Juilliard est toujours dans ma tête: le plus grand regret musical d'Aretha Franklin
Le temps est la ruine de l'existence de talents, car si vous avez des capacités congénitales et des compétences naturelles disponibles, les possibilités de ce qui peut être fait est infinie. Cependant, il n'y a jamais assez de temps pour tout réaliser. En tant que musicien automatiquement meublé qui n'a pas lu de la musique et a appris à jouer l'esclave de l'oreille, les réalisations empilées d'Aretha Franklin sont beaucoup plus impressionnantes. Bien qu'il ait toujours eu un remords non résolus qui lui ont perturbé toute sa vie.
Franklin a admis à plusieurs reprises qu'il voulait consacrer du temps pour apprendre et apprendre le piano et la musique. En 2003, elle a avoué Vanité Juilliard est toujours dans ma tête et se plaint que le manque de temps lui a interdit d'aider Juilliard et de maintenir cette formation formelle. Néanmoins, Franklin était productif pour lui-même Pianiste . Son jeu était exquis et plein d'âme. Il a conquis le mouvement de l'Évangile, le cœur de l'âme, et incarnait l'atmosphère des muscles des banques par leur instrumentation dynamique.
Son piano était presque une expansion de sa voix , La façon dont la mélodie a été ajoutée et a offert à la chanson une tonalité et une texture alternatives et contrastées. Cela est particulièrement évident dans une chanson parce que je n'ai jamais aimé un homme (comme il vous aimait) dans lequel le piano joue dans un huitième match inférieur lorsque Franklin chante en quelque sorte et évolue pour imiter une conversation dans laquelle les déclarations de Franklin répondent presque.
L'utilisation de Franklin n'est pas seulement limitée à ce qui doit être pris en compte. Dans son interprétation de I Day une petite prière de Dionne Warwick, le piano de Franklin consiste à souligner subtilement les moments émotionnels de la chanson. Les lignes des lignes sont reproduites ou imitées et soutiennent le ton abondant de la voix de Franklin et soutient sa livraison. Surtout pendant le pont, quand Franklin chante, trésor, croyez-moi (croyez-moi) / pour moi il n'y a personne sauf vous / s'il vous plaît, aimez-moi, vous pouvez écouter le piano riffant à la fin de chaque ligne. Cet arrangement sert à renforcer le transport émotionnel de la chanson de Franklin.
Un autre cas de la concurrence de Franklin pour les Keys est dans sa performance du Dr To See Feltgood de 1968. Ici, son interprétation apparaît avec une pureté qui agit comme base pour que sa voix se lève simplement. Les clés sont brillantes, mais basées sur une espèce qui émule l'expérience de quelqu'un qui avait enseigné au piano toute la vie toute la vie.
Il est naturel, prouvé et vrai, bien qu'il ne semble pas rigide, ce qui peut être la magie de l'auto-tension de Franklin. Comme il n'a pas été limité par les règles formelles de l'instrument, il a été autorisé à prendre le relais et à le diriger.
Bien sûr, il est regrettable que Franklin n'ait jamais résolu son regret, mais quand il a regardé son match, il est clair qu'il n'avait besoin d'aucune formation. Son génie était assez surprenant, même si cela demande ce qui aurait pu être possible pour le musicien si le temps n'avait pas été un voleur et qu'elle pouvait apprendre dans les couloirs vénérés de Juilliard.
