Les plus belles bêtes du cinéma: les 10 meilleurs films de monstres modernes

Le film Monster est un élément de cinéma fondamental depuis des décennies, par lequel le sous-genre est généralement connecté aux propriétés des créatures Cheep et avec bonheur et qui n'ont aucune ambitions qui font exactement ce qu'elle dit dans la boîte.

Bien sûr, ce n'est pas toujours le cas lorsque de nombreux cinéastes ambitieux et auteurs éprouvés qui s'immergent dans les eaux de la destruction effrénée sont causés par une variété d'animaux qui vont de plusieurs pieds à la taille du gratte-ciel.

Même les efforts les plus chers et les plus polis sont largement axés sur le divertissement dénué de sens et les bouchers d'évasion pour satisfaire le désir d'un public de village assoiffé qui ne veut plus que les mondes soient bouleversés à une échelle inimaginable.

Parfois, cependant, un monstre de film avec de vraies substances parvient à croiser les fissures, et les dix suivants sont parmi les meilleurs du 21e siècle.

Les 10 meilleurs films de monstres modernes:

10. Attaquer le bloc (Joe Cornish, 2011)

De grandes choses étaient prévues pour Joe Cornish lorsque son premier personnage a été béni sous la forme d'une étoile dans le genre du centre-ville Attaquer le bloc .

L'intrigue est aussi simple que nécessaire, car un groupe de jeunes rebelles dans l'urbanisation de Londres est obligé d'avancer et de défendre leur herbe, sinon des créatures violentes identifiables, commencent à provoquer le chaos. Un classique culte immédiat aurait dû annoncer l'arrivée d'un nouveau talent passionnant.

Mélangez l'horreur et la science-fiction avec la comédie et la coupe, les commentaires sociaux, Attaquer le bloc C'était une merveilleuse carte de présentation pour Cornish, même si vous n'avez organisé qu'un seul film depuis lors. Quand il a malheureusement fait L'enfant qui serait le roi échoué.

9. Poignée (Dan Trachtenberg, 2022)

Étant donné qu'Arnold Schwarzenegger et sa chambre d'hommes masculins ont été éliminés dans la jungle les uns après les autres, la franchise Predator ne s'était pas adressée à obtenir la livraison d'ouverture.

Prédateur 2 A ses mérites, Nimrod Antal Prédateur Je n'ai pas de suite, Shane Black Le prédateur Bombardé et surtout ce qui est dit Étranger Crossover mieux. Dan Trachtenberg a décidé qu'il était temps de retourner aux bases Poignée .

Un précurseur de l'époque qui a permis au film de rejeter le canon et d'appliquer une nouvelle tendance à survivre à l'horreur à un héros solitaire contre un chasseur de récompense intergalactique était Prédateur Le public du film a pleuré depuis 1987.

8. Littoral (Matt Reeves, 2008)

Soutenu par une campagne de marketing viral et utilisé la folie des images trouvées, Matt Reeves et J.J. Abrams a pris la main de la main et l'a appliquée à la fonction de créature avec des résultats impressionnants.

Un film avec des bottes sur place, Littoral Il a réussi à générer une émotion intensive du public avant d'avoir vu un seul cadre grâce à ses fantastiques tactiques publicitaires, et le résultat final n'a pas été déçu.

En utilisant les restrictions de son esthétique, qui a été sélectionnée avec son avantage, Littoral Le public est tombé directement dans l'œil de la tempête, et tous ceux qui n'ont pas souffert de vertiges ont été piégés sur le bord de leurs sièges.

7. Troll (André Øvredal, 2010)

Une expérience ambitieuse qui combine l'imagination et l'horreur avec la comédie et le documentaire, Troll Il a même réussi à se transformer en commentaires sociaux et écologiques présumés.

Après le malheur d'une équipe de cinéma étudiante intrépide, ses recherches sur le braconnage illégal dans les énormes extensions de la Norvège seront complètement différentes si vous rencontrez un mystérieux homme qui confirme que le gouvernement l'a utilisée pour tuer des trolls.

Cela semble ridicule, et bien que la langue du film ne quitte jamais l'intérieur de sa joue, l'histoire attrayante et l'atmosphère gagnante se sont révélées si uniques et combinées avec la culture norvégienne que les plans d'une nouvelle version américanisée ont été soigneusement abandonnés.

6. Un endroit calme (John Krasinski, 2018)

Quant aux astuces pour les films de monstres, il y a des bêtes implacables qui chassent complètement après le son Un endroit calme .

Les cinémas étaient rarement ancrés par une visite de la force de la tournée d'Emily Blunt et étaient rarement plus calmes que ce qui a commencé comme un endroit calme.

A commencé une franchise à la fin, Comme la terreur la plus réussie, ils se déplacent avec des concepts très élevés Ils ont tendance à le faire, mais cela fera quelque chose pour améliorer l'original.

5. Le brouillard (Frank Darabont, 2007)

La rédemption de Shawshank y Le mile vert Il avait déjà décrit Frank Darabont comme l'une des paires de mains plus sûres d'Hollywood afin de s'adapter à Stephen King, le brouillard devenant un élément fondamental de la culture pop pour des raisons complètement différentes.

Alors que ses deux premiers grands écrans des drames de la prison du roi étaient pleins de cœur et d'émotions, la dernière scène de Le brouillard Était-ce une personne cinématographique équivalente à la porte avec l'intention expresse de donner un coup avec l'intestin de Mike Tyson?

Toujours avant, Le brouillard C'était une créature extrêmement intense qui avait la même quantité de peur et de terreur, mais c'est cette fin écrasante qui avait tendance au film à travers la frontière.

4. Lames du diable. (Guillermo del Toro, 2006)

Guillermo del Toro n'a jamais été timide pour minimiser les aspects fantastiques de Lames du diable. Attirer l'attention sur les véritables horreurs de l'histoire, mais quelle est l'imagination.

Le cinéaste l'a Il a montré le capitaine Vidal comme le vrai monstre de la pièce Et bien que cela soit tout à fait vrai, la vie du directeur des choses qui se dépêchent la nuit, la conception de la production luxueuse et la manifestation de Fabel-Fears n'ont jamais été mieux que ce que j'étais ici.

L'homme pâle est une création terrifiante qui est apparue dans le déclin d'Elia dans le monde souterrain qui croit qu'il est né pour gouverner. Doug Jones montre exactement pourquoi il est l'une des créatures les plus recherchées de l'industrie.

3. La descente (Neil Marshall, 2005)

Le vrai génie de La descente Ainsi, la première moitié de son temps d'exécution se concentre presque exclusivement sur la construction de personnages avant que le réalisateur Neil Marshall ne fasse l'interrupteur et nous sommes drainés en enfer.

Un groupe de protagonistes différents de créatures meurtrières présente un millier de films, mais depuis que le cinéaste passe tellement de temps à investir le public dans la dynamique, les relations et les histoires, les histoires, les histoires, en public Cet investissement est exposant par l'expérience .

La descente C'est aussi l'un des films les plus claustrophobes qui aient jamais été réalisés, c'est donc une montre agitée jusqu'à ce que les animaux sauvages se cachent dans les grottes profondes et sombres, font connaître leur présence, et il est facile de croire qu'ils se cachent dans l'ombre de chaque peinture, même s'ils ne peuvent pas être vus.

2. L'hôte (Bong Joon-Ho, 2006)

Bong Joon-ho est reconnu pour raconter des histoires qui correspondent aux grands paramètres de plusieurs genres alors qu'ils sont exceptionnellement les leurs, et L'hôte Je l'ai vu utiliser ce sentiment sur le film Monster.

Inspiré par de vrais événements, du moins avec moins de créatures, l'animal qui a été suivi dans l'eau Ne donnez jamais la possibilité d'utiliser un risque dans l'établissement .

Intelligent, élégant, drôle, spectaculaire et en même temps résonnant, le film de monstres socialement conscient est rarement devenu meilleur que L'hôte .

1. Godzilla sauf un (Takashi Yamazaki, 2023)

Un effort particulier est requis pour un chiffre qui existe depuis 70 ans et est apparu dans des dizaines de films pour dire quelque chose de nouveau, avec Godzilla sauf un Promotion du Kaiju le plus célèbre de l'industrie pour de nouveaux sommets.

Le premier Godzilla Film pour gagner un Oscar, un Coguder et un réalisateur Takashi Yamazaki a même issu Stanley Kubrick En devenant uniquement la deuxième personne de l'histoire des Oscars pour obtenir un prix pour les effets visuels pour une fonction, ils les ont également fabriqués.

Mais être pleinement mérité d'être cette entreprise sublime, avec Godzilla sauf un L'exploration de la société japonaise post-guerre et les effets de la population par l'objectif d'un déserteur affecté par les pts qui essaie de protéger leurs actions antérieures en obtenant un avenir qui ne croit pas qu'elle le mérite.