Stan Brakhage: le cinéaste expérimental qui a enseigné le monde comme vous pouvez le voir

Les choses que Stan Brakhage pouvait commencer par l'environnement cinématographique a été démontée, reproduite et vénérée par les fans de cinéma et les universitaires. Au cours de plus de 50 ans, Brakhage a connu un large éventail de techniques et de genres, alors qu'il faisait son vaste travail, qui au premier plan a changé la puissance visuelle du cinéma et l'expérience cinématographique pour toujours.

Brakhage est né au Missouri en 1933 et a passé les trois premières semaines de sa vie dans un orphelinat sous le nom de Robert Sanders avant son adoption. En croissance, Brakhage s'intéressait à la musique et a chanté plusieurs fois pendant qu'il formait un groupe intellectuel à l'école, qui comprenait également les futurs directeurs et compositeurs de musique. En fait, l'un de ces amis, James Tenney, obtiendrait ses débuts en tant que réalisateur.

Bien que Brakhage ait eu l'occasion de visiter Dartmouth dans une bourse Temporaire . Il a déménagé à San Francisco et a essayé de poursuivre sa formation, mais a finalement décidé de tout abandonner. Lorsque Brakhage a déménagé à New York, il a présenté d'autres pionniers tels que Maya leur et Jonas Mekas avec l'artiste d'essai Marie Menken, qu'il a citée comme la plus grande influence sur sa vie.

Brakhage a traversé le paysage de l'expression par le cinéma et s'est senti attiré par des enseignants tels que Sergei Eisenstein et Jean Cocteau, ainsi que des développements importants dans l'histoire du cinéma comme celui Mouvement du néoralisme En Italie. Cependant, lorsqu'il a traduit sa vision du cinéma en celluloïd, il était d'une qualité complètement unique. C'est en partie la raison pour laquelle bon nombre des premières œuvres de Brakhage ont été licenciées lors des expositions.

Quand il a commencé, c'était indéniablement difficile pour lui et était même considéré comme un suicide à un moment. Brakhage a commencé à mûrir en tant qu'artiste quand il a réalisé que l'esprit expérimental existait en lui, et le seul moyen de souligner qu'il a rejeté les exigences externes du drame cinématographique. Cette révélation a marqué un tournant dans sa vie, ce qui lui a donné plus de reconnaissance dans les années 1960.

L'une des dates des brakhages est toujours restée avec moi et ne cesse de ne jamais provoquer une idée d'une compréhension consciente. Je suis le cinéaste documentaire le plus complet du monde parce que je documente l'acte de voir et tout ce qui m'apporte de la lumière, il une fois, une fois, il dire D'une manière très profonde. Alors que la plupart des cinéastes étaient préoccupés par ce que le public regardait à l'écran, Brakhage a décidé d'explorer quand Nous traitons les images.

Cette préoccupation à propos de voir est évidente dans sa filmographie incroyablement complexe. S'il s'agissait de la documentation non conventionnelle de la naissance de votre propre enfant Ventana agua bébé a déménagé ou la recherche cosmique de la condition humaine en Star Brakhage a réussi à construire un cadre sans précédent à travers lequel il a été possible de suivre la création de nouvelles dialectiques.

En utilisant l'édition Avant-Gart, qui, en plus d'une bibliothèque complète, rayée de techniques visuelles, a suivi le brakhage non seulement une nouvelle langue pour le cinéma, mais aussi un phénomène épistémologique alternatif. Le contraste entre le silence dans la plupart de ses films avec les bruits politiques-philosophiques bruyants des images qu'il a construites a été la congruence du film dans son expression.

Brakhage n'avait réalisé que que les films pouvaient être des véhicules pour l'originalité artistique quand j'ai vu Cocteau Orphée Pour la première fois et a été hypnotisé par ses poèmes. À la fin de sa propre carrière, Brakhage est devenu l'un des plus grands praticiens de la poésie visuelle, qui, entre autres, a appelé les méditations sur la mortalité et la sexualité humaines que le public a persécutées depuis leur travail.

Il est décédé en 2003 après avoir diagnostiqué le cancer il y a quelques années, qui avait été opéré mais était néanmoins revenu. Le Filmedium avait donné à Brakhage une nouvelle vie, mais ses expériences ont provoqué sa disparition tragique, car ses médecins ont confirmé plus tard que son cancer avait été causé par les colorants toxiques qu'il avait utilisés pour réaliser les effets visuels qui étaient un pionnier.

À ce jour, Brakhage est à juste titre considéré comme l'un des innovateurs les plus importants de l'histoire du cinéma et a influencé une variété de cinéastes qui ont sonné de Martin Scorsese à Parque Matt Stone et Trey Parker. Cependant, l'académique et le discours populaire de ses films étaient quelque chose que Brakhage se sentait exagéré parce qu'il les préférait quand ils avaient relégué les royaumes sombres de l'existence.

Il a pris une vie durable pour faire un film, comme le pensait Brakhage. L'ironie est que je ne sais pas quoi en dire. Maintenant, j'apprécie le travail sur lequel les gens n'écrivent pas ou ne pensent même pas à voir parce que ce sont des films qui existent dans un royaume qui défie le verbal. Ce sont des films qui sont complètement livrés à l'inconscient.