Réalité de chasse: Giulia Saccogna brise la saison de néoréalisme italien de BFI

Le monde des cinémas modernes conventionnels est un lieu de confusion inquiétante dans laquelle les histoires ont un rythme éblouissant et des études qu'un exercice commercial déguisé cyniquement afin de vendre plus de biens comme un essai d'art sincère. En fait, l'entreprise de l'industrie a toujours été le cas depuis que Hollywood a été formé au début du 20e siècle, et le cinéma est utilisé depuis longtemps comme instrument pour adapter la sensibilité et même comme propagande pour transmettre le patriotisme et souvent installer des préoccupations de valeurs sociales.

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Such was the case in Italy during the years of fascist rule when Benito Mussolini was dictator from 1925 to 1943. The ‘White Telephone’ movies of the era promoted the country’s wealth and prosperity, focusing solely on the affluent members of society while flagrantly ignoring the very real social issues that impaired the lives of millions. Without any sort of artistic identity, these movies served the interests of the state alone, neglecting the alienated working class whose lives were not reflected on screen.

Dès que le fascisme s'est terminé en 1943 et que Mussolini a été tué devant les cendres en 1945 Le néoréalisme italien est venu , un film proteste contre les générations précédentes de gouvernement et de censure culturelle. Comme Giulia Saccogna, le programmeur du BFI La dernière saison du néorréalisme italien l'exprime: les réalisateurs italiens qui ont été libérés de 20 ans de dictature fasciste ont finalement pu exprimer leur vision critique de la société: la réalité est apparue à l'écran pour la première fois.

Au cours de la saison des deux mois, la saison des deux mois se concentrera sur certaines des œuvres les plus pionnières du mouvement et comprend des projections de classiques tels que Vittorio de Sica. Voleurs de vélos Y luchino visconti's Obsession, Cela est venu à définir l'ère avec le cœur de leurs histoires liées au dilemme moral du peuple italien dans un monde post-guerre. En reconstruction de la société de leurs simples fondements, le cinéma national était la nécessité de maintenir un miroir à la réalité pour avancer.

As Saccogna explains: Italian neorealism brought contemporary social issues, and characters experiencing these issues, to the centre of the scene – for example, divisions in society, poverty and unemployment, pensioners struggling to survive, farmers organising the first strikes, women from the working class and poor fishermen, just to name a few. Yet, while each film followed a similar collective conscience, there were no strict theoretical principles to their work, with Cesare Zavattini, the main theorist of neorealism, highlighting we want, all together, to purify and renew, clarifying the core objective of the movement.

Le néoralisme est la nouvelle langue du cinéma italien depuis la dernière Seconde Guerre mondiale jusqu'au milieu des années 1950 au milieu des années 1950, avec Saccogna a décidé que la nouvelle langue du cinéma italien Rome, ville ouverte, voleurs de vélo y La terre tremble Comme les trois textes clés de l'époque. Ces films de trois réalisateurs très différents, le trio canonique Rossellini, de SICA, Visconti, ont tout changé et sont des points de référence individuellement pour différents aspects du néoréalisme, a-t-il déclaré. Rome, ville ouverte pour son décompte sans décorations de difficultés de guerre; Voleurs de vélos Comme chef-d'œuvre humain des deux poètes de la réalité de Sica et Zavattini; La terre tremble Comme un exemple le plus pur du néoréalisme avec toute son occupation d'acteurs non professionnels qui parlent son dialecte local et la rigueur de composition de chaque peinture.

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Bien que le mouvement aurait pu être, les vagues du néoréalisme ont eu des effets importants dans le monde, les frontières ont dépassé et modifié radicalement le paysage cinématographique mondial. Des années après la fin du mouvement en Italie, seulement de l'autre côté de la frontière en France, les artistes innovants de la nouvelle vague ont mis fin aux ingrédients de leur succès et ont suivi un nouveau chemin, avec le grand François Truffaut Roberto Rossellini appelé le père de la nouvelle vague française.

Chasing the Real- Giulia Saccogna breaks down the BFI

(Crédits: FAR / BFI)

Comme l'explique Saccogna: la nouvelle vague française a étreint le néo-rééducation que le cinéma pourrait être derrière sans structure industrielle, tandis qu'il partage certains aspects du style avec lui: des graphiques qui sont structurés dans l'excursion, les extrémités ouvertes, les variations en colère des tons. Comme le néoréalisme, la nouvelle vague française n'était pas un mouvement compact, et ses cinéastes ont pris des directions très différentes.

Dans un monde post-guerre, cependant, le cinéma était devenu une question internationale parce que les cinéastes florissants du cinéma hollywoodien ont regardé leurs collègues européens à la recherche de l'inspiration tandis que le mouvement pionnier traversait l'Atlantique. À Hollywood, des cinéastes comme Jules Dassin, Elia Kazan et Nicholas Ray ont été inspirés directement, mais c'était dans le monde en fleurs du cinéma indépendant dans lequel le néo-réalisme a vraiment pris le vol.

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Le néoralisme a eu un impact majeur sur le nouveau cinéma hollywoodien, en particulier à Martin Scorsese, et a été la clé pour développer la hausse des États-Unis dans les années 1960, explique Saccogna avec le célèbre directeur de 1976. Chauffeur de taxi Néorréalisme nominal célèbre comme moment le plus précieux de l'histoire du cinéma. Il n'était certainement pas le seul cinéaste florissant à s'inspirer des représentations honnêtes de la réalité dans le cinéma italien. John Cassavetes a influencé son premier long métrage. obscurité À partir de 1959 et documentaire Shirley Clarkes Grand monde à partir de 1964.

Quand ils se remettent à travers les coureurs de l'histoire, peut-être un son d'expérience alarmant, mais le néoréalisme partage une quantité considérable avec le monde moderne des cinémas indépendants avec des gens comme Kelly Reichart, Ken Loach et les frères Safdie, qui chantent à partir du même hymne que les Pionniers italiens d'Alexandre de 1960 Nebraska , Chloé Zhao Dans et Eliza Hittman Jamais toujours .

Néanmoins, il n'y a rien avec la comparaison des sources Rome, ville ouverte, Cela fera partie des cinémas du Royaume-Uni dans le cadre de New BFI Saison rétrospective. Le film de Rossellini parle en 1945, lorsque le mouvement sur la culture italienne a capturé, de la dévastation de la guerre contre les valeurs du pays et était un film de transition pour une société qui commence à partir de 20 ans de fascisme.

Il n'était pas projeté avec de nouvelles restaurations et impressions qui ont été importées de 35 mm d'œuvres classiques de l'époque qui n'ont pas été projetées en Grande-Bretagne depuis plus de 60 ans. BFI Hunt Reality: Néoréalisme italien La saison se concentrera sur le mouvement au centre de votre temps responsable. C'est également une rétrospective opportune, car le grand nombre de problèmes politiques et sociaux en Grande-Bretagne moderne dans le secteur du cinéma en faveur des films de science-fiction et de l'évasion rimbastique est largement ignoré. En tant que proteste de film contre les générations d'oppression et en tant que représentation authentique inappropriée, nous pourrions certainement nous inspirer dans le courage du néo-réalisme italien.

Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai à juin à BFI Southbank 30 ème , sont également disponibles avec des films sélectionnés Joueur BFI .