Les 15 premiers films en tant que réalisateur des plus anciens de tous les temps
Lorsque les cinéastes sont examinés par les générations futures, ils sont généralement considérés comme une œuvre complète. Cependant, leurs débuts en tant que réalisateur offrent souvent des précurseurs importants pour leurs réalisations ultérieures, de sorte que les premiers ajouts à la filmographie d'un artiste attirent toujours une attention critique.
Il existe de nombreuses listes dans les débuts sur Internet, mais la plupart se concentrent sur les canons eurocentriques ou les travaux américains. Par conséquent, nous avons décidé de mettre en évidence des pierres de cinéma importantes du monde entier. Du Japon à la Mauritanie, cette sélection de films devrait être une visualisation essentielle pour tous les fans de cinéma.
Pendant qu'ils parlent de débuts choquants, la plupart des gens penseront immédiatement aux classiques comment ils Ciudadano Kane o 12 hommes en colère Entre autres choses, les pierres précieuses populaires. Avec cette liste, nous espérons étendre les frais des débuts en grande direction pour étendre les pionniers du film de différents pays, dont les œuvres ont facilité le développement du médium du film.
zoe harrelson
Voir la liste ci-dessous.
Les 15 meilleurs débuts en tant que réalisateur:
15. Ce jour-là sur la plage (Edward Yang, 1983)
Edward Yang était l'un des dirigeants les plus célèbres de l'incroyable Nouvelle vague taïwanaise y Ce jour-là sur la plage C'était ses merveilleuses premières caractéristiques. Ce bijou en 1983 se montre souvent comme le début de la nouvelle vague dans le pays et montre que Yang y avait depuis le début.
En traitant l'amitié et la connexion humaine, le film examine la rencontre de deux vieux amis qui ne se sont pas vus depuis longtemps. Il présente également la cinématographie du légendaire visionnaire Christopher Doyle, qui loue son travail.
14. Jeune élimination (Volker Schlöndorff - 1966)
Une adaptation fantastique de La confusion du jeune éditeur Par Robert Musil, cette œuvre de 1966 est une étape importante dans le contexte du nouveau cinéma allemand. Le film joue au début du 20e siècle et procède à une analyse inoubliable d'une académie militaire autrichienne.
Ils sont comme de jeunes chiens se battant, ont expliqué le directeur. Ils sont dans un certain sens de l'initiation. Et puis j'ai découvert que l'expérience très personnelle de Musil, alors qu'il y avait un parallèle incroyable avec ce qui s'était passé en Allemagne et comment les nazis avaient repris toute une société. Mais honnêtement, je pensais que ce serait mon seul film basé sur la littérature.
13. Là Londres Hart (Jack Chambers, 1970)
L'artiste canadien Jack Chambers restera dans les mémoires comme un pionnier impressionnant après avoir effectué de nombreuses expériences dans divers médias au cours d'une carrière intéressante. Cependant, cette année 1970 reste la performance couronnée de sa filmographie.
Un film expérimental sur la mortalité humaine et l'état du monde, Là Londres Hart Appuyez sur les limites du Filodium, c'est-à-dire le génie du cinéma Stan brakhage Le fait référence comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.
12. Avec (Bruce Robinson, 1987)
1987 Bruce Robinson Jewel Avec Il est devenu l'un des films cultes les plus populaires du Royaume-Uni, et il y a de bonnes raisons à cela. Sur la base de l'expérience de Robinson, le film représente environ deux acteurs au chômage qui ne consomment que de l'alcool et des drogues.
Avec C'était une source d'inspiration continue pour les cinéastes et les comédiens du monde entier. Malgré la réaction commerciale ennuyeuse au moment de l'introduction du film, la première fonction de Robinson est maintenant racontée parmi la meilleure Grande-Bretagne.
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11. Un éléphant qui s'assoit (Hu sera, 2018)
Probablement le meilleur film de la dernière décennie, Un éléphant qui s'assoit Il a été immortalisé dans le monde du cinéma en raison de sa vision surprenante et dans les détails sombres qui entourent la production de cette époque de quatre heures dans une province sombre dans le nord de la Chine.
Une recherche métaphysique de l'existentialisme et la recherche du but dans la vie moderne, Un éléphant qui s'assoit a été loué par les gens Gus van Sant Y Béla Tarr, entre autres choses. Malheureusement, le cinéaste s'est suicidé après avoir mis fin à ce grand long métrage.
10. Frapper (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein est souvent appelé l'une des figures les plus importantes de l'histoire du cinéma. Connu pour leurs films les plus populaires comme Cuirassé -potemkin Les expériences pionnières d'Eisenstein avec l'environnement sont toujours discutées par les étudiants et les universitaires.
Ce travail de 1925 a été le premier film d'Eisenstein et a jeté les fondements de la sensibilité unique du réalisateur. Eisenstein se concentre sur une grève organisée par des travailleurs de la Russie préliminaire et utilise une édition et des styles visuels sans précédent pour présenter cette histoire convaincante.
9. Moutons mörder (Charles Burnett, 1978)
Le film le plus célèbre réalisé à partir du mouvement emblématique de la rébellion de Los Angeles, Moutons mörder Il s'agit d'une étape fondamentale dans l'histoire du cinéma et du cinéma noir en général. Le film est présenté comme une thèse de Burnet pour l'école de troisième cycle et évite le récit conventionnel et approfondit la vie de la communauté noire qui vit dans le district de Los Angeles Watts.
'qui est l''épouse de damon wayans'
Burnett a déclaré: Ce qui arrive pour faire des films sur des gens de couleur, c'est que les études ne veulent pas la profondeur et les dimensions qui ont lieu. Ils essaient d'être réalistes et réalistes de la vie, puis ils ont des gens à la porte qui disent: non. Je le veux à ceci ou de cette manière. Vous ne savez pas comment c'était là.
8. Sol O (Avec Deep, 1967)
Le cinéaste, né en Mauritanie, Med Hondo, a eu un impact significatif sur sa première fonction Sol O Enfin, le monde plus large a été montré lors des festivals de films tels que Cannes et Locarno. L'héritage du film est toujours en vie car les dernières générations découvrent davantage le génie de Deep.
Au cours de quatre ans avec un petit budget (de profondément à travers son travail au double des films américains en français), Sol O Suivez le voyage d'un immigrant noir qui se rend en France pour rechercher de meilleures perspectives juste pour faire face à un racisme flagrant.
7. mendiant (Pier Paul Pasolini, 1961)
La filmographie de Pier Paolo Pasolini a reçu beaucoup d'attention des fans et des universitaires, et ce chef-d'œuvre de 1961 a été le début de son corps incroyable. Alors que Pasolini avait déjà travaillé sur plusieurs projets d'écriture, mendiant Il a démontré son génie en tant que réalisateur.
Le film raconte l'histoire d'un homme qui ne peut être décrit que comme un parasite qui vit dans une consolation relative en suggérant des femmes et en exploitant ce qu'il peut faire. Cependant, il est contraint de repenser ses décisions à vie lorsque son plus grand revenu est envoyé en prison.
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6. Maborosi (Hirokazu Koreeda, 1995)
Hirokazu Koreeeda est l'un des cinéastes les plus importants qui ont travaillé et des chefs-d'œuvre créés aujourd'hui, par exemple Personne ne le sait y Comité . Au cours de l'édition de cette année du Festival de Cannes, la première fonction en Corée du Sud Couloir Il est également publié ce qui a attiré beaucoup d'attention.
Cependant, les premières œuvres de Koreda sont tout aussi importantes que certains de ses succès ultérieurs. Bien que Markeda a dirigé un documentaire en 1994, Maborosi C'était son premier long métrage fictif qui se concentre sur la vie difficile d'une femme dont le mari se suicide de rien.
5. Fille noire (Ousmane Sembène, 1966)
L'héritage d'Ousmane Sesbène est imposé si vous reconnaissez la portée de ses services et ce bijou de 1966 Fille noire Il a ouvert la voie à ses succès ultérieurs. Le premier long métrage publié par un cinéaste de Sub -Saharian Africa, Fille noire Il s'agit d'un chef-d'œuvre post-colonial.
Ce film spécial a changé toute la trajectoire du cinéma africain, qui représente les conflits coloniaux à travers la vie d'une femme qui est réglée par une famille française, mais qui est constamment déshumanie et se souvient de ses réalités racistes.
4. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Cette entrée spéciale ne nécessite pas d'introduction, car elle est disponible dans presque toutes les listes des meilleurs débuts en gestion. Cette catégorisation mérite définitivement Film influent d'Orson Welles Il a fourni un cadre fondamental pour la théorie de l'auteur.
Grâce à l'inclusion d'une grammaire visuelle unique, Welles a effectué une analyse complète de la condition humaine en examinant les structures de base du capitalisme et la corruption effrénée des institutions que nous avons respectées.
3. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
Il n'y a que quelques cinéastes indiens qui ont obtenu une reconnaissance mondiale que Satyajit Ray a reçu et tout a commencé avec PANTERA PANCHALI - La première partie des icônes Apu Trilogie, qui s'applique aux meilleurs films indiens jamais tournés.
maynard james keenan enfance
Influencé par le mouvement du néoréalisme italien, Ray a présenté une vision du Bengalen rural, qui était si puissant que, malgré les obstacles culturels et linguistiques, il a dépassé le public dans le monde. Aucune conversation ne peut être terminée sur les débuts choquants de la direction sans mentionner ce chef-d'œuvre.
2. Nuit des chasseurs (Charles Laughton, 1955)
Film d'horreur énigmatique de Charles Laughton Nuit des chasseurs Ce n'était pas seulement ses débuts en tant que réalisateur, c'était le seul film qu'il a organisé dans sa carrière. Il n'a plus jamais réalisé un long métrage parce que la première réaction au film a été très défavorable.
Au cours des années suivantes, cela a reconnu cette Nuit des chasseurs C'était une présence unique dans l'histoire du cinéma américain. Depuis lors, il fait partie des frais des studios de cinéma, tandis que d'autres ont affirmé qu'il s'agissait du plus grand travail du cinéma américain.
1. Les 400 coups (François Truffaut, 1959)
L'un des premiers films qui déterminent le Nouvelle vague française en mouvement, Les 400 coups Il a marqué le début de la remarquable Saga Antoine Doinel. Ce film est magnifiquement représenté par Jean-Pierre Léaud et est l'une des meilleures œuvres à l'ère de l'histoire.
Sur la base de l'enfant turbulent Truffaut, nous sommes transportés dans les rues de Paris, qui sont habitées par Antoine Doinel, tandis que nous retirons les conditions ennemies de sa maison et les mécanismes répressifs de l'école. La dernière scène de Les 400 coups Ce pourrait être l'expérience la plus libératrice que le Filmedium a évoqué.
