C'est loin: Benjamin Lussier, directeur de la piscine
Dans le magazine lointain, nous croyons en la capacité du cinéma à guérir.
À une époque où des millions de personnes continuent de garder leur vie quotidienne au milieu de mesures de distance sociales strictes et de cinémas dans le monde, nous voulons faire la lumière sur les cinéastes à un niveau personnel. Nous attirons notre attention sur le travail créé par des artistes indépendants et avons lancé notre nouvelle série hebdomadaire The Far Out Film Club. Le projet se concentrera sur un cinéaste dans chaque épisode et les deux présentes dans le magazine Far Out. Page Facebook y YouTube -Kanal Tous les mercredis.
En entrant dans la deuxième série, le club de cinéma éloigné Benjamin Lussier, le réalisateur de Piscine, Un film qui suit l'histoire de Willem, un jeune homme de Norvège, au début d'une recherche existentielle. Le personnage de Willem a été librement inspiré par un ami du lycée, qui souffrait d'un mutisme sélectif, a déclaré Lussier Très loin. Il écrivait ses pensées sur le papier. L'année dernière, le lycée a commencé à parler un peu avec ses amis proches. Il était même (visiblement) conscient du rire. J'ai toujours voulu avoir l'air neutre, mais il avait une sensation d'humour tordu. Il a fait un peu magnétique. Il était difficile d'atteindre le cœur de qui c'était, mais j'ai également constaté que le mécanisme de défense se sentait.
Le film, qui est presque approprié avec le climat actuel, voit que la maladie sélective du mutisme de Willem reflète un monde pandémique. Avec la peur sociale au plus haut point et des millions, qui s'isolent pendant plus d'un an, le voyage contemplatif offre une vision fascinante de l'esprit humain par l'incertitude.
Nous sommes tous pris à la maison pour la pandémie. L'histoire des histoires est devenue plus importante que jamais, a ajouté Lussier. C'est la colle qui nous unit tous. L'empathie est un muscle que vous pouvez plier avec le cinéma. C'est une idée de la condition humaine et de nos combats, mais aussi de nos rêves et de notre subconscient. C'est tout ce qui est concerné.
Ici, dans le cadre du club de film éloigné Facebook et la chaîne YouTub.
Vous pouvez lire une interview complète avec Benjamin Lussie ci-dessous et voir la première de son film à 20h00.
Cette semaine,
Publié par Magazine Long-Distance Dans Mercredi 7 avril 2021
Dansterview mit Benjamin Lussier:
Diriger: Compte tenu des circonstances actuelles et des combats avec lesquels l'industrie cinématographique est exposée, à quel point est-il difficile d'être un réalisateur indépendant pour le moment?
Lussier: Cela devient plus difficile. Nous l'avons fait PISCINE Il y a cinq ans avec un budget si rare: de petits dons ici et là et mon propre argent. Je ne pouvais pas reproduire que tout était plus cher en 2021. Tout le monde presse et est naturellement moins enclin à créer des faveurs. Nous sommes tous un peu plus en termes de survie, mais Dieu merci, il y a des subventions au Canada et au Québec. Je me sens très heureux dans ce sens et n'essaye pas d'arrêter les difficultés. C'est la vie que j'ai sélectionnée. Si vous faites des films dont vous avez besoin, vous ne pouvez le faire que pour le faire, quelle que soit sa difficulté.
Quelle est l'importance du cinéma en tant que forme de départ à ce moment-là à un niveau personnel en tant que spectateur et créateur de films?
Nous sommes tous pris à la maison pour la pandémie. La narration de l'histoire est devenue plus importante que jamais. C'est la colle qui nous unit tous. L'empathie est un muscle que vous pouvez plier avec le cinéma. C'est une idée de la condition humaine et de nos combats, mais aussi de nos rêves et de notre subconscient. C'est tout ce qui est concerné. J'ai aussi des amis qui ne peuvent pas rester immobiles pendant deux minutes qui ne sont pas dans les films ou la télévision ... cela semble fascinant, mais je ne sais pas comment le faire.
Nous nous concentrons sur votre projet de groupe. Pouvez-vous expliquer d'où vient cette idée?
ike turner mia turner
Le caractère de Willem a été librement inspiré par un ami du lycée qui souffrait d'un mutisme sélectif. Il écrivait ses pensées sur le papier. L'année dernière, le lycée a commencé à parler un peu avec ses amis proches. Il était même (visiblement) conscient du rire. J'ai toujours voulu avoir l'air neutre, mais il avait une sensation d'humour tordu. Il a fait un peu magnétique. Il était difficile d'atteindre le cœur de qui c'était, mais j'ai également constaté que le mécanisme de défense se sentait.
Dans Anbetracht des sensiblen Problems, detailliert, wenn ich könnte, wie haben Sie das Szenario dieses Projekts gebildet, wie haben Sie Ihre Ideen entwickelt und das Endprodukt mit Ihren ersten Erwartungen zusammenfiel?
Je suis venu dans l'industrie cinématographique en réalisant des publicités et des clips musicaux, pas en tant que scénariste. Le script était très minimaliste sur papier. C'est un voyage visuel. J'ai eu beaucoup de chance que les gens autour de moi aient cru. Le produit fini a dépassé mes attentes sous de nombreux aspects car il était entouré d'employés incroyables et généreux. Nous n'avions pas d'argent. À ce jour, je ne peux toujours pas croire que nous le ferions avec un budget de 12 000 $.
Nous avons eu des restrictions, mais nous avons toujours trouvé un moyen pour que cela fonctionne pour le film. Je pense qu'en fin de compte, nous nous sommes finalement améliorés. Je veux dire, ce n'est jamais la façon dont vous imaginez, mais vous imaginez aussi le pire scénario. Là où le film a finalement atterri est un miracle.
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De toute évidence, le budget était un sujet de conversation important, mais avez-vous trouvé des difficultés inattendues dans sa création?
Je me souviens de deux incidents. La scène dans laquelle Willem a été éponge dans la piscine de toit a été abattue à Montréal en octobre, et le natif prêt à l'eau a éclaté la nuit précédente. L'eau était gelée. Le pauvre Thomas (qui joue Willem) a tremblé incontrôlé. Je me sentais tellement mal pour lui.
Le meilleur enfant a également détruit accidentellement un buffet dans un manoir (Willem) plein d'assiettes et de plats fabriqués par le Royaume-Uni. Nous passons sept mois avec eBay et recherchons en même temps le remplacement et un article.
Quelle est la qualité la plus importante d'un réalisateur malgré l'art eBay dominant?
Un mélange d'unité et de naïveté. Chaque projet trouvera enfin un moyen de briser votre cœur d'une manière ou d'une autre. Vous devez être comme Charlie Brown. En fin de compte, Lucy leurra toujours le football à la dernière minute, mais ils doivent croire que ce sera différent cette fois. Cependant, je ne veux pas dire cela d'une manière sombre. La vue du monde de Charlie Brown est une énorme beauté.
Après avoir parlé à plusieurs cinéastes pendant toute la série de clubs de cinéma, nous essayons de discuter ouvertement. Nous avons atteint un point dans le cinéma qui est très similaire à celui de l'industrie musicale lorsque la phrase que nous avons déjà vue devient un débat actuel.
akiko matsuura
Comment restez-vous original? Comment trouvez-vous des façons de produire quelque chose d'unique sur un marché où il y a tant de créatifs? Ou est-il un seul plus important?
Je ne sais pas s'il est si important d'être unique. Je respecte le métier. Certains de mes films préférés ont une prémisse très simple. Il s'agit de vision et d'exécution. Il y a autant de visions que les gens. La répétition et les clichés proviennent généralement du manque d'enquête ou de sensibilité. Nous aurons l'originalité tant qu'il y aura des artistes passionnés.
Je ne m'inquiète pas à un niveau personnel. Ce dont je me souvenais est souvent trop étrange pour se connecter avec les gens. Le défi pour moi est d'essayer de le développer de telle manière qu'il est digestif. J'ai besoin de structure plus que tout.
Quelles sont certaines de ses influences cinématographiques les plus importantes sur le sujet de l'originalité?
J'adore l'approche de David Lynch au cinéma et son processus créatif. Je suis un grand admirateur d'Alfonso Cuarón depuis longtemps. Je lui ai même écrit quand il était adolescent et il a répondu! J'étais ravi et je suis un fan convaincu depuis.
J'adore Ang Lee, David Fincher, Scorsese, Spielberg et Edgar Wright. Le cinéma est un moyen de communiquer avec les gens. J'ai un point faible pour les cinéastes qui ont une grande attraction, mais qui aiment et respectent toujours le métier à un niveau profond. Sean Baker et Eliza Hittman sont parmi les nouveaux cinéastes les plus excitants pour moi.
Pouvez-vous nous exécuter votre processus en raison de votre inspiration? Quels problèmes distinctifs voulez-vous créer, le cas échéant?
Une bonne histoire devrait essayer de souligner une question qui se trouve au centre de la condition humaine, que nous traitons tous ensemble. Le film devient presque une forme d'entreprise. J'essaie de le résoudre de ce point de vue. Lorsque je fais partie de la communauté LGBTQ, je m'oblige également à raconter des histoires qui apportent de l'empathie et des nuances à ma communauté. Cependant, le sujet sous-jacent est universel et intemporel: c'est l'amour face à la rigidité psychologique.
Willem et Piscine C'est quelqu'un qui devient plus psychologiquement flexible, mais toujours matérialiste et quelque chose de sexiste. À la fin du film, nous ne savons même pas s'il est sur la bonne voie! C'est extrêmement ambigu ... et ça va pour ce film. À mon avis, il s'agit de perdre de la lumière à une question qui ne représente pas nécessairement une réponse. Si je devais le reconstruire, je poserais probablement la question différemment.
Comment avez-vous développé votre propre esthétique dans votre travail? Est-ce une décision consciente?
Je pense que c'est inconscient ... ou devrait-il être. Sinon, cela peut sembler trop frappant. Ça doit être réel. Ils répétent les choses qu'ils ont vues avant de leur parler et de créer leur propre collage de techniques et de développer leur propre approche cinématographique. Je me sentais toujours vêtu des films, ils ont le sentiment qu'ils rêvent. Vous vous sentez plus proche de mon expérience. En réalité, il y a quelque chose d'extrêmement spécial et intangible. En physique quantique, cela est devenu un fait scientifique. Cette expérience que nous avons doit être absorbée par un grain de sel. Je veux juste ajouter un peu plus de sel.
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Qu'est-ce qui vous attire généralement sur un sujet ou un domaine spécifique?
Convivialité et lieux où il est caché. Créez des personnages qui peuvent être vus de manière convaincante. Lorsque nous parlons de l'action, je me sens également attiré par la science et la façon dont elle nous change: le point culminant de notre intellect et des choses qu'il a révélées à propos de nous et du monde.
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Quand je vais au sujet du cinéma indépendant, je m'efforce de connaître vos réflexions sur sa position actuelle. Quelle est l'importance du film indépendant aujourd'hui, qu'est-ce que cela signifie pour vous?
La franchise et les renforts de super-héros me rendent extrêmement triste. Même avec les scénaristes talentueux derrière, il tue toujours le cinéma. Il y a toute une génération de jeunes là-bas, et c'est tout ce qu'ils savent. Les études poursuivent les bénéfices parce que les coûts totaux sont devenus une attaque contre l'originalité. Vous redémarrez le nouveau quartier général Dans einer Zeit, in der die ursprüngliche Matrix niemals gemacht werden würde. Das passiert im Mainstream.
Les abîmes entre les études établies et les producteurs indépendants deviennent plus gros. Fermez le plus petit théâtre. La pandémie n'aide pas. Les cinéastes comme Ari Aster ont utilisé le genre de terreur parce que c'est le seul genre illuminé pour l'Inde à Hollywood. Je crois que les histoires de qualité passent à la télévision, mais ce n'est pas le même format. C'est un animal complètement différent. Le rythme d'un film vous permet d'explorer une idée d'une manière beaucoup plus contemplative. Il devient de plus en plus difficile de réaliser ce type de films maintenant, mais je pense qu'il y aura toujours un marché pour vous. Il devient plus petit. Nous devons étendre de plus en plus ce budget, mais il est de notre devoir de maintenir notre forme d'art et de partager son attraction pour le public.
Je regarde les services de transmission et les sociétés d'impact comme Netflix dans le monde du cinéma conventionnel. Pensez-vous que cette plate-forme pourrait offrir un autre moyen pour les cinéastes et shorts indépendants?
Pourrait! Cependant, une partie de l'attractivité des cinémas est que la sélection d'un film est une obligation. Peut-être que le film n'est pas structuré de manière conventionnelle ... Que se passe-t-il s'il ne l'absorbe pas après les 30 premières minutes, mais il y a une récompense à laquelle vous pouvez vous attendre? Dans un théâtre, il doit être vraiment cruel et impossible à laisser sortir la plupart des gens.
Si vous êtes à la maison et que vous ne le faites pas aujourd'hui, choisissez simplement autre chose. Je l'ai fait. Je crois que le cinéma indépendant devient moins indépendant s'il se déplace vers les services de transmission. Si vous n'êtes pas l'un des grands noms qui existent, votre film doit s'adapter plus ou moins à la forme. Cependant, les courts métrages sont moins d'engagement; Peut-être qu'ils ont l'air moins affectés.
Après tout, avez-vous une idée dans quel domaine de cinéma peut être recherché ci-dessous?
À ce stade, je recherche également la télévision et le cinéma et j'essaie également de perfectionner mes compétences en tant que scénariste. Je trouve tout le processus fascinant. Je pense que le genre que je voudrais rechercher est probablement une tension / un secret.
Vous avez besoin d'une bonne prise si vous voulez que vous le remarquez / financièrement. Je veux que cela se produise.
J'ai également une courte expérience de création et nous venons de recevoir une subvention pour cela, donc je suis également très excité à ce sujet!
