Un artiste américain: cinq chansons qui ont fait de Patti Smith le héros

Je suis un artiste américain et je n'ai pas de faute, Patti Smith explique son morceau de parole dans Babelog, qui sert de manifeste pour sa vie. Il s'agit d'un moteur de recherche d'amusement, d'un chercheur de sagesse, d'un fabricant de chaos musical et d'un million d'autres choses. Smith est difficile à spécifier comme nature. Il n'y a pas de mots que sa justice au-delà d'un: artiste.

Vous pouvez souvent vous sentir intimidant pour vous immerger dans la carrière d'une icône. L'apprentissage avec un vaste catalogue arrière et une histoire complète semble être trop décourageant pour commencer. En ce qui concerne Patti Smith, la femme, connue sous le nom de Punk Patin, se développe dix fois en raison de sa poésie, des romans, des albums, des actions de mots parlés, des improvisations et au-delà. L'histoire de Smith est née de la scène poétique de la scène poétique de New York, puis se retrouve dans Punk One. C'est un véritable but et un engagement inlassable envers son art.

Elle appelle son travail d'art et décrit ses concerts comme des emplois. C'est un hommage à l'idée qu'il ne suffit pas d'être un écrivain ou un artiste. Vous devez passer du temps à pratiquer, vous améliorer et vous consacrer au commerce avec tout. Cela fait de Smith une figure si fascinante. Contrairement à d'autres figures punk, qui semblent être le boucher entier et l'énergie de ce spectacle, sa propre attitude est soutenue par une bande travailleuse. Smith est à la fois un étudiant et un guide qui fait référence à ses années dans les salles de classe d'Arthur Rimaud, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Sylvia Path et d'innombrables autres noms de musique et de littérature.

Tout cela a culminé avec un artiste unique dans la vie. Il n'y a personne au monde comme Patti Smith. Sa carrière dans l'État icône n'a suivi la voie de personne d'autre et s'est développée étape par étape dans un escalier de mouvements uniques et fascinants.

Si vous suivez cette ascension, il y a cinq chansons qui attribuent votre carrière. En tant que package de démarrage parfait pour les nouveaux fans ou une brève description de ce qui est fait, ces informations en ont fait une légende.

Cinq chansons qui ont fait de Patti Smith une icône

Bonjour Joe

Chérie comment tu touches la guitare / je me sens comme ça / laissez-moi me sentir si / masochiste. Lorsque la première chanson que le monde a entendu sur Patti Smith en 1974, la chanson a accepté que Jimi Hendrix est devenu célèbre avec sa propre poussée poétique. Avant la musique, Smith récite un poème et fusionne les chansons de la chanson avec de nouvelles nouvelles pendant qu'il écrivait une histoire sur l'héritière éphémère Patty Heart. Dans cette version, elle lance la femme comme Joe avant d'aller dans une version rugissante de la chanson.

Couvrir la chanson d'une autre personne peut sembler un moyen étrange de commencer une course, mais pour Smith, c'était une étape parfaite. Auparavant, il avait fait des lectures de poèmes et ajouté progressivement de la musique qui, en tant que partenaire musical Lenny Kaye, a son temps avec une guitare qui prend une sorte de métronome. Et qu'en est-il de Hendrix? C'était un choix personnel.

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Dans Uniquement des enfants Elle écrit sur la séance de l'un de ses premiers essais et devenant trop anxieux. A cette époque, Hendrix est apparu. Elle a dit Il était tout ce que vous vouliez dans votre étoile rock'n'roll. C'était agréable, intelligent et affamé. Le simple fait de regarder était une expérience. Il lui a donné le courage d'intervenir en parlant. Quand il est allé, c'est dans les nouvelles qu'il était décédé. En ce qui concerne l'enregistrement de leur premier EP en tant que groupe, ils ont décidé de le faire dans le studio Hendrix et de l'honorer avec sa chanson.

Terre: chevaux / terre de mille danses / la mer (de)

Il n'y a que quelques premiers albums qui sont aussi puissants que ceux de Patti Smith. L'album de 1975 Chevaux Sie Machte Sie Zu Einem Stern. Capture parfaitement l'artiste dans toute sa grandeur vibrante, du punk séduisant de la gloire à l'ode poétique à Jim Morrison dans l'étouffleur.

Mais la chanson la plus fascinante de l'album se présente sous la forme de cette confiture de près de dix minutes. Smith fusionne dans l'itinéraire William S. Burroughs Références, une couverture de The Rock Land of a Thousand Dances, une version moqueuse d'une piste de danse des années 1950 et de l'improvisation de vélos gratuits. À travers la chanson de Hi-Octane et de l'enflure, il apporte une grande variété d'influences différentes et permet à votre esprit musical de passer par votre cerveau pendant que votre groupe passionnant est suivi de votre exemple.

Allez à Rimbaud! En fin de compte, elle crie et devient un nouveau cri de combat pour le punk littéraire partout, puisque Smith a renforcé sa position de souverain. Antidote parfait contre le manque d'importance, qui semble représenter une grande partie du genre, les chevaux étaient riches en interprétations que nous pouvions désactiver pendant des années.

'Pâques'

Après Chevaux Il l'a convertie en une star que Smith aurait simplement pu faire ce dont il avait besoin pour rester au sommet. Au lieu de cela, elle est allée et Il a fait la radio éthiopie étrange et aliénante qui a jeté les fans du label après qu'un nouveau fils d'une affiche pour les femmes recherchait dans la musique. Elle ne serait pas sa poupée ou son modèle à suivre. Elle était seule.

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Puis il a atterri Pâques , un enregistrement que l'esprit initial de sale Chevaux Avec une bonne dose de la difficulté de son deuxième album. C'était également la preuve de son potentiel d'hymne. Ces chansons sonnent également dans un petit sous-sol à New York, comme ils le feraient dans d'énormes scénarios du festival, d'autant plus qu'il abrite le méga hit parce que la nuit où une chanson s'est terminée, Bruce sautant les difficultés et avait l'air si simplement.

Mais la piste qui est consciente d'ici est Pâques. À la porte de l'album, il a inclus l'image du poète Arthur Rimaud et de son frère Frédéric. Dans cette chanson, elle a été profondément empruntée à la langue de son auteur préféré et à l'influence qu'elle lui a donnée. Mélangez le symbolisme, les images religieuses, instrumentales presque en tant qu'hymne et enfin le sien poème de prière écrit, est un parfait exemple du vrai punk -mith -poet.

Les gens ont le pouvoir

Mais Patti Smith n'est pas tous de grands mots et poèmes. Il n'a pas besoin d'avoir un titre anglais pour s'engager dans son travail, et elle veut simplement s'engager envers les gens. Dans leur dernier hymne politique, les gens ont le pouvoir, cela fait exactement cela.

Cette piste marque un moment complètement différent dans la vie de Smith. Après son album de vagues de 1979, le musicien a essentiellement disparu et a fait une longue pause pour se déplacer avec son mari Fred Sonic Smith et élever une famille. Ce n'était que dans l'album de 1988 Permanent Cela réapparut, ce nombre de roches comme réintroduction. Cette chanson et tout l'album sont un monument à vous et à la relation incroyablement collaborative de votre mari en tant que seul album que vous devez faire ensemble. Avec sa voix unique et son style lyrique, qui est fusionné avec le style de guitare rock le plus classique de Fred Smith, la chanson est un stade -ode pour son amour.

Sous la croix sud

Après Permanent , Smith a de nouveau disparu, mais pour une raison plus triste. Du milieu à 1990, sa vie a marqué la douleur. Dans un petit épisode, elle a perdu son frère Todd Smith, son mari et le mari, qui ont regardé son âme sœur créative Robert Maplethorpe.

Afin de surmonter les pertes, une équipe de ses amis et employés les plus proches s'est rassemblé et l'a encouragé à le faire. Elle a fait une tournée Bob Dylan, puis s'est retournée à New York, où elle a commencé sa carrière musicale. Il est retourné C'est un mutalbum aigu et viscéral. Entouré d'une équipe de musiciens de musiciens qui s'occupaient d'eux, comme Lenny Kaye, Tom Verlaine, John Cale, sa sœur Kimberley et même Jeff Buckley, est un animal plus doux.

Sous la croix sud represents this beautifully, marking her change from her raging punk youth into a more life-worn, wise figure. With the same poetic sentiment and unique performance style, it’s an incredible tribute to those she’s lost as she returned to the career she’s still working away at today.