De Rolling Stones A N.W.A: Les 10 meilleures chansons de Gangsters Films

S'il y a un agrégat qui peut attirer un film et son sujet, c'est de la musique. Une bonne bande-son peut ramener un film brillant à la maison, l'attacher à son son ou symboliser un certain personnage. De nombreux genres cinématographiques sont équipés de groupes de son attendus, de valeurs originales ou de chansons de famille qui correspondent sans effort narrative et style. Un certain genre est le film Ganger, un genre qui est stylisé par le matérialisme, la corruption et le crime organisé.

Les films de gangster attirent certains des meilleurs réalisateurs de l'industrie, notamment Martin Scorsese et Francis Ford Coppola pour créer des explorations visuellement impressionnantes et passionnantes de gangs et de foules. Le style et l'exécution sont d'une importance cruciale dans un film de gangster, car chaque détail doit correspondre à l'histoire et traduire la vision du réalisateur, et la bande sonore semble être un conteneur approprié.

Les chansons des films de gangsters peuvent être une variété de peintures, car les films Ganger ont tendance à s'installer dans des moments bien connus dans des moments bien connues tels que les années 50 à 60. Ce facteur permet à certains des contribuables les plus importants et les plus respectés du secteur de la musique d'apparaître dans la bande originale d'un film. Si la bonne chanson arrive au bon moment et est bien utilisée, le public éprouve un coup passionnant ou émotionnel d'une scène.

Voici les dix meilleures chansons utilisées dans les films de gangsters.

Les meilleures chansons de Gangster Films

Bump to Richs the Tony Bennet - Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Ray Liotta, Robert de Niro et Joe Pesci jouent ce chef-d'œuvre en tant que membres d'un groupe très étroit d'employés de la mafia. Henry Hill de Liotta se lève et tombe dans le monde du crime organisé après s'être immergé à l'adolescence dans le monde des gangsters et perdu les proches et est devenu incontrôlable.

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Goodfellas is a prime example of everything in a film just coming together perfectly, from cast to direction to soundtrack. Hill’s story opens with the character talking the audience through his long-standing admiration for gangsters, emphasising their wealth, power and class. Scorsese picks the perfect song to showcase Hill’s goal and transformation, Tony Bennett’s 1953 hit ‘Rags to Riches’. This song embodies the film’s themes and narrative values of American Independence and growing from poverty to obtain power through material items. The song also signals the profound Italian identity of the film, as Bennett shares the main character’s nationality referenced throughout the film.

Parlez doucement l'amour pour Andy Williams - Le parrain (Francis Ford Coppola, 1973)

Le parrain Il s'agit d'un autre classique du crime américain avec les légendes du film Marlon Brando et Pacino en duo d'un père et d'un fils qui contrôle une famille de mafia. Michael de Pacino est prêt à emmener son père Vito Place en tant que supérieur familial.

Le sujet caractéristique du film était également connu sous le nom de sujet d'amour du sponsor et était à l'origine un instrumental composé de Nino cassé. Puis Larry Kusik a lilaté et l'a fait par Andy Williams avec le titre Speak Softly, Love. La chanson est un morceau de jupe doux et simple qui tient avec l'étape Le parrain’s L'âme et le ton intact et l'accent mis sur ses sujets de fidélité et d'honneur dans ses textes.

Jumpin Jack Flash pour les rouleaux - Routes importantes (Martin Scorsese, 1973)

Avec Harvey Kietal, De Niro joue dans le film à succès du crime Scorsese pour un petit capot qui a des ennuis avec un requin de prêt. Recherchez l'aide d'un ami criminel si le risque de ses dettes a un moment.

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Routes importantes Il a vu l'introduction de l'un des duo les plus puissants du film du réalisateur Scorsese et de l'acteur de Niro, et le premier s'est assuré que ce début est tombé avec le style. La figure de De Niro, John Johnny Boy Civelo, vole le programme quand il apparaît à l'écran dans un club rouge, accompagné de Jumpin Jack Flash par les Rolling Stones. La conception visuelle et audio de la scène montre un caractère focal et vivant d'une manière qui augmente l'humeur et l'atmosphère à travers un son rock optimiste.

Pris avec eux à travers le vélo des voleurs au milieu - Chien de réservoir (Quentin Tarantino, 1992)

Les débuts en tant que directeur de Quentin Tarantino racontent une affaire de bijoux qui rend difficile la sortie, ce qui mène à des effusions de sang et à des ruptures à gauche. Chien de réservoir Les stars Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscami, Lawrence Terney, Michael Madsen, Tarantino et Edward Bunker comme voleurs de diamants.

La scène la plus célèbre de Chien de réservoir Il combine une fête de la roche country, de l'improvisation et un choc brun. M. Blonde de Madsen lie un policier qui joue par Kirk Baltz, une chaise et joue avec un stylo au milieu de Wheelers. Après une danse improvisée de Madsen, M. Blonde coupe brutalement l'oreille de l'officier et le se moque de son écrit avec Agony. La scène utilise le travail de la caméra et la partition parfaitement, car la caméra ne se concentre que sur l'accumulation, s'éloignant de l'acte malin et laissant le public comme un contraste avec la musique optimiste.

Dans une interview Rolstein , Tarantino commun : C'était l'une de ces choses dans lesquelles je pensais que [la chanson] fonctionnerait très bien, et [pendant] les auditions que j'ai dit aux acteurs qu'ils voulaient qu'ils fassent la scène de la torture et que je les utiliserais au milieu, mais ils pouvaient choisir tout ce qu'ils voulaient, ils n'avaient pas à utiliser cette chanson. Et quelques personnes en ont choisi une autre, mais presque tout le monde est entré au milieu avec Stagnati et a dit qu'ils avaient essayé de trouver autre chose, mais c'est celui-là. Lorsque le gars a vraiment fait la scène de la torture de cette chanson pour la première fois, le gars n'a même pas eu une grande audition, mais c'était comme le film. Je pensais mon Dieu, ce sera incroyable!

Vous ne pouvez jamais savoir rien de Chuck Berry - Pulp Fiction ( Quentin Tarantino, 1994)

Dans ce classique de la culture pop américaine, deux tueurs à gages naviguent dans leur vie de crimes organisés à Los Angeles. Les histoires associées incluent une recherche d'une belle montre qui se transforme en un incident et un vol.

Pulp Fiction Il s'agit d'une vertèbre stylisée de références de culture pop, une pièce principale centrale qui est de la musique. L'une des images les plus emblématiques du film apparaît la nuit des données entre Vincent Vega Vega par John Travolta et Mia Wallace par Uma Thurman à Jack Rabbit Slim. Les deux participent à un concours de dance à tour de tour dans Wallaces avec le Chuck Berry, qu'ils peuvent publier en 1964. La scène est drôle, brillamment chorégraphiée et fascinante.

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Je ne peux pas obtenir de satisfaction grâce à la soumission - - Casino (Martin Scorsese, 1995)

Un employé de la mafia est livré dans une chaîne de casinos à Las Vegas et profite de l'opportunité pour réaliser une nouvelle force. Cependant, vos employés et les intérêts amoureux provoquent des conflits et mettent en danger leur statut.

Casino Il contient de nombreuses chansons classiques pour accompagner leurs sujets, leur matérialisme et leur statut ainsi que les conflits générés par ces éléments. Une chanson symbolique du film est que je satisfais aux Rolling Stones, qui est couverte par son partenaire American Rock Band. La chanson incarne la façon dont la recherche de de Niro dans As Rothstein n'apporte jamais la pleine satisfaction et la stabilité de la prospérité financière et du pouvoir matérialiste. La couverture offre également une radio énergique pour la représentation intensive et brutale du glamour Scorsese à un niveau superficiel.

Quelque chose de stupide par Marvin Gaye et Tammi Terrell - légende (Brian Helgeland, 2015)

Tom Hardy est une double menace dans ce film criminel biographique sur les notoires Kray Twins, à partir de laquelle il est supposé qu'ils avaient un oriental des années 1950. Ronnie et Reggie peuvent être une équipe dans leurs crimes et leurs combats organisés, mais en ce qui concerne leur vie personnelle, ce n'est rien de plus que des combats et des conséquences.

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légende’s Le troisième acte est déchirant et déchirant parce que la femme Reggies décède d'une surdose pour échapper à sa relation toxique. Lors d'une scène de fête peu de temps après cette tragédie, Ronnie danse à la chanson quelque peu stupide de Marvin Gaye et Tammi Terrell. Ses mouvements se torturent si vous prenez le texte en compte, puis je vais tout gâcher et dire que quelque chose de stupide peut être entendu qui indique le traitement abusif de Reggie envers le français. L'utilisation de la chanson symbolise les événements d'action antérieurs et la relation brisée des frères et souligne le ton soudain et déchirant du film.

J'envoie Boston de Dropkick Murphys - Le défunt ( Martin Scorsese, 2006)

Ce thriller criminel -POS joue Leonardo DiCaprio, Matt Damon et Jack Nicholson. Suivez un espion caché et un agent qui essaie de jeter sous le bus pour vous sauver des autorités. Les deux ont également un gang irlandais en tête.

Un élément de marque enregistré dans le film Scorsese est la chanson Dropkick Murphys que je chic Boston, une mélodie agressive mais agressive qui a été lancée en 2005, dans laquelle de nombreuses apparitions dans les médias telles que Les Simpsons . Cependant, les caractéristiques de Brute et de Thrill aident la chanson à s'intègre facilement dans les séquences d'agression et d'action accumulées du film et à devenir la meilleure utilisation connue de la chanson dans les médias.

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Fick th poly por n.w.a - - - Immédiatement de Comptone (F. Gary Gray, 2015)

Ce film biographique documente l'émergence d'un groupe de Raperos de Compton, en Californie, depuis que sa passion pour la musique révolutionnaire rencontre plusieurs controverses et fissures culturelles avec un message.

Le film raconte l'histoire de N.W.A, un groupe de hip-hop populaire avec le prince arabe, le Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella et MC Ren. Immédiatement de Comptone Il montre les origines du plus grand succès du groupe, baise le seau, un revers contre la violente brutalité, les Noirs ressentis par la police, qui a conduit au terme gangsta rap. La chanson capture l'agonie, la douleur et la révolution que la communauté éprouve à travers une institution corrompue qui est faite lors d'un spectacle en direct qui apporte de l'énergie et du pouvoir aux officiers.

Publié sur les frontières de Paul Engemann - Cicatero (Brian de Palma, 1983)

Le drame criminel de Brian de Palma est l'un des meilleurs classiques cultes du genre gangster avec Al Pacino en tant que réfugié sans argent qui est devenu un puissant trafiquant de drogue qui vit à Miami.

Cicatero ES El Cine de Los Años 80 por Excelencia Leno de Tenergía, Energia y EMOCIón, ev iecident en su Banda Sonora. Le film présente la chanson optimiste et excitante de Paul de Push It to the Limit, une mélodie qui met l'accent sur l'impulsion, les ambitions et la personne animée de Tony Montana. La chanson augmente Cicatero’s Matériau avec une influence émoussée mais stimulante qui saisit brillamment la décennie légendaire.