Parce que: comment George Harrison a révolutionné les Beatles avec une chanson
Même lorsque sa carrière s'est approchée des tensions voisines et personnelles, il les a pris dans différentes directions, les Beatles ont continué à dépasser les limites et les attentes difficiles. Cet esprit d'innovation, qui a été si profondément intégré à son héritage de transformation de la musique, était particulièrement clair dans une chanson exceptionnelle de 1969 Abbey Road . Bien que la chanson soit inoubliable pour de nombreuses raisons, c'est George Harrison qui lui a donné sa qualité la plus révolutionnaire.
Ouvert avec le modèle atmosphérique du Clavecín, joué par le producteur George Martin, et avec les pharmones vocaux exquis de John Lennon, Paul McCartney et Harrison, la chanson plane dans l'air en tant que fumée et enveloppe l'auditeur. Bien que le batteur Ringo Starr n'apparaît même pas dans la chanson, il n'est pas sans aucun doute que c'est un appareil à main comme le guide en studio, car c'est l'un des moments les meilleurs et les plus affectifs du dernier chapitre du groupe.
Bien qu'une grande partie de cette période turbulente de l'histoire des Beatles soit obscurcie par des histoires contradictoires qui ont été inévitablement façonnées par la scission croissante au sein du groupe, il y a une certitude que l'inspiration est la raison pour laquelle il est émergé de l'épouse de Lennon, Yoko Ono. En tant qu'artiste avant-gart et pianiste terminé, Ono a interprété la sonate légendaire du clair de lune de Beethoven un jour où Lennon se pencha sur le canapé, dans la pensée de l'état du monde. Le son de la mélodie familiale a attiré son attention et a commencé les roues créatives.
Il lui a demandé une image claire de son immense créativité et lui a demandé de bouleverser les accords, ce qui lui a donné la base mélodique de pourquoi. Le produit final donnerait quelques similitudes avec l'original Beethoven, présenterait des lieux de la fertile Creative Association of Lennon et Ono ainsi qu'un fort succès de Psychelia à ce moment, même s'il n'y a pas de guitare, de basse et de tambours. C'est un moment transcendantal qui est à travers des lettres quelque peu incompréhensibles comme: l'amour, l'amour est, c'est nouveau / l'amour est tout, l'amour est vous.
Bien que je m'attendais à un groupe avec une telle innovation, il n'y aura pas d'idées pour le moment, sinon les Beatles ont montré. C'est exactement ce qui les distingue de tout le monde. Afin d'atteindre le repositionnement sonore de la chanson, qui se concentre sur les couches des voix du trio, ils ont chanté ensemble et surmontent leur voix deux fois. Cette technique crée l'illusion d'une chorale de neuf chanteurs, ce qui conduit à une riche harmonie et à un autre monde qui augmente l'itinéraire.
Cependant, plus le jeu a changé le jeu de la piste s'est produit lorsque la voix et le reste de l'instrumentation ont été achevés le 5 août 1969. Harrison a enregistré la partie du synthétiseur Moog dans l'enregistrement. C'était la première fois que l'instrument apparaît dans Abbey Road Avant que je serai utilisé dans le marteau en argent de Maxwell plus tard, je t'aime (c'est tellement difficile) et voici le soleil. Cela a révolutionné l'album et a confirmé que le Fab Four avec le roman d'invention était toujours au sommet de la musique.
Harrison J'ai toujours été intéressé à apprendre de nouveaux instruments Comme le montre la compréhension de 26 instruments enregistrés. Lorsqu'il a découvert le modèle Moog, la série 3 de Californie l'a envoyé chez lui à Esher, puis dans la salle 43 à Abbey Road Studios quand il l'avait dominé.
Bien qu'il décrit la taille d'une étagère comme un objet noir préonationnel, les Beatles modifieraient la taille d'une dizaine de boutons, de commutateurs et de câbles de patch. Ils n'étaient pas encore terminés.
