Les 50 meilleurs films d'horreur de tous les temps

Il y avait de l'horreur dans toute l'histoire de l'humanité, est utilisée pour évoquer des histoires populaires pour les enfants, garder notre mortalité sous contrôle et couper la curiosité. Bien qu'il puisse maintenant reposer dans le cadre de notre lexique de divertissement, le concept d'utilisation de la peur est de rester engagé, une histoire aussi ancienne que le moment lui-même.

L'horreur examine le fonctionnement interne de notre esprit fragile et charnu pour les peurs inexplicables de l'univers plus large et est un genre enraciné dans le subconscient de la psyché humaine. Quelle a été cette réaction naturelle à certains des problèmes les plus sombres du monde comme l'un des genres les plus emblématiques d'Hollywood?

Il y a une étrange émotion à faire peur, car cela est évident lorsque vous êtes dans des montagnes russes, vous perdez dans le monde de la réalité virtuelle ou que vous vous asseyez réellement dans un cinéma et prenez les accoudoirs avec une peur tendue. Bien que nous puissions transpirer très transpirer et rester éveillés la nuit, les films d'horreur ont l'étrange capacité à rapprocher les téléspectateurs avec des créatures malignes, des spectres insidieux ou des meurtriers qui rapprochent la hache en tant qu'ennemi commun pour les amateurs de cinéma, jeunes et vieux.

Plus qu'un sentiment ou une réaction qui frappe l'horreur dans le tissu de tous les jours dans un genre et augmente sa tête laide dans d'innombrables sous-genres de films, chacun explore dans notre liste des 50 meilleurs films d'horreur de tous les temps. L'horreur couvre certainement de nombreuses définitions dans la vision inquiétante d'Elem Klimov de la Seconde Guerre mondiale, les viscéraux et les comédies dérangeantes de Sam Raimi et les histoires morales japonaises de Hideo Nakata.

Avec enthousiasme, reflétant souvent les peurs et les peurs de la société contemporaine, l'horreur a un miroir noir pour les réalités sombres de la vie elle-même. Lorsque le sexe de la guerre dans les années 1920, l'augmentation du sexe, du sexe et des tensions raciales aux États-Unis ou les préoccupations de la technologie dans le nouveau millénaire, l'horreur a toujours été utilisée pour surmonter et pour surmonter et trop expliquer.

À l'admission de 50 films dans le monde du cinéma, du cinéma contemporain à leur propre aube dans les années 1920, les premiers pionniers du film tels que F. W. Murnau ont discuté à un grand moderne comme Jordan Pele. Explorez notre liste des cinquante plus grands films d'horreur de tous les temps.

Les 50 meilleurs films d'horreur:

50. Dimanche noir (Mario Bava, 1960)

Le genre d'horreur doit beaucoup au cinéma italien, en particulier le travail de réalisateurs tels que Dario Argento et Mario Bava. Ce dernier était un pionnier de Giallo qui a contribué à saluer plus de violence, de sexualité et de style pour l'horreur. Votre film de 1960 Dimanche noir Il a été créé la même année que Psychopathe y Mirón Indiquez une nouvelle ère pour le sexe, trempée de sang et de brutalité. Dans Dimanche noir Nous suivons Asa Vajda de Barbara Steele, qui revient des morts après que son frère l'a tuée et a cherché la vengeance.

Le film est très violent et beau, avec des images dérangeantes en noir et blanc encadrent chaque scène. Dimanche noir Cela a eu un impact significatif sur le cinéma italien et l'horreur en général, et de nombreux cinéastes sont hommage au fil des ans. L'utilisation de l'érotisme a été un tournant important, et l'horreur n'a jamais été vraiment la même depuis qu'elle a commencé.

49. La sorcière (Robert Eggers, 2015)

Après deux longs métrages, après un trio de courts métrages, il est vraiment impressionnant de voir à quel point le cinéaste Robert Eggers a gagné après les années 2015. La sorcière y Le phare Représentation de Willem Dafoe et Robert Pattinson.

Apportez l'horreur populaire traditionnelle au cours d'eau principal, Robert Eggers, La sorcière C'est un conte de fées de champs pleins de peur qui ont maintenu un sentiment de paranoïa vivant à Neugland dans les années 1630. Là où les sorcières populaires sont tournées dans un grain bon marché et boueux, Eggers accepte une résolution aiguë avec une cinématographie fantastique avec les limites de la lumière naturelle. C'est un beau voyage et trempé par la peur.

48. rejet (Roman Polanski, 1965)

Catherine Deneuve offre une performance incroyable en tant que jeune femme paranoïaque avec peur des hommes rejet Deneuve a été publiée à Londres en 1965 et est une jeune femme calme nommée Carol qui vit avec sa sœur. Alors que sa sœur voit souvent un homme marié, Carol est rejetée par l'espèce masculine, qui devient incroyablement suspecte et lui a fait peur jusqu'à ce qu'elle soit l'isolement. Il descend en un état de folie, voit des ombres et est consommé par les hallucinations.

Élégant et grand filmé, rejet À une époque où l'horreur dans le genre que nous reconnaissons aujourd'hui n'avait pas encore été prospérée. Il n'y a pas de gore extrême par rapport aux types de scènes auxquelles nous sommes maintenant habitués, mais l'atmosphère causée est inquiétante, ce qui fait que le public se sent paranoïaque. Le film examine les effets du traumatisme et de l'expérience féminine et s'est avéré très influent, le Edgar Wright le plus inspirant. Hier soir à Soho.

47. Les démons (Ken Russell, 1971)

Intéressé par les questions de répression sexuelle et leurs effets ultérieurs sur la psyché humaine, Les démons Il s'agit d'une histoire historique dramatisée de la vie de Grandier d'Urbain (jouée par Oliver Reed), un prêtre romain du XVIIe siècle, accusé de sorcellerie.

Le film de Ken Russell est un film d'horreur élevé pour la conception de scènes merveilleusement exécutées de Derek Jarman. Dans une histoire tordue qui fusionne la terreur de la basse féminine et une romance convaincante, Les démons Les spirales dans l'impuissance de l'acte final, tandis que l'obscurité et la société prédominent. Depuis lors, le film de Russell est devenu un son en l'honneur de son 50e anniversaire en l'honneur de son 50e anniversaire.

46. Héréditaire (Ari Aster, 2018)

Un changement de jeu en ce qui concerne le genre d'horreur contemporain, 2018 Héréditaire Il a apporté des cerveaux dans une histoire d'horreur quelque peu générique. Bien que l'histoire elle-même ne soit pas trop extraordinaire, l'exécution du cinéaste américain Ari Aster est révolutionnaire.

Horly désespéré, Dream, est basé sur un lit de semence intensif de culpabilité, d'envie et de regret à l'aide d'actions fantastiques dans tous les domaines, notamment Toni Collette, Alex Wolff et Millly Shapiro. En tant qu'unité, cette scène de voiture est un exemple d'horreur de son meilleur côté. Surveillance Aster, Été, Il consoliderait sa conscience dans le genre de l'horreur contemporaine et lierait ses histoires sombres avec une forte émotion subtextuelle.

45. Laisser bien (Tomas Alfredson, 2008)

A commencé la même année que le phénomène Tween Dawn, laissez le bon Il a montré une approche complètement plus sombre et humaniste du monstre classique.

marquise jackson

Une partie de l'horreur, une partie de la romance de l'âge, le film remarquable de Tomas Alfredson concerne Oskar, un étudiant harcelé qui trouve et bien plus avec l'aide de son nouvel et mystérieux ami Eli Revenge. Ce film d'horreur est basé sur une histoire d'amour, jouée avec l'aptitude organique des principaux acteurs Kåre Hedebrant et Lina Leandersson. Bien qu'il présente cette histoire émouvante de jeune amour, le film tisse sans effort en période de terreur pure et de merveilleuses pièces artistiques, qu'ils laissent en conflit avec le nouvel ami d'Oskar.

44. Esprit (Julia Ducournau, 2016)

La plupart de l'âge des femmes n'a jamais été aussi violent que dans Esprit , Réalisé par Julia Ducournou. Le film examine la transformation d'une jeune femme qui est dans un végétarien timide cannibale sexuellement sûr après avoir été obligé de manger de la viande crue comme rituel de novatadas. Esprit C'est vraiment grotesque, avec des scènes graphiques du personnage principal qui mange de la viande humaine, qui sert de mémoire de notre corporalité. Lorsque Justine découvre un amour de la viande, le monde du genre entre également et les frontières entre les deux commencent à se brouiller.

Avec une lentille féministe, Ducournau dissout la pression du patriarcat et les attentes selon lesquelles les femmes sont imposées. Ici, le cannibalisme représente l'intensité et un besoin qui consomme tout, par lequel Justine dépasse encore le désaccord au cours du film. Esprit Il ne se cache pas en montrant les éléments les plus pathétiques de l'expérience féminine et osait nous montrer des images qui ne sont généralement pas montrées dans le cinéma. Pour ces raisons, Esprit C'est un morceau d'horreur du corps vraiment important et l'une des entrées les plus réussies du genre.

43. Allez (Elem Klimov, 1985)

Le cinéaste russe Elem Klimov n'a pas suggéré de classique d'horreur lorsqu'il a créé le drame de guerre Allez 1985, mais le film est devenu un totem de détérioration, de tristesse et de peur de la Seconde Guerre mondiale.

Le chef-d'œuvre de la marque de Klimov vend les horreurs de la capacité humaine à détruire sans vergogne l'histoire d'un jeune protagoniste, dont la psyché se sépare de nos propres yeux. Comme l'a dit le cinéaste: c'était une sorte de reflet de ce que je ressentais à mes propres sentiments au moment de la guerre. Ou vous pourriez dire mon enfance en temps de guerre. ... C'étaient mes souvenirs de la guerre. Des souvenirs qui ne me quitteront jamais. Et je suis sûr que vous êtes reflété d'une manière ou d'une autre dans le film Allez . Il y a une raison pour laquelle le Klimov Classic dirige de nombreuses listes des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale de tous les temps.

42. Dawn des morts (George Romero, 1978)

Peut-être le film zombie le plus célèbre qui ait jamais été réalisé, Dawn des morts C'est un thriller d'horreur heureux qui affecte également un accord sociologique important et compare le corps sans vie des morts avec la structure des consommateurs de la vie contemporaine

Avec le public pour poser des questions sur les constructions idéologiques du capitalisme, de la moralité religieuse et de l'anti-inarnalisme, George Romero a gardé en train de convaincre la tête du genre zombie. Entre l'échelle des zombies et l'injection mouvementée d'une bande originale brillante, Romero cesse de penser aux vrais maux qui déstabilisent notre société.

41. Diabolique (Henri-Georges Clouzot, 1955)

Von Henri-Georges Clouzot, EL-Direktor von Le corbeau y Le contenu de la peur se met Diabolique, Un thriller d'horreur qui a un impact significatif sur la forme du cinéma du 20e siècle.

Racontez l'histoire d'une femme et d'un amoureux d'un réalisateur d'un Hirbnerschule qui décide de le tuer. Diabolique Il est en proie à la tension car il se tourne vers sa conclusion finale. Dans la liste Stephen King de ses films préférés de Ever Films, l'auteur était impliqué que le film Henri Georges Clouzots était un chef-d'œuvre de l'horreur de la tension. Il a même ajouté le réalisateur, Hitchcock a Hitchcock.

40. Salò oder 120 tage sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Pier Paolo Pasolinis souvent reconnu comme l'un des films les plus troublants de tous les temps dans l'ombre des cinéphiles Salò oder 120 tage sodome C'est toujours une vision fascinante si vous pouvez regarder au-delà de la corruption.

Le film se déroule en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale et suit quatre Liberté fasciste, que neuf jeunes des enfants des enfants et les soumettent à la torture physique et mentale pendant 120 jours. Une partie du film d'exploitation provocateur et une analyse post-guerre vraiment intéressante des cicatrices politiques et sociologiques de l'Italie, Salò oder 120 tage sodome, Ce n'est pas une montre simple ou agréable. Néanmoins, il n'y a vraiment aucun autre film comme celui-ci.

39. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)

Du ton emblématique original de Sam Raimi Evil Dead II, Il convertit le genre d'horreur en un terrain de jeu de bac à sable et apporte une bonne dose de comédie maniaque pour créer l'un des films les plus innovants du cinéma.

La terrible attaque du film précédent survit à Ash (Bruce Campbell) en tant que chef d'un autre groupe d'étrangers qui espèrent survivre contre les morts du mal, avec des barricades dans une cabine pour lutter contre les bouchers tandis que tout le monde est toujours fou. Dans l'approche inventive de Raimi, Slapstick avait sapé le mauvais goût du genre pour la comédie d'horreur sanglante, comme les quelques autres l'avaient déjà fait. Son voyage rhomique vers la rose des macabrees et des créatures formables de l'enfer est le plaisir de l'horreur campy et en même temps l'horreur et une gaieté en colère.

38. Le projet Blair Witch (Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, 1990)

Le film d'horreur avant des années 1990, Le projet Blair Witch, À bien des égards, il a remis en question un projet littéralement remis en question l'environnement cinématographique et les attentes du public.

Sans excuse, le film d'Eduardo Sánchez et Daniel Myrick sont simplement après que trois jeunes étudiants de cinéma ont essayé de capturer des photos de la légende urbaine, la sorcière Blair. Quels résultats sont une race mouvementée à travers le désert du Maryland avec de rares moments de pause, car les personnages sont perdus dans un labyrinthe mystère caché? C'est une scène de poursuite paranoïaque avec un prédateur invisible et une horreur dans sa forme la plus fondamentale qui reprend chaque fois que vous allez dans une promenade nocturne.

37. La rue (Masaki Kobayashi, 1964)

Inspiré par les histoires populaires de Lafcadio Hearn, Kwaidan est une anthologie fascinante du maître japonais Masaki Kobayashi. Kwaidan parvient à capturer l'intégralité du spectre d'horreur en le divisant en quatre histoires différentes avec des éléments subtextuels communs.

Une recherche en expansion de l'horreur japonaise, chacun La rue’s Quatre histoires partagent un sujet surnaturel qui est connecté pour créer une atmosphère générale de vraie terreur. Comme Kobayashi le considérait: je déteste sonner dans l'élargissement pour vous-même, mais je regarde mes films aujourd'hui, ils ne se sentent pas dépassés. Cela signifie que j'ai vraiment passé du temps dans l'édition, mais j'ai également passé beaucoup de temps à travailler sur le son du film, y compris la musique. Quand j'ai terminé un film, j'étais vraiment complet.

36. martyr (Pascal Laugier, 2008)

Le nouveau membre français nous a donné des films incroyables mais difficiles, tels que: martyr. Le film mis en scène par Pascal Laugier est brutal et implacable, peut-être l'une des gorifications de cette liste, mais ces images graphiques ne sont guère là pour le facteur de choc. martyr Il suit une jeune femme qui a été emprisonnée et maltraitée quand elle était enfant alors qu'il voulait se venger de ses anciens ravisseurs. Elle arrive dans sa maison élégante, dans laquelle elle a balancé une arme à feu et déchaîne plus tard une règle terroriste qui prend une tournure inattendue.

Laugier prouve le spectateur avec des scènes graphiques qui nous amènent à faire face à notre mortalité, et le cinéaste examine jusqu'où certaines personnes intervieweront l'idée de vie au-delà de la mort. martyr Il pose également des questions sur la torture et les abus inutiles mais généralisés du corps des femmes, le personnage principal Lucie se bat avec une énergie impitoyable.

35. Légumineuses (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Craintes d'une nouvelle ère numérique combustible 2001 Légumineuses (Kairo), Le secret de l'horreur de Kiyoshi Kurosawa Présentez toujours la solitude et Internet. C'est un film qui se sent plus souvent avec la journée trempée avec le passager.

Après le mystérieux suicide d'un analyste informatique, deux groupes de personnes voulaient découvrir la vérité et découvrir que les esprits pouvaient pénétrer le monde humain à travers la porte de l'ordinateur. Utilisation d'une bande sonore corail ingénieuse de la colonne vertébrale, Légumineuses Il représente un nouveau type d'esprit. Instable, d'un autre monde et complètement effrayant, ses mouvements de rêve sont restés dans des films d'horreur.

34. Silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991)

La deuxième itération du tueur en série de Hannibal Lecter dans le cinéma, Jonathan Demmes Silence des agneaux, C'est un thriller criminel avec une morsure grave avec l'aide d'un Performance délicieusement choquante d'Anthony Hopkins .

Basé sur le roman du même nom et la série de livres selon le tueur en série de l'auteur Thomas Harris, le film Demme Tails avec un jeune cadet du FBI qui cherche l'aide d'un cannibal détenu pour poursuivre un autre tueur en série malin. Avec une action centrale qui est acméable, la performance de Hopkins entraîne le drame et nourrit le film en conduisant à un rythme terrifiant. Le look pénétrant et inébranlable de Lecter consomme le jeune agent du FBI qui est joué par l'excellent Jodie Foster, qui est un diplôme avec des personnages qui les apprécient si précisément.

33. La descente (Neil Marshall, 2005)

Une version cinématographique dans la plus petite échelle, La descente Il montre l'horreur dans son meilleur et le meilleur simple simple: une peur claustrophobe de l'inconnu.

Au cours d'un week-end, un groupe de chercheurs en grottes est pris dans un étrange réseau de grottes dans lesquelles une génération de prédateurs semble être hébergée. En partie le film monstre, qui fait partie du pire cauchemar de la personne claustrophobe, la véritable horreur du film de Neil Marshall est dans le sens de l'isolement, qui est intelligemment généré par le son et la cinématographie. Le dialogue se balance autour des murs, les gouttes et secouent tandis que nos yeux se battent pour une sortie qui n'est connectée qu'aux limites de la torche et crée une atmosphère tordu, tendue et très désagréable.

32. récréation (Jaume Balagueró und Paco Plaza, 2007)

Inspiré par Danny Boyles sprint l'horreur 28 jours plus tard y l'innovation du directeur britannique de Monster emblématique, Jaume Balagueró et Paco Plaza récréation Formé avec sa propre vision ingénieuse du zombie.

Vraiment innovant, récréation Il se développe en temps réel selon un journaliste de télévision et un groupe de pompiers qui signalent un trouble mystérieux dans un bloc de sols. Qu'est-ce qui est visible en raison de la science médicale cachée? récréation Ils entrent dans une version sale et sale des morts infectés et contribuent à consolider l'amour des quatre-vingt-dix zombies des médias. C'est un film qui crée une panique en béton et une lutte agile ou des sensations de vol pas comme les autres.

31. Vidéo (David Cronenberg, 1983)

Peut-être le film le plus remarquable et le plus reconnu de David Cronenberg, Vidéo, C'est un jugement passionnant sur les nouveaux médias et une conversation divertissante sur ce que l'avenir technologique peut faire dans les affaires.

Bien que bien sûr, chaque avenir technologique que Cronenberg suggère Vidéo . À la recherche d'un nouveau type de programme pour son émetteur de télévision par câble sale, un programmeur est obsédé par la transmission mystérieuse et une nouvelle réalité appelée vidéo Drome. Le film de Cronenberg est un tour de montagnes russes visuel qui utilise les meilleurs effets de son temps. Il s'agit d'un réalisateur au plafond de sa carrière et joue ses muscles pour montrer le choix du corps d'horreur d'Ingenio de rend sa filmographie typique.

30. Infernal (Clive Barker, 1987)

Grimé, dégoûtant et merveilleusement créatif, le film culte classique de Clive Barker Infernal C'est un punk joyride à travers les profondeurs de l'enfer, avec l'un des méchants les plus emblématiques de tous les temps dans la terrible tête d'épingle.

Décrit par Stephen King comme l'avenir de l'horreur, Infernal Suivez l'histoire d'une femme qui commence à tuer son frère récemment relancé afin qu'elle puisse échapper aux horreurs des enfers. C'est un acte étrange et rimbastique qui combine bien la terreur et des images brunes divertissantes qui sont données par des cenobits polyvalents, des êtres supplémentaires qui existent dans un terrible royaume de peur.

29. Les présage (Richard Don, 1976)

Le film d'horreur original et peut-être le meilleur, Child and Spawn of the Devil, Damien, mène le très agréable satanique satanique à Richard Donner. Les présage. Si vous êtes le fils des années 90 et que vous avez agi trop longtemps avant vos parents, il y a une bonne opportunité que vous serez appelé Damien à un moment donné.

Du suicide choquant de la nounou de Damien à la dernière prise de contrôle du pilote, le film Donner contient plusieurs moments légendaires qui inspireraient un genre. Pour la vie du Royaume-Uni de l'ambassadeur américain et les morts mystérieuses qui la suivent tous les jours Les présage Explorez l'horreur et la paranoïa de la connaissance (ou ne savent pas) que votre propre enfant peut être l'Antéchrist. C'est un voyage sauvage.

28. Un cauchemar dans la rue Elm (Wes Craven, 1984)

Le slasher surnaturel charnu de Wes Craven est un chef-d'œuvre créatif du sous-genre. Créez l'un des méchants les plus subversifs et les plus emblématiques du cinéma, Freddy Krueger. Ce n'est que pour cette raison que cela mérite la reconnaissance comme l'une des vraies tailles des films d'horreur.

Le film de Craven joue un jeune Johnny Depp et suit Freddy Kruegers Böser Geist, un meurtrier décédé pour les enfants, la vengeance de la tombe des enfants de ceux qui l'ont envoyé à mort. Avec des effets révolutionnaires et sales spéciaux et une unité effrayante vraiment unique directement du camp Unterwelt, Un cauchemar dans la rue Elm C'est l'un des films les meilleurs et les plus troublants du genre slasseur.

27. Mirón (Michael Powell, 1960)

Un fabricant de films préféré du réalisateur Martin Scorsese, Mirón Il est un grand cinéma britannique de Michael Powell.

Également dirigé Une question de vie et de mort y Jonquille noire Avec l'employé émérique Pressburger, les longues données, Powell Mirón C'est l'un des films les plus provocateurs et les plus innovants du réalisateur, qui fait une déclaration choquante sur l'acte de voyeurisme cinématographique qui pourrait être dit qu'il est loin sur son temps. Le film avec Karlheinz Böhm et Anna Massey suit un tueur en série qui a assassiné ses victimes avec une caméra de cinéma pour capturer ses expressions au même moment de la mort. Déclenché et ingénieusement déclenché, Mirón C'est un classique de l'horreur des années 1960.

26. 28 jours plus tard (Danny Boyle, 2002)

Avant 2002, les zombies étaient des diagrammes de viande idiote, de pinatas, de sang goo et gopus afin que les personnages détruisent et adhèrent aux mélangeurs. Certes, les monstres redoutables et infectés parcourent la ville de Londres 28 jours plus tard Ce n'est pas autorisé technique Soyez des zombies, mais le film a certainement changé notre façon de regarder les morts.

Le film d'horreur historique de Danny Boyle est un chef-d'œuvre visionnaire avec l'aide d'un excellent scénario d'Alex Garland, qui produit non seulement un Londres apocalyptique avec une imagination expérimentée, mais se conforme également à une excellente histoire isolée dans le monde lui-même. Jim (Cillian Murphy) réveille un coma sur le vent du stylo salon du centre de Londres et recherche des survivants et des sanctuaires. C'était un film zombie qui changerait tout.

25. Un loup-garou américain à Londres (John Landis, 1981)

Tollando La frontière entre l'horreur et la comédie n'est pas une tâche facile. Si c'est trop amusant, l'horreur est moquée. S'il est trop effrayant, la comédie pourrait être considérée comme sadique. John Landis Un loup-garou américain à Londres Allumez cette ligne parfaitement et miraculeusement produite un film à la fois inoubliablement dérangeant et heureux.

En tant que prédécesseur du classique de la comédie d'horreur du mal de mort II de la fin des années 1980, le film Landis est le grand-père du genre dans l'histoire de deux étudiants universitaires américains qui sont attaqués par un loup-garou mythique en marchant à travers la Grande-Bretagne. Cependant, cette brève description nuit à la large amplitude de l'imagination chaotique que Landis crée. Avec l'une des plus grandes séquences de transformation du cinéma dans une réelle performance d'effets pratiques et une scène étrange satisfaisante d'une invasion de la maison mutante nazie, c'est la véritable horreur dans sa forme la plus ludique.

24. Invasion du corps du corps (Phillip Kaufman, 1978)

La meilleure horreur de science-fiction prend souvent une horreur cosmique extravagante et insondable et une reine sur Terre qui parcourt la terreur vers une profonde histoire humaniste. Jouez la peur de la paranoïa et de l'autre, la version de Phillip Kaufman à partir de 1978 à partir de 1978 par Invasion du corps du corps C'est un exemple parfait de cela qui inclut la peur avec les intentions d'un mal inconnu.

Sur la base du livre de l'auteur, Jack Finney, le cinéma de Kaufman joue dans les favoris de l'adoration de Donald Sutherland, Jeff Goldblum et Leonard Nimoy comme un groupe solitaire qui combat l'invasion d'étranges graines cosmiques, que la population fait la population sans sentiments. Tout aussi agréable et dérangeant, Invasion du corps du corps, Il correspond parfaitement à ce rythme. Si les horreurs cosmiques sont si fortement traduites d'un côté dans un autre, le scénariste W. D. Richter donne aux Snatchers des serpents avec des effets spéciaux vraiment terribles et une conception sonore.

23. Dr Rooster Kabinett (Robert était 1920)

Il est possible que l'ère silencieuse ne puisse pas nous permettre de faire un design sonore sombre, des scores ou des effets sonores raisonnables, mais par conséquent, de nombreux cinéastes de cette époque ont concentré un accent significatif sur le design et les images. C'est certainement le cas de Dr Rooster Kabinett , un travail clé de l'expressionnisme allemand. Le film réalisé par Robert Wine après la Première Guerre mondiale est le film plein d'images dérangeantes avec des fonds surréalistes et carrés et un éclairage dramatique, ce qui lui donne une qualité troublante.

Le film a été très influent au début, non seulement à cause de ses images, mais aussi à cause de son récit et de son action final convaincants. Le Dr Caligari suit un hipnotique qui a utilisé un somnambuliste nommé Cesare (principalement une proto-approbation) comme sa marionnette pour commettre des crimes cruels. C'est un grand film qui examine l'obsession, la violence, la culpabilité, l'autorité et le pouvoir.

22. Crier (Wes Craven, 1996)

Wes Craven enlève le genre d'horreur, qui a contribué à la création Crier, Son dernier chef-d'œuvre, qui annonce sous le règne d'un Nouveau symbole de genre, Ghostface .

Satiriquement, Craven a tordu les conventions de genre d'horreur et tué le plus grand nom du film, Drew Barrymore, dans le premier épisode du film, afin qu'ils puissent se produire pendant 110 minutes. L'histoire est relativement prévisible et, soit dit en passant, après qu'un adolescent et son groupe d'amis ont été gênés par un tueur en série qui utilise des films d'horreur comme inspiration pour ses actions meurtrières.

Avec toutes ses courbes, courbes et mauvaise direction, Crier Il est excitant pour son cœur et ses étapes d'une colline principale qui reçoit le plaisir évident du script inspiré. Matthew Lillard, faites une arche.

21. Vendre (F. W. Murnau, 1922)

Le film le plus ancien de cette liste de quelque façon que ce soit, le film d'horreur de vampire original de F. W. Murnau, le même esprit derrière lui Le sol brûlant y lever du soleil C'est peut-être le film d'horreur le plus influent de tous les temps.

Comme Roger l'a dit une fois, Nosferatu regarde le film Vampire avant de se voir vraiment, le film étant des ambitions et des entrées de départ narratives au-delà de ses avancées technologiques limitées. Bien qu'il ne soit techniquement pas un film de Dracula, l'utilisation de l'éclairage expressionniste et de la cinématographie ainsi que de la performance de Max Schreck en tant que bête titulaire font du film des parcelles classiques du genre.

20. Anneau (Hideo Nakata, 1998)

Conséquences des pontes, des spin-offs, des remakes et des relances, Anneau Y Sa série suivante est un blazer de trail d'horreur pour tout ce qui est grungy et surnaturel y long-noir cheveux. Le film était centré sur un groupe VHS mystique qui porte la malédiction d'une jeune fille déprimée après sept jours, et a montré une nouvelle peur de la technologie et pour de nombreux spectateurs occidentaux leur premier goût de l'horreur asiatique. Son influence a été évidente depuis lors.

Tandis que les esprits et les malédictions qui vivent dans les salles d'origine, les espaces de certains objets et même les pièces de leur propre esprit habitent, Anneau Il a suggéré qu'il pourrait y avoir dans le royaume douteux de la télévision et les merveilleuses nouvelles technologies. Le film était un sujet culturel de la fiabilité de la technologie, en particulier à la télévision. C'est un concept vraiment effrayant que le cinéma, sans parler du genre d'horreur, n'avait jamais vu auparavant: un esprit sombre, démoniaque et impossible qui ne pouvait pas être évité et était inutile de se battre ...

19. Sortir (Jordan Peele, 2017)

Bien que ce soit l'un des derniers films de cette liste, il dira certainement Aller Au cours des années qui ont suivi son début, il a fermement consolidé son héritier dans le genre d'horreur. Le film réalisé par Jordan Peele, l'humour intelligemment mixte et les questions sociales pertinentes telles que le racisme et la suprématie blanche avec une véritable horreur. Il s'est avéré que les progrès de Daniel Kaluuya à Hollywood étaient, avec l'acteur une performance surprenante comme Chris, un homme noir qui gardera la famille de son ami blanc pour que l'enfer soit déchaîné.

Chris reconnaît immédiatement que quelque chose ne va pas lorsqu'il rencontre la famille Roses pour la première fois et se rend vite compte qu'il doit s'échapper. C'est un film passionnant qui veut non seulement effrayer: c'est aussi un souvenir fort que le racisme dans la société américaine est beaucoup plus lié que de nombreuses personnes ne le croient. Sortir Il souligne l'idée que les racistes regardent et agissent d'une certaine manière, qui est la véritable horreur de l'incroyable film Peel.

18. Les innocents (Jack Clayton, 1961)

Un favori de Goodfellas y Lune de fleur Le réalisateur Martin Scorsese, Les innocents Il s'agit d'un thriller classique et de larmes qui reste efficace grâce à ses performances intemporelles.

L'histoire fantôme avec Deborah Kerr en tant que Mlle Giddens raconte l'histoire d'un jeune gouvernement pour deux enfants, qui sont convaincants qu'une sombre présence poursuit la grande maison et le pays. Une histoire d'horreur gothique mystérieuse et bien faite, Jack Clayton Les innocents Pour une bonne raison, c'est toujours un classique qui remplit parfaitement la tension à travers sa cinématographie remarquable, la conception des ensembles inspirés et les réalisations impressionnantes pour enfants de Martin Stephens et Pamela Franklin.

17. possession (Andrzej żuławski, 1981)

Un chef-d'œuvre visuellement impressionnant des années 1980, possession Célèbre son 40e anniversaire en 2021 et il semble qu'il pourrait facilement exister dans le paysage de l'horreur psychologique contemporaine.

Réalisé par Andrzej żuławski et Isabelle Adjani et Sam Neill. possession Inspiré de l'inspiration de Roman Polanski rejet Dans sa représentation d'une rupture psychologique après le divorce d'Anna (Adjani) et de Mark (Neill) et des conséquences sombres de la relation. Un classique d'horreur des années 1980, qui a contesté le populaire zeitgeist slasher, possession Il a été alimenté par les innovations d'horreur de David Cronenberg L'élevage et David Lynchs Tête d'extinction Créez quelque chose de complètement nouveau.

16. Ding (John Carpenter, 1982)

Maître du cinéma culte, remake de John Carpenter du film de 1951 Ding from Another World Basé sur John W. Campbell Jr. Novella Qui est là? Il est un pionnier de l'histoire des histoires d'horreur cosmiques; Il a habilement rassemblé la terreur de la lutte paranoïaque de l'homme avec l'horreur inimaginable de l'étranger.

Établi dans un centre de recherche antarctique isolé, Ding Suivez l'activité d'un être cosmique qui prend parfaitement sa proie, l'équipe de scientifiques s'est infiltrée et élimine individuellement. Avec l'aide du design de monstre innovant Selon l'artiste à effet spécial Rob Bottin, Ding Dégage une terreur choquante qui est encore visqueuse, terrible, Y dérange toujours. Le film de Carpenter est un thriller convaincant avec plus de quelques doses d'horreur d'horreur d'horreur et est un chef-d'œuvre de tension qui est donné par une scène climatique menaçante qui dégage également une paranoïa éternelle après les crédits.

15. Carrie (Brian de Palma, 1976)

Bien que de nombreux films examinent les nombreuses peurs associées au lycée Carrie, En particulier, sa séquence du troisième acte, qui est trempée de sang.

Basé sur le roman original de l'horreur littéraire Stephen King, Carrie C'est une histoire fantastique de douleur et de discrimination après un adolescent timide et solitaire avec des pouvoirs de télécinet dominants, pieux et surprenants. Réalisé par Sissy Spacek comme un fragment et un personnage de titre instable et Piper Laurie comme sa mère vraiment terrifiante et obsédée. Carrie À bien des égards, une tragédie suit qui suit un caractère central solitaire et trahis. Le parcours de Carrie est une métamorphose qui a été nourrie par la peur des adolescents et conduit à une épidémie violente fondamentale et à l'une des meilleures scènes d'horreur.

14. Audición (Takashi Miike, 1999)

Takashi Miike n'est pas inconnu avec explicitement dérangeant et reconnu pour son approche ouverte et puissante du sexe et de la violence. Audición Il n'est pas différent d'apporter le mot inquiétant à de nouveaux sommets cinématographiques.

Dans cette étrange histoire d'un veuf qui parle des femmes locales comme sa nouvelle femme, Miike crée un brûleur lent qui culmine patiemment avec un drame passionnant. Cependant, quelque chose est plus effrayant derrière le rideau et, cependant, fournit l'un des déviations de ton les plus surprenantes et les plus inconfortables au cinéma. Seuls quelques films peuvent être intégrés dans l'esprit de chaque spectateur, bien qu'une certaine image dans Audición C'est tellement choquant et inquiétant que vous soyez habitant longtemps après avoir éteint dans les coins ombragés de votre esprit.

13. Étranger (Ridley Scott, 1979)

Avec le titulaire Gorge Dans le chef-d'œuvre de 1975 de Steven Spielberg, Ridley Scott Étranger Il a créé le plan pour chaque film Big Monster. La quid? L'utilisation des tensions comme outil et la décrit progressivement avec chaque vision du monstre en question, car ce qui est parfois plus effrayant est la simple suggestion que quelque chose est là. Une nageoire sur l'eau Gorge, ou le chillido cosmique du xénomorphe Étranger .

Un simple conteneur commercial qui flotte dans l'espace en 2122 après JC Botté Équipage Il recueille un appel de peur d'une transmission inconnue et, après la connexion suivante, devient le barrage vulnérable d'un étranger mortel. La légendaire science-fiction de Ridley Scott doit une série d'ingrédients différents qui sont mélangés sans effort grâce à la simplicité de l'histoire en question. Il s'agit d'un jeu de chat et de souris entre Alien et l'équipage, une pièce dans laquelle le combat derrière le combat semble inutile, et le seul moyen est de courir. Une tension insupportable est construite avec la simplicité de seulement quelques parties mobiles et pas moins de la Direction de l'art visionnaire de H. R. Giger, qui donne au navire une vie mouleuse et charnue et le xénomorphe donne une présence alarmante et décevante. Le film de Ridley Scott est un classique moderne et est l'une des expériences cinématographiques les plus effrayantes et intensives et un prédécesseur de l'horreur de science-fiction contemporaine.

12. Gorge (Steven Spielberg, 1975)

Bien que l'horreur puisse souvent gérer la manipulation abstraite et psychologique, vous pouvez également consolider les peurs physiques et même vous embellir avec le film Steven Spielberg Gorge Peur de la plante des requins dans l'esprit d'une génération culturelle entière.

Lorsqu'il s'agit du bleu profond et foncé de l'étranger, le drame terroriste classique de Speilberg poursuit l'activité d'un requin meurtrier qui provoque le chaos dans les eaux d'une communauté de plage locale. Avec une cinématographie innovante qui met le spectateur dans l'œil du requin, directement sous la surface de l'eau, ils se reposent Gorge Créez une tension sans précédent qui appelle des effusions de sang inévitables. Compte tenu de la qualification Soft PG du film et du manque relatif de violence viscérale, la terreur, qui a créé du bleu profondément foncé pour une culture occidentale entière, est incroyable.

11. Yeux sans visage (Georges Francis, 1960)

D'innombrables remakes et réinventions inspirants, y compris celui de Pedro Almodóvar La peau dans laquelle je vis y Moteurs saints Le légendaire film d'horreur français de Leos Carax de Georges Franju est un classique de l'horreur européen.

Dans l'histoire d'un chirurgien qui provoque un accident qui laisse sa fille défigurée, l'histoire prend une tournure sombre lorsque le médecin essaie de créer un nouveau visage pour la jeune femme, en spirale dans une histoire morale de vanité et de responsabilité pour les parents. Un favori du réalisateur Guillermo del Toro, Yeux sans visage Ce n'est pas un film terrible, bien qu'il soit profondément inquiétant et le public demande à prendre en compte la mentalité d'une personne qui est prise derrière un masque qui a été sauvé et capturé par son père.

10. Ne regarde pas maintenant (Nicolas Greek, 1973)

Nicolas grec Ne regarde pas maintenant C'est une horreur psychologique comme aucune autre qui examine le concept de douleur avec une tension de la qualité, et le film a été exposé à beaucoup de controverse pour une scène notoire plus sensée que effrayante.

Donald Sutherland et John Christie et Laura Baxter de Julie et Laura Baxter essaient de traiter la douleur, de perdre leur fille à travers elle et de l'amener à Venise, où le couple non physique commence à restaurer une église émiettée. Cependant, un mystérieux avertissement d'un vieux clairvoyant accélère son désespoir pour le désespoir.

Construire une tension agitée à travers ses images ennuyeuses, extravagantes et surréalistes et Courir dans les conflits de censeurs Pour votre scène de sexe graphique, Ne regarde pas maintenant Il montre une étrange déconstruction de la douleur et de la tragédie qui se refroidit à l'os, avec le symbolisme mystérieux d'une vie perdue, mais jamais oubliée, couronné par l'une des révélations d'horreur les plus étonnantes.

9. Soupir (Dario Argento, 1977)

Lorsque le style bat la substance, les émotions mènent au président par raison. Après tout, l'ensemble du design sonore intelligent et de la cinématographie résonante émotionnellement peut faire beaucoup plus pour traduire un certain sentiment que les mots que vous pourriez faire.

Dario Argento, l'un des stylistes les plus importants de l'horreur, invente un paysage fantastique de blues rouge et néon saturé Soupir , Opus magnum du maître Giallo. Situé dans une académie de ballet allemande, Soupir Il va à un intrus américain qui se rend vite compte que quelque chose qui se développe inconsciemment et troublé derrière le bureau du théâtre.

Cela peut être un style sur la substance dans une certaine mesure, mais Soupir Il jouit avec son indulginisme de bien-être et combine une conception sonore intelligente et une cinématographie surprenante avec une atmosphère du secret plein de peur, qui est difficile à trembler longtemps après le crédit du Rodan.

8. Nuit des morts vivants (George A Romero, 1968)

Romero Georges Signification Nuit des morts vivants Il est mieux illustré par le fait qu'il y avait du cinéma zombie avant les progrès du concessionnaire Splash, puis tout ce qui est venu plus tard s'est produit.

Un siège de siège simple et classique abrite le film dans une ferme en Pennsylvanie, sur lequel un groupe de chiffons a précédé les morts et la nourriture pour la viande. Compte tenu du budget réduit et du manque presque complet d'effets visuels, ce n'est pas une performance qui Nuit des morts vivants C'est toujours une histoire d'horreur passionnante, en particulier par rapport aux normes budgétaires élevées des zombies contemporains. Cependant, plus que son pionnier des fantômes imaginatifs était le commentaire social, qui était inférieur à ses fondations, ce qui fait de lui plus qu'un film de minuit et est devenu un élément important de l'histoire culturelle américaine.

Cependant, il était plus qu'un pionnier des zombies celluloïdes, mais une fenêtre de magasin attrayante pour ce que la société Romero deviendrait bientôt, combinée avec des commentaires sociaux résonnants et des idées culturelles.

7. L'exorciste (William Friedkin, 1973)

Dans les années 1970, les années 1970 ont été un moment bien innocent. Aux États-Unis, malgré les horreurs de la guerre du Vietnam à l'étranger, la nudité était toujours considérée comme taboue et choquante sur les écrans de télévision publique, et le phénomène du film slasher des années 1980 n'avait pas encore renversé l'accueil sur les écrans de film du monde entier. En conséquence, de manière similaire au public L'arrivée d'un train En 1896, 1973, souffrant, craignez et souffre même des crises cardiaques de L'exorciste .

Le premier film d'horreur sera nominé pour le meilleur film des Academy Awards et le début avec RA plus de récompense dans l'histoire du cinéma à l'époque. L'exorciste C'était un phénomène culturel complet.

Le film de William Friedkin, basé sur le roman et le scénario de l'auteur William Peter Blatty, est en partie une histoire sombre d'une jeune femme qui remet en question la transition vers l'âge adulte avec un traumatisme intensif douloureux et d'autre part une histoire de possession satanienne de deux prêtres qui remettent en question leur foi pour sauver la même fille. Ces deux éléments se marient avec la perfection pour expliquer pourquoi le film de Friedkin est un classique si intemporel et définit l'horreur d'une génération qui a été obscurcie par la guerre du Vietnam.

Le film est évalué par la bande sonore clignotante et essentielle des cloches tubulaires, qui agissent comme un superviseur religieux omniscient, et avec une légèreté sans effort atteint un ton inquiétant et inquiétant. Donnez la vie en couches au sommet des effets spéciaux innovants à un beau Blair satanien et un riche en texte de l'indépendance croissante des femmes. L'exorciste’s La longévité et l'impression dans les films d'horreur en font un classique du genre.

6. Bébé romarin (Roman Polanski, 1968)

Les meilleurs films d'horreur utilisent la complexité de la condition humaine, que ce soit aussi abstrait que la peur de l'existentialisme ou la paranoïa mentale d'un changement physique à venir, dominée par le romain -polanski Bébé romarin .

En surface, c'est la simple histoire d'un jeune couple qui déménage dans un appartement à New York pour commencer le prochain chapitre de sa vie, juste pour que les choses deviennent rapidement effrayantes lorsque le personnage principal de Mia Farrow est enceinte.

Ses voisins sont très intéressés par la mère qui s'attend à ce que Polanski ne passe jamais l'occasion pour faire tourner les vis et signaler Bébé romarin Avec la proposition lente, subtile, et un sentiment croissant de paranoïa que le public filtre ainsi que le protagoniste de Farrow.

5. Le brillant (Stanley Kubrick, 1980)

Dans sa carrière cinématographique incroyable, qui a rapporté plusieurs genres, l'horreur de Stephen King Roman était Le brillant Cela a suscité l'intérêt du réalisateur Stanley Kubrick, ce qui l'a amené à créer l'un des meilleurs films du genre.

Situé du côté grand et fictif Hôtel négligé, l'hôtel, L'histoire est située dans les Rocheuses du Colorado et suit Jack Torrance (Jack Nicholson) et sa famille, qui s'occupe de l'hôtel en hiver. En nain pour la présence imposante de l'hôtel, cependant, Jack sera bientôt impliqué dans une présence maléfique et violente et influence son tempérament envers sa femme et son fils mental. Plusieurs apparitions fantastiques réalisent cette recherche nette et isolée sur la folie, Jack Nicholson, dont la cruelle montée psychotique est l'une des meilleures positions à l'écran, et peut-être même plus, Shelley Duvall, dégage une peur physique inégalée qui est sans aucun doute en raison de son moment impossible sur le plateau.

Bien que cette terreur de Duvall soit probablement très réelle, la raison pour laquelle le film fonctionne aussi sans effort qu'une machine effrayante lente et induisant qui est profondément dérangeante. Il y a certainement une inflammation d'horreur effrénée, mais dès que Rodan vit un sens inévitable de l'agonie psychologique pendant une plus longue période.

twanna turner melby

4. Halloween (John Carpenter, 1978)

Nous présentons l'un des premiers slasher de maîtres de cinéma, Halloween C'est peut-être le début le plus influent du genre et à la fin du 20e siècle prend un sous-genre entier et crie de peur.

Michael Myers (un nom dans le genre comme Freddy ou Jason) avec un masque en caoutchouc blanc provoque dans une petite ville de l'Illinois pour échapper à un hôpital psychiatrique. Une ville qui est un état postal difficile comme celui de David Lynch comme difficile Samt Azul, John Carpenter Halloween Il a apporté à chaque petite banlieue des États-Unis un sentiment de troubles, ce qui indique que quelque chose de fantastique anormal pourrait être à l'ombre du harcèlement.

Le film Carpenter, qui définit la norme pour le cinéma d'horreur moderne, est souligné par sa propre partition intemporelle et intemporelle, un cauchemar qui est mis en scène par Synthesizer qu'elle a instinctivement vérifié son épaule. Bien que la structure sonore du film reçoive d'innombrables autres images avec une prémisse similaire, Carpenter peut rester fort en tant que film ouvert au film comme l'héritage qu'il a laissé avec ces films. En bref, sans ce film, tout le concept d'horreur serait très différent.

3. Der Wicker -mann (Robin Hardy, 1973)

La peur de l'ancien et de l'inexplicable dans un monde toujours à la mort est un sujet fondamental de l'horreur populaire. C'est un problème qui soutient les pionniers du sous-genre, de Général de Witchfinder Un Ari -Ster Au milieu de l'été Mais aucun film ne reconnaît que comme Robin Hardy Der Wicker -mann .

Le film de Hardy sur une police catholique de sergent nommé Howie, qui se rend sur une île écossaise pour résoudre le secret d'une fille disparue, est une plus cool qui parle du noyau de la condition humaine. À partir du moment où l'île apparaît, elle est prise sans le savoir dans la performance de la ville, agriculteur de son dernier rituel. C'est cette peur centrale de l'ignorance de ne jamais vraiment savoir ce qui se passe, et il ne se sent jamais certain qu'il Der Wicker -mann Dégage très bien.

Soudain, l'idée de passer par une section d'une section et pittoresque ne semble pas si heureuse. Alors que les têtes regardent les haies ou les rideaux qui se contractent dans le point de vue, vous vous demanderez toujours si vous êtes prêt à devenir la victime rôtie suivante d'un système druide partiel déterminé à utiliser le sang d'une vierge pour fertiliser sa récolte.

2. Psychopathe (Alfred Hitchcock, 1960)

Alfred Hitchcock, le professeur de tension, a probablement reçu son titre légitime de son film de 1960 Psychopathe , un thriller psychologique qui vient qui sape les clichés du genre et les laisse à Tinterhook dans sa séquence finale impressionnante et est maintenant notoire.

Le Hitchcock Classic suit un jeune homme nommé Norman Bates, qui, sous l'étrange règle de sa mère, mène le fonctionnement quotidien du Motel Bate, une section dans laquelle une jeune femme qui montre que la loi est piégée est piégée. Hitchcock est une classe magistrale dans le ton et la tension persistants et a soulevé le genre de la terreur indésirable dans ce qu'il semble aujourd'hui, et a confirmé son existence en consacrant la frontière entre la terreur passionnante et l'art bien éduqué. Cette terreur est renforcée par une bande sonore légendaire, un sujet infernal Stakkato, qui pique dans votre esprit et votre mentalité à chaque rythme.

Si vous voulez avoir une indication de la perplexité de ce film, vous n'avez qu'à livrer et regarder ces notes dans une pièce pleine de gens tout en créant la mort imbibée de mousse à laquelle elle est attachée. Alors que certaines images vont et viennent, d'autres sont entrelacées dans le tissu de notre culture afin de ne jamais être éliminée. Psychopathe C'est certainement l'un d'eux.

Sa position en tant que l'une des pierres de base du genre, que nous connaissons maintenant comme horreur, peut être une bonne raison de son emplacement sur notre liste, mais l'effet catastrophique qu'il a eu à l'écran n'est qu'une raison, c'est aussi un film fantastique.

1. Le massacre de la tronçonneuse du Texas (Tobe Hooper, 1974)

Tandis que avec de nombreux films d'horreur, y compris certains sur cette liste Le massacre de la tronçonneuse du Texas, Un certain ton est obtenu qu'il est si viscéral qu'il dépasse les limites de l'écran: infecte son esprit et son environnement et a l'intention de rester plusieurs heures.

Le film, qui est encadré au milieu des -1970, est encadré au milieu des années 1970, le film suit deux frères et trois de ses amis, les victimes de Leatherface et leur famille cannibale après s'être aventurée dans le terrain du baron du Texas. Le film Hooper est enregistré dans une chambre de chambre de 16 mm avec un grain fin et parvient à acquérir un ton suffocant et à documenter un cauchemar vivant pour l'authenticité brut et brutale. Dans la capture et la disparition de nombreux personnages principaux, nous osons dans la maison familiale de Leatherface, une cabane en bois abandonnée avec un brouillard de désespoir et les morts à venir. La puanteur humide des murs paresseux plane à travers le film lui-même et à travers une maison tachée de sang et de pays. C'est l'une des pièces de cinéma les plus importantes et discrètes.

Il n'y a ni crescendo ni œuvre de caméra élégante ou une bande-son pénétrante lorsque Leatherface, un méchant sarcastique et dégoulinant attrape sa victime, seulement son terrible porc victorieux -chillido, qui envoie une onde de choc grotesque sur la colonne vertébrale. Sa famille tout aussi négligeable le ferme dans sa torture, une folle désagréable et graisseuse qui, dans une scène de table particulièrement terrible, provoque une qualité presque fantastique, comme s'ils étaient aussi dégoûtants et ont décidé qu'il vit en quelque sorte dans un niveau d'existence différent qui est peuable d'un grand-père qu'il fait vie à travers sa peau blanche.

Tout conduit à une fin étrangement magnifique, une ode de chaos et une destruction dénuée de sens, qui montre le coucher du soleil dans le meurtre brutal de visage de cuir, mais aussi le lever du soleil dans une nouvelle aube pour les films d'horreur. Il est facile d'oublier à quel point cette image était incroyable lorsqu'elle est sortie et à quel point le visage (terrible) du cinéma a changé. Sans prendre en compte le sang, le méchant ou le complot unique, Massacre de tronçonneuse au Texas C'est sans aucun doute le meilleur film d'horreur.