Une manifestation de film: où pouvez-vous commencer par le néoralisme italien?

La texture et l'humeur de l'Europe à la fin du 20e siècle ont changé irrémédiablement et forcé d'auto-observation par le continent avec le conflit de six ans, ce qui a conduit à une période immédiate de réflexion sobre. Cela se reflète dans le cinéma qui a également été créé en Europe, et l'Allemagne a produit des comédies dans les tentatives d'augmenter l'esprit de la nation, tandis que l'Italie a servi le néoréalisme, l'un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires de l'histoire du cinéma.

Né des années de répression pendant le gouvernement fasciste de Benito Mussolini, qui a agi en Premier ministre en 1922-1925 avant de profiter du pouvoir en tant que dictateur de 1925-1943, le mouvement néonalisme a récemment été concentré sur l'approche cinématographique pour les humains après son utilisation comme véhicule de propagande pendant des décennies. Ces films ont été façonnés de films téléphoniques blancs (Telefoni Bianchi), des images qui ont favorisé la prospérité du pays, puis ont ignoré les problèmes généralisés.

The name referred to the fact that white telephones during the era correlated with wealth, while black phones were cheaper and, therefore, more popular with the majority of working-class Italians. As a result, the cinematic power was shifted as a socio-political protest against the previous era of rule, with neorealism movies being emotional and intense with a distinct focus on the normal folk of everyday Italy.

Lorsque le néoréalisme a séduit les difficultés économiques du pays selon les événements de la Seconde Guerre mondiale, le néoréalisme était un engagement expressif envers le changement social, par lequel la moralité problématique du pays est devenue un sujet central à chaque départ.

Rome, Open City - Roberto Rossellini - 1945 (crédits: BFI)

Quelle est typique d'un film italien de néoréalisme?

Focusing on working-class Italians, films of the neorealism movement were simple and low-key, preferring to focus on the troubles of their central characters rather than making epic cinematic statements. Often filmed on location with non-professional actors, these films were tight and intimate, delving into the subconscious of a country to create a new language with which to represent the people.

Le légendaire cinéaste italien a parlé de l'époque derrière les classiques comme les années 1960 Der Dolce Vita et 1973 Amarcordio Federico Fellini Dijo Quart de film : Italie Pendant le fascisme, c'était un pays fermé, une nation qui a été emprisonnée dans un mensonge absolu. Le terrible mensonge fasciste nous a suggéré pendant vingt ans que nous étions les gens les plus beaux et les plus parfaits du monde. Lorsque la dictature a été renversée, nous avons découvert notre propre pays ... nous avons maintenant pu regarder librement autour de nous, et la réalité semblait si extraordinaire que nous ne pouvions pas résister à la voir et à prendre des photos avec des yeux incroyables et vierges.

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En tant que forme nouvellement découverte d'expression artistique, le mouvement a travaillé pour refléter la véritable diversité du pays pour la première fois dans l'histoire du cinéma italien. Ces films se sentaient familiaux et municipaux et étaient fiers d'anti -fascistes qui ont raconté des histoires sur les gens de tous les jours afin de reconstruire un sentiment d'identité nationale.

Der Dolce Vita – 1960 (Credits: Far Out / Pathé France)

Qui étaient les meilleurs réalisateurs du néoralisme italien?

Les meilleurs cinéastes de l'âge du néoréalisme italien sont Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini et Michelangelo Antonioni. Rossellini a été l'un des premiers pionniers des styles d'art, inspirés de cinéastes étrangers tels que le Français Jean Renoir et le créatif japonais Yasujirō pour créer des succès précoces comme celui de 1941 La bande blanche et 1945 Rome, ville ouverte .

Cependant, aucun de ces cinéastes n'a peut-être été aussi réussi que sans le travail des critiques de cinéma Giuseppe de Santis et Luchino Visconti. Comme certaines des premières et les plus critiques de voyelles des films téléphoniques blancs de l'Italie fasciste, ces journalistes se sont rendus au cinéma pour protester, les réalisateurs jouant chacun de classiques tels que ceux de 1943. obsession y 1949 Riz amer .

Federico Fellini est souvent considéré comme le maître du néoréalisme, bien qu'une partie de la vision du goût subjectif du meilleur directeur de l'époque dépend, bien que certains croient que leur style a été simplement inspiré par la tradition. Cependant, ses films définissent parfaitement ce qui est né le néoréalisme et racontait des histoires de personnages vertueux et complexes, caractérisés par l'identité fasciste du pays et une partie de la Seconde Guerre mondiale pendant la Seconde Guerre mondiale.

Federico Fellini (crédits: Far / Alamy)

Quels sont les meilleurs films italiens de néorélisme?

Réalisé par les meilleurs réalisateurs du Mouvement italien du néorialisme se trouvent parmi les meilleurs titres du film Rossellini de 1946 très De Sica Voleurs de vélos Le Fellini de 1954 depuis 1948 Dans la rue et 1949 Riz amer Par Giuseppe de Santis. Le meilleur film de l'époque a été fortement discuté avec Rossellinis très Obtenez l'appréciation contemporaine grâce à une recommandation personnelle de Martin Scorsese.

Une histoire racontée en six parties, très Suivez les membres de l'armée américaine qui interagissent avec les habitants italiens tout en poussant à travers le pays. Il a connu le pouvoir du cinéma lui-même, a déclaré que dans sa première expérience pour voir le film, est allé bien au-delà d'Hollywood, dans des conditions extrêmement difficiles et avec des équipements inférieurs ... c'est comme si vous voyiez que la réalité se développe devant ses yeux.

Un autre film italien considéré comme un chef-d'œuvre par plusieurs cinéastes célèbres est La bataille des Alger Par Gillo Pontecorvo. Un film algérien italien qui raconte l'histoire de la violence qui s'est intensifiée chez Alger dans les années 1950, tandis que les gens se sont battus pour l'indépendance du gouvernement français.

La bataille des Alger – Gillo Pontecorvo – 1966 (Credits: BFI)

Les voleurs de vélo : La meilleure introduction au néoréalisme italien

Bien que le mouvement du néoréalisme italien ait beaucoup de qualité de film, Vittorio de Sica est le meilleur endroit pour entrer dans son monde sans se sentir complètement aliéné Voleurs de vélos. With an accessible narrative about a working-class man who sets out across the city with his son to find his stolen bicycle that is crucial for his everyday job, De Sica’s film is more narratively driven than the often dense documentary style of other films of the movement.

Le film SICA, l'une des grandes fables du cinéma, était basée sur le roman du même nom de Luigi Bartolini, avec l'histoire, une excavation dans la vie des gens ordinaires dans les faits post-guerre. Une histoire extrêmement simple à la surface, Voleurs de vélos En fin de compte, il devient une grande déclaration sociologique et demande au public de l'importance de l'individu et de la signification de la dignité morale susmentionnée.

Un favori d'innombrables réalisateurs contemporains, Les voleurs de vélo Grâce à ses contributions au film à l'étranger, il a remporté un roard honoraire, bien que le film lui-même ait été interdit aux États-Unis au moment du départ en raison de sa représentation. Un film influent et une histoire humaine vraiment inspirante, Les voleurs de vélo C'est le morceau le plus réussi du néoréalisme italien et définit ses effets sur une parabole magistrale.

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