Malcolm McDowell se souvient de la torture du film de Stanley Kubrick sur Clockwork Orange
Une horloge orange Ce pourrait être le film le plus controversé de Stanley Kubrick. Pour un réalisateur dont les productions antérieures se sont concentrées sur les organisations, la nature manipulatrice du complexe militaire américain, la pédophilie et la réduction de la destruction nucléaire du monde dans une comédie ridicule qui dit certainement quelque chose.
Bien que ces films traitent de sujets sombres, aucun d'entre eux n'a articulé le manque de vision de la société moderne de la même manière que Une horloge orange . Bien qu'il se déroule apparemment dans une future dystopie, le film et son matériel d'origine commentent le retour de la Grande-Bretagne comme l'écrivain Anthony Burgess et l'ancien Patato Kubrick l'ont vu jouer à l'ère contemporaine. Aucun d'entre eux ne s'est éloigné de la violence graphique pour illustrer leurs pensées, leur réforme et leur hypocrisie.
Afin de mettre en évidence ce danger notable à l'écran, Kubrick met souvent ses acteurs sur des phases vraiment dangereuses. Pendant la réflexion sur le 50e anniversaire du film avec le NME L'acteur principal Malcolm McDowell se souvient des expériences déchirantes auxquelles il a été exposé pendant le tournage.
L'un des électriciens a dit: Il essaie de vous tuer, il essaie de vous tuer, se souvient McDowell. Il était sans aucun doute un fan de contrôle dans tout. [Kubrick] Il m'a montré une photo et j'étais oh oui? Wow. Il dit: Que pensez-vous? Par là, je pense? C'est une chirurgie oculaire persistante. Il a dit: Je veux que vous fassiez ça. J'étais: quoi? Il n'y a aucun moyen, non.
L'acteur a poursuivi: et bien sûr ce médecin s'approche et il est le type de film. Vous n'aurez aucun problème, vos yeux sont anesthésiés, a-t-il dit. Vous ne ressentirez rien. Eh bien, les derniers mots célèbres. Ce n'était pas exactement précis. Alors grattez la cornée puis une semaine plus tard [Kubrick]: J'ai vu toutes choses et c'est génial, mais j'ai besoin d'un premier plan de l'œil. Et je suis allé: Eh bien, pourquoi ne le fais pas en double? Vous payez ça. Malcolm, tes yeux sont ... Je ne peux pas. J'ai donc dû le refaire! Et bien sûr, mes cornées se grattent [encore], rien à l'origine, mais je savais que ça viendrait. C'était une torture parce que je savais à quoi cela s'attendrait ... mais cela en valait la peine.
Après la production physique et émotionnellement insupportable, McDowell a développé une amère (compréhensible) par rapport au film. Au cours des dix premières années après avoir réussi, j'ai dérangé, explique McDowell. J'en avais marre. Je ne voulais pas parler de la putain, je l'avais surmontée. J'ai dit: Écoutez, je suis un acteur, je dois jouer un grand rôle, je suis en avant. Puis j'ai réalisé que c'était un chef-d'œuvre et qu'il en faisait très partie. Vous pouvez également l'accepter et l'apprécier.
McDowell a également constaté que la controverse autour du film est étrange. Bien sûr, c'est mentalement inquiétant, mais je viens de voir Sam Peckinpah Le groupe sauvage , Le Far West, où tout est massif au ralenti. Brillant. Par rapport à [le] c'est un film Disney. La violence du film n'était rien, ils donnent un coup de pied à un vieil homme et c'est. Je veux dire, même le viol de la femme de Bryce, Alex fait chanter sous la pluie.
En fin de compte, McDowell a découvert que la dystopie pas si future du film est une histoire d'avertissement et comme Burges et Kubrick devant lui parallèlement à l'ère moderne. C'est un avertissement, c'est un avertissement, explique McDowell. Mais regardez, nous venons de passer par une présidence Trump. Jésus, comment nous surmontons que je ne l'expérimenterai jamais. Ensuite, les signaux d'avertissement sont là. Je veux dire, tout le monde est là.
