Personne ne travaille à son niveau: le musicien Elvis Costello a dit que personne d'autre ne pouvait vaincre
La plupart des musiciens se souviennent de la première fois qu'ils sont tombés amoureux de la musique. Pour Elvis Costello, c'était toujours un espace sûr dans lequel il pouvait tomber, quel que soit le chaos qui a eu lieu dans sa vie personnelle. Bien que sa musique soit basée sur de nombreuses influences, il a reconnu au moment où il a découvert un certain musicien que la norme d'excellence pure était beaucoup plus élevée que prévu.
Costello a appris la musique autant d'autres actes. Par exemple, ses combats au goût et aux cadeaux de sa mère pour interpréter les sons lui-même lui ont donné une idée de la façon dont il se connecte à un niveau émotionnel et des bases de ce qu'il explorerait ensuite dans son propre travail. Au début, je savais à quel point le son et les mêmes groupes ont été excellents qui ont défini le rocher moderne.
Alors que certains d'entre eux incluaient certains des meilleurs chanteurs de l'histoire de la musique comme Frank Sinatra, un autre était le seul groupe qui a changé le paysage pour toujours: les Beatles. Comme expliqué une fois Vanité : Mes premières expériences sensorielles avec de la musique au-delà de la vraie enfance et ma mère, qui continue de jouer Sinatra, est mon père, qui apprend des chansons dans la salle de devant, et celle que j'ai enregistrée, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît.
Cependant, toutes ces influences pionnières sont apparues presque organiquement et ont rejoint le puzzle plus large, ce qui l'a ensuite conduit à l'étreinte chaleureuse d'un certain Joni Mitchell. Le moment où Costello a appris de Mitchell, c'était au moment où il a reconnu les paramètres de l'excellence musicale d'une manière qu'aucun autre n'a approché. C'est un compositeur plutôt sans précédent, a-t-elle dit une fois.
Mitchell a été pris dans les pensées de Costello depuis qu'il a reçu une copie de l'un des records de son père pour la première fois avant l'amour de la réparation d'une carrière. La connexion est très utile, en tenant compte surtout de l'affinité du musicien par des compositeurs, qui peuvent combiner le jeu de mots complexe avec des émotions et des expériences ambiguës, dont Mitchell est sans aucun doute enseignant.
Selon Costello, son éclectisme l'attire également avec une discographie qui n'a rien qui l'intéresse. En conséquence, tous les enregistrements sont des moments dans le temps et un regard sur une âme qui semble avoir tout et en même temps maintenir la capacité impressionnante de les canaliser dans l'art. Au lieu de répéter les mêmes actions, elle libère de la musique comme un miroir dans son journal sans perdre un accès immédiat.
Parmi de nombreuses autres raisons, cela a abouti à Costello considéré comme l'un des meilleurs musiciens de tous les temps dont l'art a sans effort sur les autres. Comme il l'a dit pour potence : Bien que j'aie vraiment chanté une société assez mince ici, je suppose qu'une sorte de vie hollywoodienne dans les chansons pourrait rendre la même situation accessible. Personne ne travaille de loin à leur niveau.
Une autre raison pour laquelle Costello est probablement tombé amoureux du travail de Mitchell est qu'elle a la seule capacité à combattre la plupart des musiciens pour réaliser toute sa carrière: la sécurité. Bien que Mitchell confirme probablement que bon nombre de ses chansons proviennent d'un lieu d'incertitude, c'est son courage de charger des bruits et des concepts audacieux qui le mettent en évidence et dirigent l'industrie quand cela semble être une perte de ce qu'il faut faire ensuite.
