Écoutez-moi: Le Bonheur de Agnès Varda est en fait un film d'horreur

Agnès Varda était une voix féminine rare dans la nouvelle vague française avec son film de 1962 C Hale S 5 à 7 Des recherches sur sa place dans le canon du film féministe avec ses recherches sur les rôles de genre, de beauté et de patriarche. Son prochain long métrage, cependant Chance , a pris une tournure beaucoup plus sombre et des idées disséquées de bonheur et de mâle, directement sous l'apparition de couleurs vivantes et d'art de l'art satirique. À bien des égards, vous pouvez l'appeler un film d'horreur.

Sur la surface, Chance parece una película encantadora y romántica; Solo tienes que buscar en Google para encontrar imágenes de una familia perfecta, hermosas girasoles amarillos o un par de colocaciones en la hierba\. Cuando comienza la película, Varda nos lleva a una falsa sensación de seguridad con una secuencia de apertura idílica con una pareja, François y Thérèse, y su hijo e hija\. Se suscriben perfectamente a la expectativa heteropatriarcal ideal de la familia nuclear, y Varda enmarca esto como algo natural y hermoso al permitir que los personajes se sumerjan en la naturaleza, con flores y campos pintados en colores saturados\.

Cependant, Varda était un cinéaste intelligent et qui était toujours au courant de remettre en question le statu quo. Tout est trop parfait ici et Biscuit Cutter, qui reflète la nature superficielle et insatisfaisante d'une vie basée sur des phénomènes externes. Ces séquences de rêve de ces conjugaux et des parents sont satiriques, une blague externe brillante qui se cache. Comme David Lynch, il deviendrait connu pour son utilisation d'images contrastées afin de découvrir la vérité nuageuse parmi les banlieues, comme: Velours bleu , Varda fait quelque chose de similaire ici et utilise des tons lumineux et des images qui semblent être un conte de fées pour transmettre l'insatisfaction qui peut être trouvée derrière le rideau de nombreuses familles nucléaires.

Nous réalisons rapidement que Varda ne raconte pas une histoire prévisible lorsque François voit une femme qui connaît le post, Émilie, la Thérèse ressemble assez. La nature courageuse de la matière de François est assez éblouissante; Il croit non seulement qu'il est complètement prêt à tromper sa femme parce qu'il le rend heureux, mais ressemble également à quelqu'un qui a l'air assez pour suggérer Thérèse: je veux que quelqu'un comme elle soit mieux.

La seule justification de François est son propre bonheur; Pour lui, son propre sentiment de satisfaction et de vie dans la vie est de la plus grande importance, et Varda semble être utilisé comme une personnification du patriarcat et mettre les souhaits et les besoins des femmes dans leur vie dans les escaliers. En attendant, c'est au sommet sans avoir un peu peur de la chute.

Para François, las mujeres se convierten en objetos para servir diferentes propósitos en su vida, lo que posteriormente lo mantiene a flote\. No se preocupa por cómo sus acciones afectarán a nadie más que a sí mismo, usando así a Thérèse como una figura confiable y hogareña para darle hijos y cumplir algún tipo de fantasía pastoral e idílica de la familia, un papel con el que ha sido condicionado para luchar\. Mientras tanto, ve a Emilie como el objeto sexual que puede usar para escapar de la vida familiar, la versión más erótica de su esposa, a quien puede usar cuando y como quiera\. Si nos estamos volviendo psicoanalíticos, François definitivamente puede estudiarse a través de la lente del complejo Madonna -Whore, luchando por ver a Thérése como lo suficientemente satisfactorio por su cuenta\.

L'utilisation de signaux esthétiques et visuels est aussi brillante que toujours dans Chance. Lorsque François et èmilia s'embrassent dans une scène, vous pouvez voir des photos de symboles sexuels masculins et féminins sur le mur comme Marilyn Monroe, Brigitte Bardot et Jean-Paul Belmondo. Varda semble commenter la façon dont ces visages sont considérés comme des symboles, une luxure et un sexe significatifs, qui se dispensent complètement avec les profondeurs de ces personnes. De même, François utilise un sentiment de natation similaire sans voir les femmes dans leur vie comme des personnes multidimensionnelles. Peut-être que j'ajouterais une photo d'hémilia à ce mur, mais probablement pas une de Thérèse.

De plus, les tournesols, un symbole de printemps, une force et une loyauté, une ironie cruelle lorsqu'un complot arrive et détruit complètement toute trace d'espoir. Après que François ait dit à sa femme d'Emilie, Thérèse déclare que tout va bien et aime avant que le couple ne s'endorme. Lorsque François se réveille, il découvre que son corps a été trouvé dans le lac. C'est à ce moment que le film devient vraiment une histoire d'horreur. Varda communique les horreurs à utiliser mal et mal en tant que femme et comment le manque de compassion et d'égalité du patriarcat peut entraîner des catastrophes.

Le pire de tous est que François remplacera bientôt sa femme, qui est maintenant morte par èmilia, qui assume le rôle matriarcal dans la famille et reflète le début du film. Maintenant, les couleurs ne sont pas si brillantes, Varda pointant la nature cyclique du comportement masculin. Comme les quatre stations, le temps changera et espèrera venir, mais ce sera aussi le tournant de l'obscurité et du froid. Combien de temps faudra-t-il à François pour ressentir les mêmes sentiments pour Emilie, qui le fait pour Thérèse et suit la prochaine femme célibataire avec qui vous pouvez rencontrer son désir de désir?