Les cinq films que vous devriez voir pendant que vous avez une crise existentielle
Nous nous retirons dans le confort du cinéma lorsque nous inondons de préoccupations et d'incertitude quant à nos vies. Si d'innombrables histoires sont projetées à l'écran qui ressemblent à une variété d'expériences humaines qui nous ressemblent, c'est bien sûr que nous recherchons des solutions pour nos problèmes en voyant comment les autres font de même, les connaissances que les autres ont réussi à produire une indécision relativement indécente.
harry hamlin and ursula andress
Si c'est le sentiment de soulagement indescriptible qui vient de la recherche La pire personne du monde Et sachez que tout le monde déteste ses vingt ans comme eux ou l'étrange sentiment de sentiment qu'ils ont été vus d'une manière qui n'était pas possible après avoir vu Huitième classe , Les films peuvent être un moyen de faire en sorte que nos pensées soient seules et de classer les sentiments complexes sur le monde et notre place.
Cependant, cela peut être incroyablement puissant si nous sommes au milieu d'une crise existentielle et remettons en question le sens de la vie et le but entre le chaos. Et parfois, comme ça, il peut n'y avoir rien de mieux à faire que d'éclairer un film, de voir et de découvrir les autres à des sentiments similaires et de découvrir comment le surmonter.
Et pendant ces périodes, vous trouverez cinq excellents films que vous pouvez voir pour animer votre sentiment d'optimisme et agir comme une soupe de poulet pour l'âme.
Les cinq films que vous devriez voir pendant que vous avez une crise existentielle:
La vie et rien de plus ... (Abbas Kiarostami, 1997)
Les films Abbas Kiarostami pourraient être plus précis que les miracles que les miracles ne sont décrits pour les joies de la vie qui sont nécessaires pour chaque peinture. Le travail de Kiarostami peut être divisé entre des histoires qui reprennent la perspective d'un adulte, et ceux qui regardent le monde avec les yeux d'un enfant, et ce dernier mène à des projets qui sont joués par ce sentiment d'étonnement et de joie et de tout voir comme la première fois.
C'est absolument le cas avec votre film de 1997 La vie et rien de plus ... Cela agit comme une surveillance métatextuelle de son film de 1987 Où est la maison des amis? Après un réalisateur qui essaie de trouver l'acteur des enfants qui a joué le rôle principal dans son dernier film après un tremblement de terre. Cependant, ce voyage est plein de hauts et de bas, et le réalisateur voyage à travers une ville brisée qu'ils font tout pour aller de l'avant et se souvenir de la force de l'esprit humain et du sens de la communauté.
Kiarostami crée une collection de moments magnifiquement simples qui montrent aux gens, partagent les histoires entre eux et essaient de faire un peu plus supportable sans penser à la tragédie. La vie est ce que vous en faites et les gens du film savent que ce qui s'est passé n'était qu'un instant, et la vie continuera comme avant.
Wilde Beeren (Ingmar Bergman, 1957)
Ingmar Bergman ne pouvait pas toujours avoir l'appel pour créer des films qui confirment la vie, et le réalisateur crée souvent des histoires mélancoliques profondes qui suivent les personnages qui sont piégés dans l'agonie de la crise existentielle tordue . Son film de 1957 Fraises sauvages Étonnamment, c'est un mélange des deux qui sont apaisants et amers car il vit dans les hauteurs et les profondeurs inévitables d'une vie lorsqu'il approche de sa fin.
whitaker kenn
Le film suit un médecin à la retraite qui se rend en Suède pour obtenir un prix honoraire qui a trouvé plusieurs personnes sur le chemin de lui rappeler des moments de son passé. D'une manière ou d'une autre, il parvient à être profondément triste et à soulager et à faire la lumière sur toutes les humeurs et les moments qui composent une vie et comment il montre l'effet cumulatif de ces moments à la fin de son temps.
'israel kamakawiwo''ole fille'
C'est un homme qui est submergé par la nostalgie et tous ses souvenirs et ses erreurs, les gens qui l'aiment et le détestent, mais toute la vie qu'il a joué de toute façon. Cela leur rappelle leur place dans le monde, même si leur sens est actuellement perdu en eux et qu'ils ressentent l'incertitude du voyage devant eux.
`` After Life '' (Hirokazu Kore-Eda, 1998)
Après la vie existe dans un royaume similaire que Fraises sauvages Les deux étaient basés sur la vraie vie, alors qu'ils flottaient également dans un monde lointain. Le film est l'un des aspects les plus connus de la filmographie de Core-Eda. Après un groupe d'employés qui ont la tâche d'interviewer des personnes récemment décédées et de les aider à choisir une seule mémoire afin de maintenir l'éternité.
C'est une histoire profondément existentialiste, mais d'une manière miraculeuse qui existe dans un monde paisible dans lequel les gens partagent leurs plus grands souvenirs et réfléchissent aux personnes qui ont le plus touché leur vie et nous ont encouragés à réfléchir à ce qui est vraiment important et aux moments que nous voulons garder avec nous pour toujours. En fin de compte, Kore-Eda soutient que le meilleur cadeau est de faire partie de la mémoire finale qui a été sélectionnée par quelqu'un et souvent comment les moments quotidiens négligés peuvent être les plus émouvants.
Et ta mère aussi (Alfonso Cuarón, 2001)
Malgré les hypothèses constantes, le film d'Alfonso Cuarón est étonnamment dévastateur et attire deux enfants pendant qu'ils ont l'été de leur vie, juste pour contrer la réalité écrasante de la vie adulte et reconnaître que la vie ne sera plus jamais la même. Alors que les réfugiés sexuels de ces adolescents peuvent sembler enfantins, il y a une innocence dans leur jeune exubérant, qui est captivé et un instantané de ce que signifie être jeune et jeune Amoureux des simples joies de la vie.
Au milieu de ce film, il y a un beau cœur qui montre ce que ça fait d'être dans un avec le monde et d'avoir une vie à venir, et de finir avec la dure réalité que cet été n'a jamais vu le début et la fin de cette perspective et ce genre de joie. Cela nous rappelle de rester en harmonie avec nos êtres récents et de ne pas négliger la façon dont nous avons vu le monde, de voir la beauté dans tout et dans tout et d'être submergé par toutes les opportunités.
woah vicky
Singin in the Rain (Stanley Donen et Gene Kelly, 1952)
I Correction qu'il y a Rien d'une comédie musicale obsolète ne peut pas réparer , avec presque toutes les réparations et les dérives après que la graine classique a été vue Chanter sous la pluie. Dès la première image, Technicolor Magic le transporte dans un autre monde dans lequel les images hollywoodiennes étaient pleines de vie, avec de la sueur, du sang et des larmes dans chaque film, tandis que les artistes se consacraient à un médium autrefois amical.
Pour parler de l'histoire de la transition des images silencieuses est désormais un élément fondamental de l'histoire cinématographique, des ensembles vivants, des nombres musicaux merveilleux contagieux et le magnifique produit chimique entre les trois principaux acteurs. Il est impossible de voir la séquence d'Emys sans sourire sur son visage, et pour cette raison, c'est toujours mon dernier remède pour un costume de tristesse ou de mélancolie, qui vous soulève immédiatement comme si vous étiez aussi insouciant que Gene Kelly tout en chantant sous la pluie.
