Enseignant final, Volker Bertelmann quand il détruit l'image et le son du silence

Beaucoup d'entre nous se sont habitués à un sentiment de précarité constante dans nos vies, du paysage politique volatil, du climat fragile et de la nature éphémère de nos propres droits de l'homme, qui s'évapore constamment pour certains. Nos enfants et adolescents se sentent désespérés et ont démissionné avec le récit généralisé en permanence, que le monde a essentiellement mis fin. En fin de compte, la résistance est inutile car il n'y a qu'une poignée de personnes qui ont le pouvoir de changer notre sort. C'est pourquoi nous essayons d'utiliser de la musique, de l'art et du cinéma pour partager personnellement des messages universels. Directement aux ballons oculaires des personnes touchées. Cependant, la mort à venir a encore l'habitude de nous effrayer.

Nous nous sommes réveillés, nous vérifions les nouvelles, nous regrettons rapidement de l'avoir fait et avons passé notre spiralage sur la précarité de tout ... aurons-nous le temps de réaliser nos objectifs? Y a-t-il un sentiment d'avoir des enfants? Qu'est-ce que le propriétaire de la propriété? Y a-t-il un bon endroit pour avoir des propriétés lorsque le sol est en feu? Et comme le monde n'est divisé, il est difficile de demander comment nos dirigeants résolvent les problèmes les plus urgents et si leur cœur est au bon endroit pour ce faire.

Ces dernières années, de nombreux films ont tenté de transmettre l'urgence de ces problèmes, mais seuls quelques-uns ont capturé les contradictions et les nuances ainsi que Conclusions ; Une corne passionnante à propos d'un groupe de chefs religieux qui ont la tâche de choisir un nouveau pape après sa mort subite. Cependant, la possibilité de pouvoir est quelque chose qui corrompt beaucoup d'entre nous, et ce qui suit est une manipulation temporaire et des jeux mentaux, car les prêtres se tournent lentement dans une jolie position pour la première position.

monica turner

Pour une histoire qui se déroule dans des pièces oppressives et des salles suffocantes, la tâche d'évaluer le film n'est pas une petite performance: un équilibre tendre qui a été causé par une tension silencieuse et de m'assurer qu'elle ne stagnait pas, donc j'étais tellement excité de confondre magistralement avec Volker Bertelmann sur le chef-d'œuvre et de les guider à travers la peur. Conclusions.

Vous pouvez imaginer que l'un des défis les plus importants d'un film comme Conclusions La tradition est honorée en même temps alors qu'elle le contredit également. La poussée et le train entre l'ancien et le nouveau créent la tension sablonneuse dans le score, par lequel un violoncelle de drone gémit ci-dessous, tandis que les cordes qui ont sonné ont mis à niveau cliquent sur le dessus.

Il ne voulait pas perdre les propriétés de la musique traditionnelle, a déclaré Bertelmann en perdant comment il a compensé les valeurs de confrontation dans le film dans sa représentation auditive. J'ai touché un ancien instrument traditionnel dans lequel j'ai touché des accords qui étaient des accords de Bach, mais qui a été détruit par un papier en plastique sur les cordes. J'ai fait beaucoup de choses avec le violoncelle, mais je les ai utilisées pour qu'ils ne se cassaient ou ne le frottent. Ces gémissements du violoncelle et des cordes ... Je voulais trouver un bruit qui peut aspirer à une personne, un gémissement humain, dans lequel il sent que quelqu'un est dans une pièce, et ils ont le sentiment qu'ils savent que quelqu'un ne se sent pas à l'aise. Les instruments offerts ne doivent pas ajouter les images directement: d'une certaine manière, je les ai utilisées davantage comme un outil de son. Dans un tel sujet, c'est idéal car il prend soin de toutes les traditions, ce qui, je pense, est la première chose lorsque vous honorez ce que vous avez mal.

Volker Bertelmann on destroying the picture and the sound of silence - Interivew - Far Out Magazine - Pull Quote

(Créditos: Far Out / Black Bear UK)

Le score se sent délibérément mais limité, quelque chose qui reflète le sentiment de tradition, en particulier au sein d'une église. Si vous entrez dans une cathédrale, vous êtes objectivement beau, mais le silence de la pièce semble presque déprimant. Ils ont peur de faire un seul son si ce sentiment fragile des lacunes et des troubles de la paix et une idée qui est particulièrement surprenante dans le film parce que les prêtres ont des conversations illégales, mais ils sont obligés de contenir leur chuchotement silencieux et leurs coins privés.

Découvrir un nouvel instrument serait un progrès pour l'enseignant s'il essaie d'apporter les idées de silence et de secret à la ride: je voulais trouver quelque chose qui remplace en quelque sorte l'orgue ou le chœur, mais ce n'est pas comme une chorale ou un orgue et c'est quelque chose de plus moderne. J'avais besoin de quelque chose qui bouge en quelque sorte. Et puis j'ai regardé les instruments et trouvé un instrument de 1952, qui a été construit par deux frères français nommés Baschetlas. Et c'est un instrument qui se joue avec des troupes de verre. Vous avez donc quatre bâtons en verre d'octaves et en caoutchouc avec de l'eau, puis créez ce type de ... comme votre doigt humide dans un verre de vin. Le verre de Bell Bell Sound, qui décrit les bruits de maison et presque douloureux, une voix calme qui accroche aux cordes du tintineo, avec un ton déformé et désir.

Bertelmann utilise ce nouvel instrument dans le silence délibéré de la partition et explique que le rythme et le silence sont toujours importants pour la musique, car le silence est principalement important pour faire le prochain mouvement. Si vous avez des films complètement avec la musique, il est très difficile de ressentir de la musique. Vous avez le sentiment qu'il y a un fond d'écran. Mais s'il place un morceau de musique au bon endroit où il peut respirer, il peut également accepter le silence.

L'idée de donner vie à la rigidité de ces traditions est très émouvante, et il y a un ton d'espoir surprenant pour le film, que j'ai trouvé très rafraîchissant. De nombreux cinéastes qui traitent des problèmes similaires d'une manière désespérée et qui bordent la misanthropie. Cependant, le courant souterrain émotionnel d'un film est façonné par la partition, et certains compositeurs sont invités à imiter l'action à l'écran et l'ambiance que le réalisateur veut créer directement, mais certains compositeurs sont invités à ne pas suivre ce qui est visuellement transférable.

C'est une facette fascinante en bande sonore. Il contient la ferme responsabilité des épaules du compositeur, car ils apportent leur propre interprétation du film d'annuaire au public et dominent l'un des principaux sentiments qu'ils comprennent. Heureusement, Bertelmann confirme: Edward est exactement du même côté. Il dit juste, toujours, s'il vous plaît détruisez les photos.

Il s'agit d'une série d'instructions libératrices pour un compositeur et a permis à Bertelmann de travailler plus intuitivement en fonction de la recherche interne: je pense que cela me donne évidemment un peu plus de liberté, mais en même temps quand il dit que j'aime toujours ça signifie? Détruisez les photos? Dois-je mettre une flamme dans le celluloïd? Ce que je fais la plupart du temps, c'est que j'essaie de connecter ma musique à quelque chose qui continue même si la scène est terminée. Mais j'essaie de trouver quelque chose en interne qui peut progresser, car d'une certaine manière, c'est quelque chose que la scène ne décrit pas. C'est beaucoup plus un processus interne. Il a besoin d'imagination et certains réalisateurs n'en veulent pas.

À bien des égards, ce sentiment reflète la note finale du film: que nous pouvons trouver la liberté dans la destruction et que les traditions du passé peuvent insuffler des valeurs de l'avenir, nous pouvons donner une nouvelle vie mondiale. La partition de Bertelmann est à merveille ces idées et trouve la même pièce pour chaque voix musicale, que ce soit un violoncelle ou un instrument de verre moderne. En raison de la fusion de l'ancien et du nouveau dans le paysage sonore, nous pouvons non seulement oser unir entre les voix les plus partagées, mais aussi celle dans laquelle nous nous fortifions avec ces différences.