Par David Lynch à Yorgos Lanthimos: 10 films de peur qui ne sont pas des films d'horreur

Il ne reste plus rien que de s'attendre à ce que la fin supprime la douleur implacable à attendre.
- Je perds Paul Freolini

Le genre d'horreur a obtenu une réputation populaire pour saper les attentes esthétiques de l'environnement cinématographique jusqu'à présent que nous avons commencé à attendre la peur des milliers de films qui sont commercialisés comme un travail d'horreur. Cependant, il existe des chefs-d'œuvre vraiment effrayants qui n'adhèrent pas aux conventions du genre et ne peuvent pas être identifiés comme tels.

En tout cas, cette liste montre que la peur cinématographique est non seulement limitée au genre de l'horreur, mais a également le potentiel d'être une impulsion voyeuriste immanente. Il convient de noter que certaines des entrées de cette liste telles que Salò et Holocauste cannibale En raison des réactions qu'ils provoquent du public, elles sont souvent classées comme des films d'horreur, mais cela est irrespectueux avec leurs revenus artistiques et le réalisme inhérent de leur marque de peur.

Tout en parlant de faire leur film notoire de 1975 Salò Oder 120 prendre du sodome Pasolini a dit un jour que mon besoin de réaliser ce film est également dû au fait que je déteste particulièrement les dirigeants de l'époque. Chacun de nous déteste les pouvoirs avec une véhémence spéciale à laquelle il doit soumettre. Ensuite, je déteste les forces d'aujourd'hui. C'est une force qui manipule les gens comme il l'a fait au moment de Himmler ou Hitler. Je ne pense pas que les jeunes d'aujourd'hui comprennent ce film. Je ne me fais aucune illusion sur ma capacité à influencer les jeunes.

Il a ajouté qu'il était impossible de construire une relation culturelle avec eux parce qu'ils vivent avec des valeurs complètement nouvelles avec lesquelles les anciennes valeurs ne peuvent pas être comparées. Je ne pense pas que nous ayons une forme de société dans laquelle les hommes seront libres. Vous ne devriez pas vous attendre. Vous ne devriez rien vous attendre. L'espoir est inventé par les politiciens pour rendre l'électorat heureux.

Avec ses mots qui sonnent dans nos oreilles, vous trouverez une liste de 10 films de peur qui ne peuvent pas être insérés exactement dans le genre d'horreur.

Les 10 films effrayants qui ne sont pas des films d'horreur:

10. Libérer (John Boorman - 1972)

Adapté par James Dickey de son roman du même nom de 1970, Libérer Les stars de Burt Reynolds Jon Voight, Ned Beatty et Ronny Cox sont quatre hommes urbains qui sont attaqués par de violents Hillbillies dans les forêts profondes de Géorgie. Le film prend le genre du drame d'aventure et le porte avec sombre et devant le gardien et décide du véritable désaccord de l'homme.

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Burt Reynolds a dit un jour au sujet du projet et a dit une fois que les femmes ont obtenu ce film beaucoup plus rapidement que les hommes. Les femmes comprennent également. Savez-vous que les hommes ont lancé le mot viol pendant tant d'années et n'ont jamais pensé à ce qu'ils ont dit. Et je pense que l'image donne aux hommes une pensée très importante que nous comprenons la douleur, la honte et le changement dans la vie des gens.

9. Jeux drôles (Michael Haneke - 1997)

El thriller psicológico de Haneke en 1997 sigue a dos hombres psicológicamente perturbados que tienen un rehén familiar en su idílica casa de vacaciones\. Los someten a sus juegos y tortura sádicos, empujando los límites de la violencia cinematográfica\. La película de Haneke es una sátira consciente de las representaciones innecesarias de violencia en el cine, pero termina convirtiéndose en un espectáculo aterrador en el proceso de criticar la corriente principal\.

Haneke se souvient, l'histoire ironique est que quand je l'ai fait quand je l'ai fait Jeux drôles Et ça s'est terminé, mais il n'a commencé nulle part, il y avait une histoire dans un magazine de nouvelles allemands Le miroir Environ deux jeunes en Espagne qui ont enlevé un homme de la rue et l'ont torturé à mort. Et ils portaient des gants blancs.

When they were asked in prison, do you feel any remorse? One of them wrote an essay and said no. They quoted Nietzsche all the time. They said this guy who murdered was a third-class individual anyway. So you can’t invent anything that is worse than what happens in reality.

8. Parfaitement bleu (Satoshi Kon - 1997)

Basé sur le roman Parfaitement bleu: Complete métamorphose De Yoshiku Takeuchi, ce film est de beaucoup à les meilleures œuvres de Satoshi Kon. Le film suit la vie d'un chanteur de Mima, qui accroche l'attention indésirable d'un harceleur après avoir décidé de se retirer d'un groupe d'idoles japonaises pour suivre une carrière en tant qu'acteur. Parfaitement bleu Les chroniques de la lente descente de Mima à la folie et brouillaient les frontières entre l'imagination et la réalité.

C'est la difficulté de le résoudre au milieu du film, a déclaré Satoshi Kon. Si vous avez souvent vu le film pour distinguer la réalité objective et l'expérience subjective du personnage principal, le goût du film disparaîtrait. Bien qu'il soit admis qu'il est inexplicable, ça va.

7. Tous (Park Chan-wook-2003)

La deuxième édition de Park Chan-wook's La trilogie de la vengeance, Oldbo Et maintenant, c'est l'un des meilleurs néonors de tous les temps. Il s'agit d'une recherche de vengeance d'un homme après sa libération de 15 ans de prison. Bien que la violence soit omniprésente Tous Il est célébré par les critiques parce qu'il parvient à faire une déclaration artistique sur la condition humaine et à représenter en même temps l'inhumain.

Le cinéaste a expliqué comment dans toute autre forme d'art qui contient une œuvre doit avoir une raison d'être là. Chaque élément. Tout comme un cuisinier, utilisez des ingrédients pour créer quelque chose qui n'était pas là auparavant. Et vous devez réfléchir attentivement aux ingrédients que vous choisissez et à la façon dont vous le mélangez sur votre dernier tribunal.

Comment vous l'utilisez comme un moyen d'exprimer une idée. Je peux le considérer comme un compositeur qui essaie d'écrire un morceau de musique pour un orchestre et de le faire efficacement, vous êtes basé sur tous les instruments de l'orchestre et réfléchir à la façon dont vous travaillerez dans la pièce musicale.

6. Nous devons parler de Kevin (Lynne Ramsay - 2011)

Basé sur le roman de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver, el thriller psicológico de Ramsay de 2011 está protagonizado por Tilda Swinton como escritora/editora de viajes que sacrifica su estilo de vida para tener un hijo. Sin embargo, ella experimenta una intensa frustración cuando se da cuenta de que no puede conectarse con su hijo. Él crece para ser una adolescente sociópata y ella se queda tratando de dar sentido a los actos horribles que su hijo es capaz de cometer.

Ramsay a déclaré que les gens étaient amusants. Ils apportent leurs propres choses. La chose n'est pas un film réaliste. Là, les gens semblent mettre leur culotte dans la courbe. C'est un film de savoir si? Et si vous êtes une mère, c'est une bonne chose, que se passe-t-il? Que se passe-t-il si je n'aime pas mon fils? Que se passe-t-il lorsque vous le ramassez et que vous me le redonnez? C'est un sujet tabou et pour cette raison, les questions qu'il pose est très inquiétante.

5. Défense de la défense (Yorgos Lanthimos - 2009)

Probablement le travail le plus troublant du réalisateur de films tels que Le meurtre d'un cerf sacré , Défense de la défense Il y a des parents et des manipulateurs stricts qui ne laissent que leurs enfants quitter la maison lorsque leur dents de chiens tombe. Le film de Lanthimos était une étrange version de l'oppression sexuelle et de la torture psychologique et a été nominé pour un Oscars pour le meilleur cinéma international.

Nous n'avons fait aucune recherche parce que je pensais que c'était une histoire tellement surréaliste dans laquelle nous avons travaillé, a révélé Lanthimos. Ce n'est que plus tard, alors que nous répétions déjà que cette histoire autrichienne est sortie au sujet du père, qui a tenu sa fille au sous-sol, où elle a grandi comme un animal, et il avait des enfants avec elle. Néanmoins, cela semblait très différent de ce que nous avons essayé parce qu'il avait un ton complètement différent, trop sombre et terrible.

4. Allez (Elem Klimov - 1985)

Le film sombre contre la guerre du cinéaste soviétique Elem Klimov est une présentation impitoyable de la capacité de l'humanité pour le mal à Dariery. Nous vivons les horreurs de la guerre par le jeune protagoniste Alexei Kravchenko dans un paysage soumis à un incident nazi et à un génocide. Allez Il insiste sur le fait que la dignité individuelle, bien que la guerre signifie qu'elle est humaine pour toujours, ne peut pas enlever.

C'est une histoire convaincante de survivre contre le vent et les inondations, bien qu'une civilisation entière autour de nous devienne le chaos. Viscéral et émouvant, Allez C'est un cauchemar, mais nécessaire de garder un souvenir de rester à l'écart de nos erreurs précédentes.

Klimov a dit que c'était une sorte de reflet de ce que je ressentais à mes propres émotions au moment de la guerre. Ou vous pourriez dire mon enfance en temps de guerre. Parce que lorsque la guerre a commencé, je n'avais que huit ans. Je suis né à Stalingrad et j'ai grandi. Combien de mes amis et connaissances, nous vivons tous des moments très difficiles ensemble. Nous avons dû travailler dur. Nous nous sentons suffisants. C'étaient mes souvenirs de la guerre. Des souvenirs qui ne me quitteront jamais. Et je suis sûr que vous êtes reflété d'une manière ou d'une autre dans le film Allez .

3. Tête d'extinction (David Lynch - 1977)

Le film remarquable de David Lynch est l'un des films les plus puissants et les plus uniques du siècle dernier et un examen incomparable sur le sujet de la paranoïa masculine et les craintes de devenir père. Situé dans un univers qui ressemble à un Amalgame Eliot Gaspillage Y Kafka métamorphose , Tête d'extinction Il commence une attaque dévastatrice contre les attentes de reproduction forcées dans un monde dans lequel tout le monde est impuissant.

Le Horror Body Experimental a été publié en 1977 et a été le premier raid de Lynch dans une production à long terme après quelques courts métrages. Après avoir étudié le film à l'American Film Institute, le projet a travaillé pour caractériser la vision du réalisateur. Le film n'a pas immédiatement attiré l'attention sombre et confuse. D'un autre côté, Lynch a fait des vagues lorsque le film a commencé après l'exécution en tant que film de minuit.

Cinq ans dans la création et complètement transformés en noir et blanc, le film raconte l'histoire d'Henry Spencer, un homme qui s'occupe de son enfant sérieusement déformé dans un paysage industriel sombre. On dit que le script de Tête d'extinction On pense qu'il a été inspiré par la peur de Lynch pour la paternité, tandis que les sujets du film reflètent directement les expériences de Lynch qui vivaient dans un quartier problématique de Philadelphie et les ont vaincus de violence, de haine et de saleté.

2. Holocauste cannibale (Ruggero Deodato - 1980)

Influencé par les documentaires du directeur de Mondo, Gualtiero Jacopetti et des rapports sur les médias italiens des Brigades rouges, terrorisme, Holocauste cannibale C'est l'une des représentations les plus déchirantes de la violence cinématographique qui ait jamais existé. Il joue dans la jungle tropicale d'Amazon et présente une mission de sauvetage pour une équipe documentaire qui a disparu lors du tir de troncs cannibaux locaux. La seule chose qui a été trouvée était le matériel cinématographique que l'équipage a tiré, était un courant de violence sans filtres et dénué de sens.

Dans une interview, a déclaré Deodato, les gens m'appellent le réalisateur d'horreur, mais en réalité je n'ai mis en scène que quelques films d'horreur, et je ne veux pas dire les titres habituels avec lesquels je suis associé. Holocauste cannibale Ce n'est pas un film d'horreur, c'est juste une représentation de la réalité. Ce n'est pas de ma faute si le monde dans lequel nous vivons est si violent et sombre.

1. Salò, or the 120 Days of Sodom (Pier Paulini Cher / 1975)

Écrire sur Salò Il est aussi difficile de voir le film lui-même car il viole tout ce qui prescrit les définitions de films conventionnelles. Pasolini effectue l'une des recherches choquantes sur les relations de pouvoir grâce à des activités sexuelles gâtées. Souvent, comme le film le plus désagréable qui ait jamais été réalisé, il présente un groupe de jeunes jeunes qui sont amenés dans un manoir reculé par des hommes puissants, où ils sont torturés à plusieurs reprises et exploités jusqu'à ce qu'ils oublient ce que signifie être humain.

Selon Pasolini, ce film tourne autour du sexe. Cependant, cet aspect a changé en termes de mes trois derniers films que j'appelle la trilogie de la vie: Der Decameron , Histoires de Canterbury y Nuits arabes . Dans ce nouveau film, le sexe n'est rien de plus qu'une allégorie des organismes de commercialisation par les mains du pouvoir.

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Je crois que le consumérisme manipule et viole ainsi que le national-socialisme. Mon film représente cette coïncidence effrayante entre le national-socialisme et le consommateur. Eh bien, je ne sais pas si le public comprendra cela parce que le film est présenté d'une manière plutôt déroutante, presque comme une œuvre miraculeuse dans laquelle la Parole sainte conserve sa signification latine de la malédiction.