Modèle de répétition: Laura Marlings Ode mobile à la transformation de la paternité
Le travail de Laura Marling devient un journal de voyage de sa vie lorsqu'elle le présente. Votre premier album, Malheureusement je ne peux pas nager C'est une collection chaotique de pensées d'adolescents. Votre deuxième, Je parle parce que je peux , est renforcé par la stupide confiance du nouvel âge adulte. À maintes reprises à travers leur discographie, chaque prise capture non seulement de la façon dont elle était pendant le processus de création, mais catalogupe également leurs intérêts et leur inspiration de la philosophie dans les mythes grecs. Mais dans le dernier départ, Répéter les modèles Il regarde en arrière lorsque la maternité est interrogée et capture maintenant sa vie dans un état qui nécessite un nouveau type de réflexion.
Cela est dit encore et encore. La salutation d'un bébé semble passer sa vie au microscope, car les derniers jours les plus insouciants d'une femme peuvent vous demander si vous y viviez suffisamment. Dans le désir de soulever un nouveau droit humain, il est impossible d'échapper au peignage de notre enfance et de notre adolescence, d'entendre toutes les leçons qu'il a entendues, et s'est demandé s'il reproduire pour son propre fils, et s'est demandé ce qui n'allait pas et ce qui était juste en tant que pression à venir pour faire une bonne personne de son bébé. La maternité est une transformation et en Répéter les modèles , Marling n'ignore pas cela.
C'est un bel album qui est directement dans la lumière. Alors que chacun de ses albums reflétait un instant de sa vie, il se sent littéralement qu'il n'a refusé de cacher sa nouvelle vie derrière un mur de métaphores. Elle lui a dit Le gardien Qu'il a combattu la naissance de sa fille et cette conversion totale de sa vie pour trouver quelqu'un [dit]: Je suis tellement heureux que cela ait changé ma vie de cette manière. Il y a une discussion sans fin et évidemment nécessaire sur les combats auxquels les femmes sont exposées au combat pour concilier leur amour pour leurs enfants avec leur propre travail et leur propre sentiment d'identité. Mais la discussion de Marling a été le contraire parce qu'il voulait célébrer le fait que son identité a changé et qu'elle l'aime.
De cette façon, l'album devient une célébration de la paternité et de la beauté de la dévotion à son fils. Cela arrive toujours. Dans la chanson d'ouverture, Child chante de moi, chante de longues nuits, des années rapides, car ce qu'elle dit / le temps ne ressentira jamais la même chose / et je ne veux pas la perdre / non, je ne veux pas le manquer / Et je ne lui manquerai pas, mon fils, la pensée que la vie a changé et elle l'aime.
Mais il y a quelque chose de spécial que Marling est si précédent au sujet de sa décision de mettre son ancienne vie pour cette nouvelle et plus large la célébration de la façon dont tous les parents font. Lorsqu'elle a ramené, elle honore le même changement dans la vie de son père et a chanté une chanson qu'elle était jeune. La reconnaissance de son ancienne vie et de ses anciens rêves musicaux en donnant à la vie cette chanson est une belle façon de rendre hommage et de remercier l'homme qui a également fait reconstruire sa vie par elle.
Marling a récemment annoncé qu'il ne ferait plus de tournées parce qu'il voulait être à la maison et voulait être présent pour la vie de son fils. Alors que certains ont pu voir comme des victimes, tout cela est presque Marlings et célèbre cette décision comme un privilège. Elle le révèle littéralement dans la chanson finale et le titre de l'album, Pattern in Repet. Dans les derniers mots de l'album, elle parle directement à son fils, je veux que vous sachiez que je l'ai laissé volontairement / rien de réel dans celui qui me a été perdu avec vous / Je veux que vous ayez un morceau de ma flamme maternelle / une partie de moi, l'éternité, la tolérance à la douleur. Il est sans aucun doute l'une des articulations les plus impressionnantes et les plus émouvantes de la maternité depuis longtemps.
Mais ce qui le rend encore plus spécial, c'est le jeu instrumental derrière lui. Tandis que Marling chante un rejet record de 2013 pour livrer volontairement à son fils Une fois que j'étais un aigle Ensuite, entrez l'artiste et connectez maintenant l'artiste à l'artiste. C'est un choix particulièrement agréable parce que Marling craignait autrefois que ce vieil album soit son point culminant, qu'il ne l'a jamais amélioré ou que sa vie n'ait jamais été meilleure qu'au moment. Ensuite, pour apporter ce récif lorsque sa vie s'ouvre à ce nouveau niveau de bonheur, et comme cela montre que son art et sa créativité sont tout aussi puissants qu'aujourd'hui, c'est un moment incroyable où il a combiné son ancien et actuel et a présenté son bébé.
J'ai ressenti un grand soulagement qui n'avait pas du tout changé cette chaîne. J'avais l'impression que le chat avait la crème, qui disait que Le gardien Quand il a créé cet album, qui a été fait dans son salon, quand il a sauté son bébé à genoux, il entendit souvent à la fin des enregistrements, car les modèles sont devenus un instantané de sa nouvelle vie dans la répétition qui est belle dans une conversation avec ses anciens tout en demandant de dire au revoir.
