conditions compétitives artistiques mondiales. Le succès ultérieur du Fabrik and Velvet Underground en tant que groupe de rock pionnier a trouvé le rythme des années 1970, dans lequel New York est devenu l'épicentre musical des États-Unis pendant les mouvements punk et New Wave.

michel kosman

Une partie de New York, en particulier pour Velvet Underground et Artist's Artist de Ramones, est le réalisme sablonneux que l'on peut trouver dans ses rues animées. Dans la composition de Lou Reed, il a donné un instantané sans compromis de la vie dans la ville, des verrues et tout. Souvent, le plus bel art vient des endroits les plus sales.

Dans les années 1970 et 1980, le centre de New York était sous l'excitation des crises économiques et de l'épidémie de fissure en spirale du déclin urbain. Alors que les graffitis prennent souvent le centre d'attention lorsque nous pensons que dans les années 1980, les affiches de rue étaient également influentes.

CBGB a été l'un des points critiques du centre le plus célèbre, qui propose une plate-forme pour des groupes tels que Talking Heads, Ramones, Television et Patti Smith Group. Cependant, ce n'était que la pointe de l'iceberg des positions des positions et des réunions artistiques. Ceux qui ont visité la région dans les années 70 et 80 se souviendront des Flyers Xerox emblématiques qui s'appliqueront aux soirées du groupe et du club. Les murs et les lampadaires offraient également une toile pour les affiches des filles de guérilla, du matériau de groupe, du padd et Jenny Holzer est choquant À Perogrulla Série .

Une autre manifestation remarquable de cette époque était La conversation est bon marché Une exposition des affiches de rue courtes de 1984. Par John Hogan, fondatrice du livre de livres de Chicago Space, pour l'artiste Group Collaborative Project Inc. (COLAB), a eu l'affiche collaborative de l'exposition 27 de 47 artistes. Comme on pouvait le voir dans les affiches suivantes, le projet incarnait l'esprit créatif de l'époque, qui a été inspiré par l'appétit de la région par la musique punk et le pop art.