Le chanteur qui a volé les pensées de David Byrne avec deux albums de but
L'idée qu'un artiste n'a qu'une seule facette est une vue ennuyeuse et obsolète. Si vous avez des musiciens prêts à étendre ce que vous faites, surmontez l'idée de la musique et, d'autre part, tombe en tant que tête en images, costumes et personnages, ils reçoivent des projets entièrement développés qui sont quelques-unes des meilleures œuvres d'art jamais produites. Pour un exemple de cela, je ne cherche pas seulement les haut-parleurs.
En 1984, les conférenciers ont fait l'histoire de la musique lorsqu'ils ont été livrés Arrêtez d'avoir un sens , Un spectacle de scène attrayant qui a été un moment fort des grandes chansons, des mouvements de danse étranges et un design attrayant. Il a capturé le cœur des mélomanes dans le monde et lui a montré son intemporalité ces derniers temps, des décennies après le début. Il a été réédité à de nouvelles générations de public qui l'ont léché.
C'était un excellent exemple de ce qui pourrait arriver lorsqu'un groupe va au-delà de la musique et examine plutôt tous les aspects de leur sortie créative. Sur le devant de l'émission Talking Heads se tenait David Byrne et le personnage qu'il avait créé pour lui faire face. Avec un grand costume et des mouvements de danse étranges, il a offert une performance complètement attrayante.
Il a dessiné la réalité pour créer ce personnage. Je suis un personnage, ou je m'apprécie, qui est anxieux et isolé au début, puis trouve cette petite communauté de soutien petit à petit, a-t-il expliqué, ce qui peut être vu tout au long du concert. Quand il entre initialement sur la scène, il est seul, réservé et avec une boombox; En fin de compte, il bouge chaotique et a le meilleur moment.
Byrne est sans aucun doute un admirateur d'artistes qui sont prêts à reprendre ces différents aspects de leurs spectacles. Il admirait un artiste particulier parce qu'ils n'étaient pas seulement une vision de l'avenir avec son approche musicale, mais ont également pensé à tous les différents aspects d'une performance qui pourrait augmenter un ton général.
Björk début y Coin À cette époque, ils étaient des disques incroyables à cette époque et ont d'abord expliqué comment amener la musique électronique à de nouveaux sommets. Que quelqu'un pourrait utiliser des rythmes électroniques et ensuite faire des choses super innovantes avec lui. Byrne a certainement un point; Bien que la musique électronique soit de plus en plus populaire, elle était associée à une stigmatisation négative car elle n'avait pas les mêmes émotions que les autres genres. Björk a montré que ce n'était pas le cas parce que ses chansons, bien qu'elles étaient en grande partie électroniques, étaient également pleines d'émotions.
Ensuite, Byrne a commencé à discuter de sa vision en tant qu'artiste. Puis il a continué à faire des choses qui ont recherché de nombreux autres domaines différents avec le Groenland Choir et avec les sons avec sa bouche, il a dit de temps en temps qu'ils voient cet incroyable artiste total d'où ils vont, cette personne sur scène, les spectacles, les costumes, la couverture disco et la musique et tout fait partie d'une chose totale.
