Rome, Open City: la protestation du film de Roberto Rossellini contre le défi social

Le brouillard de la Seconde Guerre mondiale a duré des décennies pour s'installer dans le monde. Le conflit a laissé les squelettes des villes, qui ralentissaient autrefois, et de grandes cavités au sein de la conscience européenne, ce qui a forcé les nations à repenser leur identité. En tant que source de thérapie collective, le mouvement du néoréalisme est né en Italie des ruines de la dictature fasciste avec celle de Roberto Rossellini Rome, ville ouverte Être l'un des premiers films à évaluer les dommages à la guerre dans la psyché nationale.

Le film de Rossellini était une réponse aux cicatrices qui ont laissé ses bottes corrompues sur le sol. Lorsqu'une grande partie de la population de la capitale est restée sous le pouce du contrôle allemand, l'histoire a suivi les poches de résistance, qui ont rendu réfugié son guide difficile Giorgio Manfredi, ce qui le conduit à un endroit sûr dans toute la ville.

Without a traditional protagonist, Rossellini keeps his focus on the titular capital city and the simmering cauldron of anxiety and dread that either wilted or inspired those who inhaled its fumes throughout the years of Nazi occupation . Marcello Pagliero’s many-named resistance leader presents this ‘everyman’ figure of defiance, but by his side is Anna Magnani’s Pina, a forthright working-class mother and Aldo Fabrizi’s Don Pietro Pellegrini, a local priest who maintains a line of communication between the ranks of freedom fighters.

Ces personnages reflètent les nouveaux principes du néoréalisme et ne sont pas des protagonistes fantastiques d'Hollywood. Ce sont des gens défectueux dont la peur et en fait toute la joie pénètre dans le celluloïd. Quiconque contribue au moteur de résistance dans les difficultés crée ces personnages une authentique mosaïque de la vie en Italie dans les dernières phases de la Seconde Guerre mondiale, par laquelle le film agit comme une protestation exigeante contre l'occupation elle-même et une forme de thérapie d'exposition pour aider et crier les événements de conflit.

Comment oublierons-nous toutes ces souffrances, peur et peur? Le Christ ne nous voit-il pas? Pina respire Don Pietro. Ses mots vibrent à travers le pays et le continent plus large, car la société doit assister aux blessures physiques et mentales du conflit. Alors qu'une partie de la peur qui inspire la guerre a succombé au message principal de Rossellini selon lequel l'espoir et l'humanité peuvent surmonter toute menace.

Malgré son environnement sombre et son contexte historique, Rome, ville ouverte C'est l'une des offres de cinéma les plus pures qui utilisent l'humour, la romance et l'humanisme pour l'optimisme pour une époque enveloppée dans l'obscurité. C'est probablement la raison pour laquelle le Big Martin Scorsese a appelé le film de Rossellini Le moment le plus précieux de l'histoire du cinéma, Avec le chef-d'œuvre qui s'était éloigné du cinéma conventionnel alors qu'il était un pionnier difficile du réalisme social et a parlé au pouvoir de la résistance humaine à l'agonie indescriptible.

While dealing with disastrous circumstances and wrestling with a national psyche being dented by wartime trials, Rossellini’s film is far from a tragedy. Accessing the very essence of Italian neorealism’s noble striving to reflect the realities of the working class and give voice to the voiceless, Rome, ville ouverte C'est l'une des plus grandes protestations du cinéma qui véhicule espèrent que toutes les difficultés de dignité et d'unité peuvent être surmontées sur tout. Alors que Don Pietro Pellegrini parle dans le dernier cadre du film, il n'est pas difficile de mourir d'une bonne mort. La chose difficile est de vivre une bonne vie.

Hunt Reality: Néoréalisme italien _ Il est situé du 1er mai au 30 juin à BFI Southbank, par lequel des films sélectionnés sont également disponibles sur _ Joueur BFI

Rome, ville ouverte is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 ème.