Synthesis of the Future: Comment les groupes sonores de la science-fiction façonnent le son de la musique électronique
Y a-t-il un meilleur mariage et une bande sonore spécifiques au genre que les sons extraterrestres de la musique électronique qui écrivent des histoires d'autres mondes, un avenir dystopique ou des manipulations prometteuses avec la nature? Depuis l'avènement des possibilités électroniques au début des années 1900, les concepts de science-fiction de HG Wells ou Jules Verne ont soudainement rêvé d'un langage sonore adéquat pour illustrer leur imagination futuriste.
Avec la littérature sur la science-fiction en pâte qui produit les premiers travaux d'Isaac Asimov et John W Campbell, les tons mystérieux de Theremin sont venus. Il a été développé par l'inventeur soviétique Leon Theremin et a été sa façon sans précédent de jouer et de fusionner la technologie avec la musique. Avec une antenne Radio Wave et un bouton pour contrôler la fréquence et le son, vous pouvez créer votre fantôme de plaignant, qui secoue simplement une main dans son champ magnétique et son utilisation dans une série de films d'horreur et de science-fiction pendant des décennies, en particulier la partition de Bernard Hermann pour 1951. Le jour où la terre s'est arrêtée .
Alors que Hollywood Science Fiction a enregistré les dernières innovations techniques au milieu de la bande originale d'orchestre traditionnelle, le premier film qui a repris une partition entièrement électronique a eu lieu en 1956 Planète interdite . Le producteur de MGM Dore Shary a parlé un jeu remarquable des succès de la caisse enregistreuse et des expérimentateurs de Vanguardia Baby et Louis Barron dans un club de nuit à Greenwich Village avec l'offre de fournir initialement 20 minutes d'effets sonores électroniques uniques. Le département de musique de studio a décidé d'étendre le rapport à une partition complète et de fournir au couple dans l'étude de New York à pleine vitesse pour créer ses autres paysages sonores. Le premier nombre de points de MGM n'a jamais été enregistré en dehors du lieu d'étude.
Que fais-tu Planète interdite La partition est tellement pionnière qu'elle est son flou entre la musique et le son alimentaire. Les comprimés lents à travers les paysages découragés d'Altair IV, le fonctionnement interne du véhicule de chambre C-57D ou le hurlement synthétique du monstre ID, tout le brouillard pour écouter la partition et l'action à l'écran. Cela serait influent dans le travail reconnu de Vangelis pour Le couloir de la lame , ses vagues distinctives en forme de sinus et ses riches textures de synthétiseur, qui donnent vie à la vision dystopique de Ridley Scott d'une décomposition des anges dans la décomposition de la technologie. En raison du manque d'adhésion au Barron Musicians Union, sa partition n'avait pas le droit de prendre en compte l'académie ou même d'être considérée comme de la musique. Au lieu de cela, ils ont reçu le prêt beaucoup plus frais des tons électroniques.
Le voyage à Post-Punk et Synthpop pourrait revenir à la controverse de Stanley Kubrick pour la bande originale de Wendy Carlos à Stanley Kubrick Une horloge orange 1971. Après le précédent avec ses débuts en 1968 après le précédent Se mettre en avant , Seine Moog -interprétation von Henry Purcell Musique pour les funérailles de Queen Mary Il est devenu le sujet décisif de la décomposition urbaine et de la violence souterraine, qui a tourmenté l'insatisfaction des années 1970 et est décédé l'augmentation subséquente du punk.
Une génération d'enfants bordés Doctor Who y Je fais l'expérience de la Quatrasse Il a pris la science-fiction de sa jeunesse et la flamme de courte durée du punk pour déclencher une vague d'expériences de bang adhésive et de pop synthé futuriste. Oser La Ligue humaine appelle une étude précoce du 4JG en l'honneur de l'écrivain dystopique JG Ballard et un clin d'œil dans la musique 2HB Roxy en l'honneur de Humphrey Bogart.
Étant donné que la musique électronique de la techno et de la danse se concentre sur l'Europe depuis l'automne de Berlin Wall, et les nombreux clubs qui sont apparus dans les magasins et n'ont pas utilisé les usines de l'ancien Est, un changement récent dans les options de film pour la science-fiction a conduit la direction saine d'une nouvelle génération d'artistes électroniques. Ambient Dub Cosmonaut de Bristol, un tireur, a parlé à DJ Mag En 2019, quand vous parlez de votre album Un poignard Bitcoin : Cet album est pour Lonely, The Dreamers, The Night Trippers, The Deviants, les autres, les Fantasistes, ceux qui ont des esprits ouverts et des cœurs ouverts.
Il a ajouté: pour quelqu'un qui était horizontalement avec quelques écouteurs, des lumières basse, de l'encens brûlant, peut-être une fumée relaxante. Aussi ceux qui ont traversé les voitures de nuit, les trains, le métro. J'aime toujours entendre des albums tout en déménageant.
Étant donné que la science-fiction reflète pour toujours les miracles ou les peurs sociales de l'humanité, leur main conceptuelle jouera toujours un rôle important dans le bord inconnu de la musique électronique.
