Bloodflowers: L'album qui a empêché Robert Smith d'arrêter la guérison
Tous les musiciens trouvent des transitions importantes dans leur art. Pour certains, diverses expériences sont mutuellement convenues avec diverses sociétés sonores, tandis que pour d'autres, son son reste le même, mais s'inspire de divers événements. Pour Robert Smith, l'inventaire signifiait que le remède est toujours resté frais et excitant qu'il coûtait constamment à la ligne mince entre la tragédie et l'expression créative, où la beauté se manifeste dans peu de temps.
Ce vague a toujours été constitué de la complexité des arrangements du groupe, qui sont réservés aux réflexions et aux métaphores sombres et viscérales, reflètent le traitement de Smith avec des démons. Depuis Trois garçons imaginaires à travers Chansons du monde perdu Smith a présenté ses réparations cauchemardesques avec des flammes brillantes parce qu'il savait que les braises décorent toujours l'ambiguïté dans des nuages de fumée durables.
Mais la seule chose qui a toujours assuré la musique des balançoires de guérison comme une lutte continue pour l'art impressionnant, qui a été resserré par ses propres influences artistiques et musicales, avec des mots que les sujets et les messages qu'il aimerait rechercher poétiquement. L'un de ces rayons s'est produit lorsqu'il a découvert une métaphore sur les fleurs de sang de la peintre de Norweigan Edvard Munch en tant que livre de poème de la Première Guerre mondiale, qu'il a lu à l'époque.
Dans le cas de Munch, il a utilisé cela comme une métaphore pour décrire le moment où il ressentait une euphorie créative, et a dit qu'il savait qu'il avait créé du bon art quand il sentait qu'un Flanador avait quitté son cœur. De même, le livre du poème Smith avait un poème dans lequel une blessure s'est ouverte dans l'un des soldats fabriqués par une balle a ouvert une fleurs de sang dans son corps, a-t-il dit et a dit qu'il aimait cette analogie parce qu'il reflétait à la fois la douleur et l'art.
Cette perspective sensible, la côte entre la douleur, l'art, la beauté et l'intensité, a non seulement influencé le titre de l'un de ses albums, mais a également pénétré les murs de chaque piste et l'a utilisé avec des tons drôles et encouragés lorsque Smith a maintenu son nouveau voyage dans un abîme émotionnel plus profond. Les fleurs de sang sont devenues célèbres avec les connotations de la force, de la passion et de la résistance au principe du gouvernement de Smith et l'ont convaincue par le mépris et le désespoir tout en discutant de l'avenir de la guérison.
Avant de vivre ce nouveau sentiment d'énergie et d'impulsion, il était prêt à le laisser avec amertume dans le groupe parce qu'il savait que son héritage vivrait des années après sa séparation. Cependant, il s'est battu contre la déception et a continué. Comment il a été reflété CHICAGO En 2000: Bloodflowers a été écrit pendant une période où il a été vraiment déçu par le groupe et n'avait aucune intention de continuer. Mais le processus de procédure a changé mon opinion.
Bien qu'un bijou ait été négligé dans sa discographie plus large, Coulées de sang C'est peut-être votre enregistrement le plus important. Il a non seulement atteint une situation fondamentale pour le groupe et Smith, mais a également présenté un côté différent de la guérison que l'affinité de Smith a montré une instrumentation plus directe, qui a conduit et préparé la scène à ses réflexions lyriques exclusives. Du début à la fin, c'est une mine d'or mélodique et lyrique, sans laquelle nous n'aurions certainement pas Chansons du monde perdu .
