La critique de septembre dit: Une histoire mystérieuse d'un lien hermétique empoisonné

Vers la fin des débuts au film d'Ariane Labed, Septembre dit , Deux jeunes sœurs sont dans une petite cuisine. Septembre dit que vous vous embrassez la main, les plus grandes instructions. La sœur cadette embrasse le dos de sa propre main. Septembre dit que la danse, ça continue et la plus jeune fille commence à danser. Ils rient et se déplacent ensemble. C'est assez innocent: les exigences de septembre commencent à se resserrer. Septembre dit qu'ils me massacrent. Septembre dit qu'ils se sont coupés ou perdent la vie.

Septembre (Pascale CAN) et Julio (Mia Tharia) ne sont nés que dix mois de loin pendant dix mois. C'est une pierre angulaire de sa dynamique empoisonnée, un symbole pour sa proximité intense et son déséquilibre aigu du pouvoir. Ils vivent avec leur mère célibataire Sheela (Rakhee Thakrar), une créatrice de mode qui partage une intimité sans mots qui ne peuvent toujours pas briser le tissu cicatriciel de son lien.

Julio est souvent intimidé physiquement à l'école, et l'été est son rédempteur. À la maison, cette protection a une côte de l'autonomie, et septembre nécessite une loyauté sans compromis. Si l'un de nous devait mourir et que nous pourrions choisir celui-ci mourriez-vous à ma place? Demandez-lui à un moment. Oui, bien sûr, Julio répond. Je serais. Lorsqu'un incident à l'école oblige les deux filles à rester à la maison, Sheela l'amène à s'échapper dans la cabine familiale sur la côte gris irlandaise, où ses relations commencent par s'effondrer.

Basé sur le roman de Daisy Johnson en 2020 Sœurs , Septembre dit Débuts au festival du film à Cannes l'année dernière dans le Un certain aspect Section. Ce n'est pas un drame familial ordinaire qui se rapporte directement Stephen King Y Shirley Jackson Et pour invoquer une courbe clairement inspirée par les codes Sharp d'une nouvelle de Jackson. Il est profondément inquiétant pour une histoire de la majorité des frères. Avant que la surréalité ne se produise, une sensation d'obscurité et de cruauté est déjà divulguée dans ses os.

Labed, qui a joué dans des films et comment Alpes , Atenberg Et cette année Le brutaliste Il a filmé le film dans un film de 16 mm et 35 mm et a changé l'apparition lorsque la famille s'échappe sur le terrain. Il y a un sentiment d'intemporalité Septembre dit , non seulement dans la dureté du film ou dans le manque de smartphones, mais aussi dans le sentiment qu'un passé tacite dérange le présent et que la dynamique entre les sœurs existe dans un contexte plus large.

La dernière action n'est pas entièrement satisfaisante, et il y a une voix et une voix inutile dans une scène qui est au moins aliénée. La grande révélation est analysée dans un fil de présage fin, qui est parfois trop indirect pour répondre à l'impact qu'il mérite. Bien que la section dans son ensemble puisse être un peu décevante, la dernière scène et surtout le dernier moment est magistrale, un peu de score inhabituel qui le rend essoufflé.

Visuellement, Labed montre la capacité de créer des émotions qui dépassent même les cinéastes expérimentés. Il y a une garantie silencieuse pour votre style, qui n'est pas frappant ou sûr. Il rend même un certain nombre de maillots de bain dans ses couleurs et compositions Kubrickian positive. Les acteurs sont excellents dans tous les domaines, en particulier à Kann, dont la capacité de passer de l'appel d'offres à la menace est ébranlée.

Il s'agit d'un film à combustion lent, à la fois calme et inquiétant. Vous pouvez avoir du mal à trouver un public avec sa vision non conventionnelle de l'histoire de la majorité et de son approche subtile au lieu d'une astuce complète pour l'horreur.