Comment Alfred Hitchcock a changé le cinéma pour toujours

L'héritier du film d'Alfred Hitchcock n'a pas de parallèle. Au cours de sa célèbre carrière, qui comprenait plus de 60 ans, il a réalisé plus de 50 longs métrages, dont beaucoup sont désormais considérés comme une partie indispensable de l'histoire du cinéma. À l'occasion du 41e anniversaire de sa disparition, nous avons vérifié le travail d'Alfred Hitchcock pour découvrir comment le cinéma a changé pour toujours.

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Comme de nombreux grands artistes, Alfred Hitchcock a développé toute sa vie de cinéaste. D'après les films muets qu'il a réalisés dans ses premières années, Hitchcock a découvert comment les gens réagissaient aux histoires visuelles. Lors de l'utilisation de techniques compliquées telles que la théorie soviétique de l'assemblage et les styles esthétiques qui ont été influencés par des mouvements tels que l'expressionnisme allemand, Hitchcock était conscient du modèle du comportement voyeuriste de son public.

Cette compréhension innée a aidé à manipuler le Filodium et les spectateurs en même temps. Dès qu'il a expliqué que nous avons un écran rectangulaire dans une maison de cinéma et cet écran rectangulaire doit être rempli d'un certain nombre de photos. Par conséquent, les idées viennent. Une image apparaît après l'autre. Le public n'est pas conscient de ce que nous appelons l'assemblage, ou en d'autres termes, la coupe d'une image à une autre. Ils passent si rapidement afin qu'ils soient absorbés par le contenu qu'ils regardent à l'écran.

Lorsque nous parlons des contributions de Hitchcock au monde du cinéma, MacGaffin vient immédiatement à l'esprit. Bien qu'Angus MacPhail ait façonné le terme, Hitchcock populaire avec l'aide du dispositif narratif pour créer une distinction entre les objectifs de ses personnages et les préoccupations de son public, qui ne s'occupaient pas du MacGuffin. Les cinéastes qui ont vu le travail de Hitchcock comme George Lucas ont interprété le Macgaffin différemment et les ont utilisés à leur manière. Par exemple, Lucas a déclaré que le droïde bien-aimé R2-D2 était le MacGuffin du premier film Star Wars, et que le public a définitivement établi un lien avec lui.

L'héritage de Hitchcock est principalement dicté par ses innovations pionnières dans la grammaire de film comme le zoom Dolly à Vértigo, où la caméra s'approche et va en même temps dans les poupées. Cela a traduit le sentiment de désorientation visuelle et de déstabilisation émotionnelle de manière émouvante. C'était si brillant que les nouvelles générations de réalisateurs n'ont pas encore cessé de l'apprécier, en particulier Steven Spielberg, qui présente la même technologie dans leurs propres œuvres que Gorge y E.T. .

Ses expériences ont également réalisé l'immortalité dans l'histoire du cinéma avec l'édition de films. La belle illusion de Corde Qu'il avait le sentiment qu'il avait été tourné dans un enregistrement de la célèbre scène de douche de Psychopathe En seulement 45 secondes, il a réussi plus de 90 pauses: Hitchcock a utilisé le potentiel visuel complet du médium du film pour jouer avec ses spectateurs. Dans Conversation Avec Bryan Forbes, Hitchcock a révélé qu'il n'avait pas utilisé de mots descriptifs à l'avance lors de la création du script: il n'y a pas de descriptions de toutes sortes, il n'a pas demandé parce qu'il ne pouvait pas prendre de photos qu'il lui a demandé.

Hitchcock a toujours dit qu'il avait fait des films sur les choses qui l'ont le plus effrayé, et c'est pourquoi le public a réagi à ses cauchemars, qui ont été très bien construits. Ses expériences d'enfance avec la police ont eu des crimes et des pensées criminelles recherchées par des objectifs cinématographiques. Des recherches sur Hitchcock sur des phénomènes tels que la psychopathie et les tendances sexuelles opprimées (en particulier dans Psychopathe ) ont façonné les chemins indéniables du genre. Comme ses films vitre arrière Ils ont mieux examiné le processus de voyeurisme que de nombreux documents académiques qui permettent au public de procéder à un examen métaphysique d'eux-mêmes.

Alfred Hitchcock n'a jamais remporté d'Oscar pour le meilleur réalisateur de sa vie, mais cela en dit plus sur l'incompétence de l'Académie que sur la quantité de Hitchcock en tant que cinéaste.

C'est un fait indéniable qui est à juste titre reconnu comme l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps. Ses œuvres ont influencé le goût de François Truffaut et Jean-Luc Godard, qui ont commencé la nouvelle vague française. Des artistes plus jeunes tels que David Fincher et Cary Fukunaga ont également repris leurs leçons sur la peur des attaques cinématographiques pour augmenter leurs propres efforts. Alors que Godard l'a écrit sur l'éclat de Hitchcock, il l'a mieux expliqué: en général, il existe deux types de cinéastes. Ceux qui traversent les rues en dessous et ceux qui vont dans la tête. Pour voir ce qui se passe autour d'eux, les premiers sont obligés de soulever soudainement la tête et souvent à gauche puis à droite et à embrasser le champ de vision en une série d'apparence.

Elle voir . Ces derniers ne voient rien, ils voir Il a continué leur attention au point exact où ils sont intéressés. Lorsque le premier tourne un film, son cadre est spacieux et fluide (Rossellini), tandis que le second est réduit au dernier millimètre (Hitchcock).