Qu'est-ce que le cinéma noir?
Les films ont toujours reflété les contextes culturels plus larges dans lesquels ils ont été créés. Pendant la crise économique mondiale, la comédie des billets de jour a été créée comme une catharsis brillante pour calmer les peurs et le désespoir du monde réel.
Jusqu'au milieu du siècle, l'Occident a offert un espace sûr pour explorer l'identité américaine, soit la mythologie du sort évident et violait l'individualisme La grande voie y Diligence Ou critiquer l'ère de McCarthy avec Midi . L'un des exemples les plus clairs d'un mouvement cinématographique qui reflète des sentiments sociaux plus larges était le cinéma noir, un genre qui est apparu dans la seconde moitié de la Seconde Guerre mondiale et s'est terminé au milieu et à la fin des années 1950.
Décrite par un ton de pessimisme, d'inutilité et de troubles, le sentiment de peur fatigué craignait qu'un monde enveloppé dans des années d'horreur soit habitué. Le son a été généralement généré et renforcé par la cinématographie impressionniste en noir et blanc, qui se plaint de la lumière et de l'ombre clairement contrastées ainsi que des héros cyniques et des femmes dangereuses (qui est devenue connue sous le nom de femmes mortelles).
Le film qui est maintenant considéré que le genre a commencé est le processus de détective de 1941 par John Huston, Le faucon maltais . Basé sur le roman du même nom du Dashiell Hammett, il présente Humphrey Bogart en tant que détective dur dans un fedora, une caractérisation qui est devenue une équipe d'innombrables personnages de films de ce moment.
Cependant, les racines du genre remontent beaucoup plus Expressionnistes allemands Dans les années 1920 et 1930 tels que FW Murnau et Fritz Lang, l'éclairage exagéré et les angles de chambre étaient utilisés pour créer une sensation d'obscurité et de secret. Beaucoup de ces cinéastes ont fui de l'Allemagne nazie pour Hollywood dans les années 1930, et il est sombre que leurs techniques aient réutilisé deux décennies plus tard après que les atrocités d'Hitler se soient répandues bien au-delà de son pays d'origine.
Mais pourquoi s'appelle-t-il Film Noir?
La phrase que Noir traduit littéralement du français comme un film noir, bien que le film sombre soit plus précis. En 1946, il a été façonné par le critique français Nino Frank par rapport aux films qui ont émergé d'Hollywood à l'époque, mais il faudrait plus de deux décennies pour que le genre soit répandu.
Au moment où les films ont été lancés, la plupart des critiques les ont décrits comme des mélodrames de sable, des secrets des drames détectifs et criminels, mais les lignes de pessimisme, les ambiguïtés morales et les styles de cinématographie récurrents ont conduit les critiques à tous les regarder. Dans les années 1970, le cinéma noir était devenu un terme largement reconnu.

(Crédito: Alamy)
qu'est-ce que Néo-noir ?
Le film noir ne couvre que moins de deux décennies entre le début des années 40 et, selon qui ils demandent, au milieu ou dans les années 1950. Dès que le terme a fait partie de la langue cinématographique commune dans les années 1970, un nouveau terme a été créé, Néo-noir . Les jeunes cinéastes ont commencé à extraire les techniques et l'esthétique de leurs ancêtres de film, et seuls quelques genres étaient si parfaits pour l'excitation et le cynisme des années 1970 en tant que cinéma noir.
Dès les années 1960, les cinéastes en France se réfèrent avec amour au genre, en particulier Jean-Luc Godard Alphaville y Halètement et Fraçoishandel Tirer sur le pianiste . Au Royaume-Uni, William Friedkin a pris son propre point à Noir La fête d'anniversaire , un film qui aurait été innovant si quelqu'un l'avait vu. Mais les années 70 ont étreint Hollywood le genre et n'ont jamais été vraiment libérés. Terrence Malicks Maçonnerie , Roman Polanski quartier chinois , Y Francis Ford Coppola La conversation Ce sont tous des exemples du mouvement émergent qui reflétaient une fois de plus une société pleine de cynisme et de troubles.
Brian de Palma a sa carrière dans le néo-noir avec des films tels que soutenus Carrosserie , Éclatement , Et Tueur , tandis que les années 80 et 90 Le couloir de la lame , Velours bleu , Attraction fatale , Et Instinct urinaire .
L'influence du film noir dans des films tels que Rian Johnson a récemment été souligné brique y Boucle , Y gilroys Nightcrawler , Et David Fincher’s Fille .
Les meilleurs films de films de tous les temps:
- Le faucon maltais (John Huston, 1941)
- Double compensation (Billy Wilder, 1944)
- Laura (Otto Preminger, 1944)
- La femme dans la fenêtre (Fritz Lang, 1944)
- DEVIATION (Edgar G Ulmer, 1945)
- Laissez le paradis (John M. Stahl, 1945)
- Valide (Charles Vidor, 1946)
- Passage sombre Delmer Daves, 1947)
- Du passé (Jacques Tourneur, 1947)
- La Dama de Shanghai (Orson Welles, 1947)
- Le troisième homme (Carol Reed, 1949)
- Dans un endroit solitaire (Nicholas Ray, 1950)
- Boulevard au coucher du soleil (Billy Wilder, 1950)
- Stranges dans un train (Alfred Hitchcock, 1951)
- L'auto-o'clock (Ida Lupino, 1953)



































