Les deux albums de Joni Mitchell regardent le point culminant de la musique contemporaine
L'approche de Joni Mitchell envers la musique folklorique a toujours été un peu différente de ses contemporains, et sa vision de la pensée future de la façon dont sa musique devrait sonner, a toujours regardé au-delà des aspects traditionnels du genre. Bien que la musique populaire soit souvent considérée comme des émotions minimalistes, Mitchell a décidé qu'elle était beaucoup moins prononcée en ajoutant son travail à des arrangements opulents et en jetant également des influences d'autres genres qui ne se sont apparemment pas eu lieu dans la scène populaire en ce qui concerne les autres.
Mitchell était loin de Bob Dylan Il avait déjà soulagé quelques plumes en l'osant au milieu de 1960 pour jouer la guitare E. Une décision si choquante que les puristes ont cuit pendant longtemps. Lorsque Mitchell est arrivé dans la dernière partie de la décennie, il n'était pas si dramatique que les artistes populaires jouent avec une instrumentation électrique, mais le fait qu'il ait été souillé son amour pour le jazz avec la tradition populaire semblait être une combinaison informative.
Cependant, son introduction de ces influences n'a jamais été forcée ou superflue, et une grande partie de la raison pour laquelle il a si bien travaillé dans ses compositions était due à la façon dont son objectif a été examiné. Mitchell a grandi pour avoir absorbé autant de musique de jazz que possible, et son examen strict de ses caractéristiques et de son placement sélectif dans sa propre production musicale a toujours été ressenti comme s'il avait fait avec plus de soin et de précision.
Quand il a grandi, Mitchell avait de l'expérience dans le fait d'être une danseuse rock'n'roll qui s'appelait Lindy, Bop ou Jive à l'époque, et c'était la première fois qu'il présentait de la musique jazz. Son père était également trompettiste, bien qu'à sa discrétion, il était le jazz, qui était le style du grand groupe de Harry James ou de la musique facile de Leroy Anderson. Ce devait être à travers ses propres recherches qu'elle a découvert ces différents styles qui l'ont inspirée et, à l'adolescence, elle a eu la chance de devenir une artiste qui a changé sa perception de la musique pour toujours.
Dans une interview de 2004, Mitchell a révélé qu'elle était une peintre enthousiaste dans son école et avait régulièrement reçu la personne responsable de la peinture, des cartes de Noël ou des caractéristiques des pratiques médicales. Ils m'ont souvent payé dans des disques de jazz, a-t-il expliqué, et l'album que j'avais au lycée qu'ils m'ont donné des peintures murales était Miles [Davis] . Bien qu'il ait souligné que son père ne comprenait vraiment pas ce style de trompette, il a rappelé comment le son de milliers de personnes s'est produit à ce moment-là.
Cet amour est resté avec elle et quelques découvertes ultérieures tombent vraiment amoureuses du leader légendaire du groupe. Je n'ai reçu que des années plus tard Toujours y Naflertiti Il a continué que ce son et cette musique sont devenus le point culminant de la musique contemporaine pour moi. Cela semblait être si loin de chez moi. Ce n'était même pas une adresse qui était active, mais qui a été divulguée et a finalement joué avec Wayne [Shorter] et a joué la plupart du groupe.
Les coquettes de Mitchell avec le jazz se développeraient comme Davis Les salopes se préparent y Jack Johnson . Mitchell a réagi avec des albums, qui étaient tout aussi fusion que la fusion Pipe d'été Céspedes y Hégire . Il est possible que vous n'ayez jamais franchi personnellement les chemins ou travaillé ensemble, mais votre génie est comparable parce que vous avez permis au jazz de les entrer et de les conduire grâce à leurs changements d'identité musicale au fil des ans.
aaren simpson
