10 meilleurs films de la nouvelle vague taïwanaise

C'est un nouveau monde et il y a beaucoup d'histoires que nous pouvons nous raconter. - Edward Yang

gucci alessandra

Le cinéma a été introduit pour la première fois à Taïwan sous le domaine japonais en 1901 et s'est sans aucun doute développé au cours des années qui ont suivi la propagande coloniale, dans laquelle l'Empire japonais a été distribué au début du XXe siècle, jusqu'à des mélodrames romantiques, celui de la maîtrise de l'action en 1960 et de 80 Avant qui a tenté de tirer sur le fabricant de chocs avec le choc et les chocs à travers le créateur de chocs. l'environnement cinématographique.

Ces œuvres sont conjointement appelées cinéma taïwanais et divisées en deux périodes différentes, la première vague (1982-1990) et la deuxième nouvelle vague, qui a commencé en 1990 et s'est poursuivie jusqu'en 2010. Le nouveau cinéma taïwanais est une chronique de la modernité socio-politique, économique et même spirituelle, qui a rapidement changé, grâce à l'effet de la modernité.

L'un des pionniers de la nouvelle vague taïwanaise, Edward Yang, a déménagé aux États-Unis pour étudier le génie électrique à l'Université de Floride. Il s'est souvenu que j'avais abandonné et a dit: Je ne suis pas construit pour devenir cinéaste jusqu'à ce que je me dirigée vers le centre de Seattle une nuit, et j'ai vu ce signe devant un cinéma avec la nouvelle vague allemande: Aguirre, la colère de Dieu (Werner Herzog - 1972). Je suis entré et cela s'est tourné.

Bien qu'il ait parlé du mouvement dans une interview en 2001, il a ajouté: au début, c'était un effort collectif. Notre génération a pris la responsabilité et il y avait un nouveau type de film plus énergique. Mais après avoir fait un nom pour nous-mêmes, nous avons eu des instructions différentes, et au cours des 10 dernières années, ils ont été pratiquement des efforts individuels.

Nous examinons certaines des meilleures œuvres de ce mouvement emblématique dans l'histoire du cinéma en hommage au succès de la nouvelle vague taïwanaise. Afin d'être plus intégratif et d'éviter de transférer la liste de plusieurs œuvres d'Edward Yang ou de Hou Hsiao-hsien, nous avons décidé de sélectionner un film représentatif de chaque cinéaste.

10 meilleurs films de la nouvelle vague taïwanaise:

10. À notre époque (Edward Yang, Chang Yi, I Chen, Tao TE-Chen-1982)

Il est souvent considéré comme le film qui a marqué le début de la nouvelle vague taïwanaise. Cette anthologie expérimentale est une collection de quatre vignettes, qui joue en quatre décennies différentes (des années 50 aux années 80), qui présente les personnages dans différentes phases de leur vie. Bien que les deux premières parties de ce projet ambitieux soient relativement impressionnantes, À notre époque Il a une énorme valeur symbolique car il a montré que le rajeunissement du cinéma taïwanais stagnant était possible.

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Fabriqué par de jeunes et talentueux nouveaux arrivants qui s'étaient tournés vers le cinéma sous plusieurs angles lorsqu'ils ont étudié à l'étranger À notre époque Il s'est séparé des conventions suffocantes des cinéastes établis de cette époque. Il est également remarquable d'annoncer les inventions artistiques de l'un des meilleurs cinéastes taïwanais et du cinéma mondial: Edward Yang.

9. Pez tropical (Chen Yu-Hsun-1995)

Ce magnifique drame de comédie est un nouveau classique de cinéma taïwanais (oui, je comprends que c'est un oxymore). Le film est étonnamment génial et donne même les priorités irréalistes de la société avec des reportages qui n'expriment aucune préoccupation concernant la sécurité de l'enfant kidnappé, mais ils peuvent revenir en temps utile à apparaître dans leurs examens nationaux.

Le réalisateur Cen a déclaré que contrairement à la vie de Taciturn qui apparaît dans le nouveau cinéma de Taiwan, je vois une nature hyper et passionnée chez les Taïwanais. Je me suis donc dit de filmer un film plein de dialogues et de personnages passionnés.

8. Stroh (Wang Tung - 1987)

Le nouveau mouvement cinématographique taïwanais a souvent été exclu parce qu'il travaille dans l'industrie cinématographique depuis l'époque du réalisme de la santé dans les années 1960, utilisant des techniques cinématographiques relativement conventionnelles dans ses œuvres. Bien que les critiques l'ont libéré parce qu'il n'était pas assez révolutionnaire, ses films ont été un succès commercial et bien reçu par le public taïwanais.

Malgré toutes les critiques recueillies contre lui, sa trilogie nativiste doit être soulignée comme un organisme de travail important de cette époque et a contribué au nouveau mouvement cinématographique de Taïwan à sa manière, ce qui signifie que les éléments comiques pré-vétérinaires contre le mouvement de mélancolie contre les éléments comiques pré-modernes sont placés. Stroh Il s'agit de la première partie de sa trilogie nativiste (qui comprend également paradis y DER NO -A-RETRAIT HILL ) Et raconte les derniers jours du domaine japonais dans un village taïwanais dans un style de communication demi-communication, ce qui signifie un changement littéral et allégorique de l'histoire.

7. La terre de la fleur de Durazno (Stan A - 1992)

Le film joue en 1949 et est basé sur le travail pittoresque de Stan Lai et est une brillante tentative de connecter le cinéma au théâtre. Il a deux groupes promotionnels qui ont réservé la même salle d'échantillons et ont d'abord examiné les productions d'autres, mais ont finalement été reconnus que les deux travaux ont beaucoup en commun. Afin de souligner l'histoire visuelle, le réalisateur a même embauché l'équipe créative du film Wong Kar-Wai en 1990 Jours pour être sauvage : Camilaman Christopher Doyle et le designer William Chang.

Dans une interview l'année dernière, Stan Lai a déclaré: J'étais au Michigan cette année et nous avons montré la version cinématographique de [ La terre de la fleur de Durazno ] Vient de 1992 et devrait être un véritable vieil homme, mais il se sent très nouveau. Nous trouvons quelque chose qui prend et dans son caractère unique. Si vous voulez être plus unique ou essayer de le surmonter et de le déconstruire, vous soupçonnerez que vous recevrez moins de kilométrage que si vous abordez le bon sens.

6. Kuei-mei, une femme (Chang Yi - 1985)

Ce puissant mélodrame d'un réalisateur talentueux et original est un portrait surprenant de la vie d'une femme taïwanaise de 28 ans jusqu'à sa mort à l'âge de 54 ans. C'est l'histoire de sa lutte sans fin pendant qu'il faisait tout pour célébrer et attirer lui-même et sa famille.

L'allégorie nationale est liée au récit avec l'irrigation suivante, une fille pauvre du continent qui a déménagé à Taïwan après la révolution et entre dans un mariage de réconfort avec un veuf alcoolique. Ses enfants les rejettent, mais elle tient les difficultés et mène la famille à la stabilité. Le film a remporté le Golden Horse Award pour le meilleur long métrage en 1985.

5. Cultivation (Kun-Hou Chen-1983)

Basé sur un scénario qui a été la première collaboration entre Hou Hsiao-Hsien et Chu T'ien-Wen, ce drame s'est développé à partir de 1983 dans la ville côtière du nord de Tamsui et raconte l'histoire d'un jeune enfant qui navigue à travers les dangers d'une vie adolescente. Le film est raconté et représenté par le voisin de l'enfant comment il s'occupe du nouveau mariage de sa mère et essaie de profiter de la romance des jeunes.

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Cultivation C'était le premier film à attirer le nouveau mouvement du film taïwanais critique et l'attention du public, bien plus que À notre époque . Il a montré comment les nouveaux cinéastes ont joué avec diverses techniques narratives et visuelles du cinéma et comment Taiwan avait tellement changé.

4. Emprunter une vie (Wu nie-jen-1994)

Les débuts en tant que directeur de Wu Nien-Leben, Emprunter une vie Il s'agit d'un drame familial épique qui a joué dans une ville minière provinciale dans les années 1950. Explorez les transitions entre les générations (comme Edward Yang Yi yi ) et l'identité nationale qui coule à travers la relation centrale père-enfant dans le film. Martin Scorsese sur la liste Emprunter une vie Parmi ses 10 films préférés des années 90.

Quand j'ai écrit le script, je me suis beaucoup concentré sur l'expression de mes propres sentiments et pensées afin qu'il s'agisse davantage d'une collection de notes qu'un scénario, a déclaré le cinéaste. J'ai demandé à Hou Hsiao-hsien s'il était intéressé par la direction. Je savais que Hsiao-Hsien ne le voudrait probablement pas parce que j'étais déjà impliqué dans d'autres projets.

Il a ajouté, d'autre part, il a suggéré de l'avoir fait lui-même. Donc, soudain, j'ai pensé à devenir réalisateur. Si cela ne l'avait pas été, je ne penserais probablement jamais à devenir réalisateur, tout ce que j'ai toujours voulu être, était un bon scénariste.

3. Rebels du Neongotte (Tsai Ming-Liang-1992)

L'une des pré-prestations de film les plus impressionnantes de l'inconfort de la jeunesse et du nihilisme, Rebels du Neongotte C'est un chef-d'œuvre irrespectueux qui déconstruit la fragilité des vieilles religions dans la jungle urbaine dystopique, qui est la ville moderne. Suivez le fils d'un chauffeur de taxi qui abandonne la monotonie insignifiante de l'école préparatoire et a persécuté les criminels qui ont détruit la voiture de son père. Le film de Tsai Ming-Liang de 1992 est sa belle thèse sur la solitude et la fragmentation, qui est causée par la modernité.

Tsai Ming-Liang a été reflété, en 1991, j'ai transformé une mini-série sur les jeunes. À cette époque, j'ai trouvé Lee Kang-Sheng dans les rues. Sa famille avec sa structure taïwanaise classique, un père du continent, mariée à une mère taïwanaise locale, et sa maison taiwanaise par excellence a été très attirante pour moi.

De plus, son crime, son air du secret, son ennui, son silence mélancolique et sa lenteur ... la façon dont il fumait, a fait penser à tout mon père strict, qui m'a à peine parlé pendant toute ma formation. Après avoir fini avec le film Rebels du Neongotte , mon père est mort. J'aurais aimé pouvoir voir un film que j'ai mis en scène. Comment je voulais le comprendre, être proche de lui et même vouloir le serrer dans ses bras.

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2. Un moment à la vie et un moment pour mourir (Hou hsiao-hsien-1985)

Inspiré par l'enfance de l'enfant, Un moment à la vie et un moment pour mourir C'est la deuxième partie de la trilogie plus ancienne de Hou, qui a précédé Un été dans le grand-père (1984) et suivi de Poussière dans le vent (1986). Le film suit la famille d'un enfant, qui voyage de la Chine continentale à Taïwan et commence d'autres recherches générales sur les identités individuelles et collectives. L'enfant s'adapte rapidement à sa nouvelle maison et séparément de sa famille, qui a conservé ses traditions.

Ce drame d'âge de 1985 a été le premier grand succès international de Hou Hsiao-hsien et sa première collaboration avec le réalisateur de photographes Mark Lee Ping, qui continuerait à travailler avec lui dans bon nombre de ses autres chefs-d'œuvre. Le film a reçu le Golden Horse Award pour le meilleur script original.

Le célèbre cinéaste a expliqué ce que le film attrape est le monde des gens, la condition humaine et capture les changements dans leurs sentiments, leurs conflits et les obstacles auxquels ils sont exposés. Comme il le comprend, cela dépend de votre propre perspective. Ce qui m'a motivé à faire des films, c'est comment j'ai vu ces obstacles.

Il a ajouté qu'il pouvait commencer à regarder les autres et à penser à ses similitudes et enfin être considéré comme un étranger. Votre expression sera unique. Vous pouvez voir les choses qui se produisent autour de vous avec votre propre perspective, ce qui n'est pas comme celle des autres.

1. Une journée d'été plus lumineuse (Edward Yang - 1991)

Sur la base d'un véritable incident qui a eu lieu en 1961, lorsque Yang était toujours à l'école, Une journée d'été plus lumineuse C'est l'apothéose éblouissante du nouveau mouvement cinématographique taïwanais. Cette épopée de quatre heures est condensée en même temps et élargit un nouvel historicisme avec l'enquête sur le passé violent du pays, une époque où les jeunes jeunes recherchaient une subjectivité personnelle dans les gangs de rue et de crime.

Le chef-d'œuvre d'Edward Yang se concentre sur le Xiao s'iir de 14 ans et sa famille, qui a émigré du continent pour trouver de meilleures chances. Cependant, la politique gouvernementale dirigeante ne facilite pas la croissance et pousse le jeune homme à une vie dans le crime des jeunes et les assassiner finalement.

Scénariste a suspendu avec Les terroristes Edward était déjà intéressé à faire cela Une journée d'été plus lumineuse Et à bien des égards, les deux films ont des parallèles thématiques importants, en particulier cette idée d'une société qui tue leur propre peuple.

ryan adrian muñiz

Les terroristes Ce fut un moment contemporain dans les années 1980 et pourrait être dit Une journée d'été plus lumineuse Courez et imaginez comment ces terroristes ont grandi. Edward voulait comprendre comment prendre cette instabilité sociale et cette peur et comment ces personnes ont été créées.