Dagueréotypes: comment Agnès Varda Magie injecte dans le quotidien
Qu'il ait filmé une caractéristique narrative d'une histoire d'amour tragique, l'art du cinéma a célébré à travers des rétrospectives de cinéma sur sa vie ou des moments mominaux révolutionnaires de l'histoire à travers le documentaire Varda, le tout avec un sentiment de poétique. Elle a pressé son environnement jusqu'au dernier automne et a utilisé sa propre maison, sa famille et même elle-même lorsqu'elle est venue construire des films, et a souvent supprimé les frontières entre la fiction et la vraie vie.
Varda a commencé en 1975 Daguerrotypen, Ajustez votre pratique cinématographique pour répondre à vos besoins. Il était né Mathieu quelques années plus tôt et voulait rester près de la maison pour le moment. Par conséquent, il a décidé de créer un film à sa porte et de transformer les marchands locaux en sujets de son nouveau documentaire. Varda a vécu à la rue Daguerre pendant deux décennies et a trouvé une maison parmi les bouchers, les pharmaciens, les boulangers et les coiffeurs. Varda a enfilé les couteaux de câble pour son équipement rotatif sur sa propre boîte aux lettres afin de ne pas utiliser le flux de ses sujets, et est tombé pour filmer son portrait de la légendaire rue Parisine.
Within the film, Varda interviews various shopkeepers about their lives, most of whom are immigrants. These are ordinary people who do the same things every day – cutting meat, fabric or hair, pouring perfumes into bottles or drinks into glasses – yet Varda imbues everything with love, attention and appreciation. These jobs and the working-class people who undertake them are so often undervalued and taken for granted, but Varda is more than aware that without just one of them, the whole ecosystem risks collapsing. The director crafts a vibrant picture of each individual, managing to bring them together in the final third for a magic show.
Cette exposition magique agit comme une métaphore du film de Varda, une conversion de la vie quotidienne et tous les jours dans quelque chose de fascinant et de célébration. En fait, Varda semble indiquer que, bien que ces œuvres soient banales et répétées, chaque entreprise comme son propre petit monde est des histoires partagées dans lesquelles des personnages nouveaux ou récurrents apparaissent chaque jour, des histoires et un sentiment de communauté. De nombreux magasins sont également gérés par des couples, avec Varda demande à chaque partie de ses relations, dont de nombreuses décennies couvraient.
Un couple que Varda revient constamment à plus que les autres est Lean et Marcelle Debossian qui dirige la pharmacie. Ils nous présentent d'abord pour choisir un parfum pour un ami lorsque Rosalie, la fille jeune de Varda, et Leea, demande quelle bouteille elle veut choisir. Varda suit cet échange apparemment quotidien et nous sommes investis dans son monde de verre, de médicaments et de conteneurs cosmétiques. Marcelle ne dit pas grand-chose et Varda tourne souvent sa caméra. Au début, c'est une figure mystérieuse qui est séparée de la réalité et apparemment également séparée de elle-même.
Nous constatons bientôt qu'il est dans les premières phases de la démence, mais il travaille toujours tous les jours avec son mari, qui disparaît lentement sa femme. Varda semble ressentir un lien avec Marcelle et le filmer soigneusement alors qu'elle regarde le reste de la rue à travers la fenêtre de la boutique sans dire un mot. Dans une scène, Varda filme l'extérieur de la boutique, et tandis que la pharmacie passe, Marcelle est arrêté là comme une poupée de fenêtre dans la fenêtre et est presque effrayante à observer.
L'intérêt de la carrière de Varda dans le vieillissement et le temps (y compris les films de Watchmakers) est particulièrement évident sur ce qu'est votre futur film documentaire Le scanner et moi. Pour le cinéaste, prendre ces magasins et résidents uniques congelés pendant un moment dans le temps qu'elle savait qu'elle changerait enfin. Dans votre documentaire de suivi, Daguerre Street in 2005, Varda visite les mêmes magasins et bien sûr, presque rien n'est le même, à part certains visages de famille. Lorsque la mémoire de Marcelle a commencé à s'estomper, Varda s'est naturellement consacrée à un acte de conservation.
Varda raconte le documentaire, mais en raison de son expérience en tant que photographe et cinéaste narratif, il envoie plusieurs techniques à tout moment Poignard Ils le gardent attrayant et ludique. Les astuces de magie sont entrecoupées d'actions, qui sont réalisées par les concessionnaires, comme le magicien qui touche les cheveux d'une personne, puis reflète les coiffeurs qui s'occupent d'un client, et met l'accent sur la magie qui peut être trouvée dans la vie quotidienne. Varda n'a pas évité les difficultés de tragédie et sociales, il a généralement concentré son objectif dans des groupes et des problèmes politiques moins privilégiés, mais cela ne l'empêchait pas de trouver des minutes de convivialité, de connexion, de bonheur ou d'intérêt.
Poignard C'est un joli film qui marque Varda comme l'un des cinéastes les plus créatifs et les plus innovants qui ait jamais vécu. Dans une industrie dans laquelle les femmes en tant que réalisateurs avaient des difficultés (et toujours) des opportunités de trouver des opportunités, ce qui était encore plus difficile lorsqu'elles étaient mères, Varda a montré que cela était possible. Il fallait juste être un peu créatif. Elle a improvisé et regardé la rue qui a appelé à la maison pour s'inspirer, et a fait un documentaire qui dure comme une représentation fascinante de Paris des années 1970 et son mélange polyvalent d'habitants.
