L'héritage noir noir de Cheryl Dunye le bassin versant des femmes
Dans les années 90, le cinéma indépendant, les mouvements de bienvenue tels que le nouveau cinéma queer, a grondé un terme de B. Ruby Rich pour décrire des films qui se concentraient sur les personnages et les histoires LGBTQ. Cette nouvelle vague de film a conduit à des réalisateurs tels que Gregg Araki, Todd Haynes et Cheryl Dunye, et cela est devenu le créateur du premier long métrage d'une lesbienne noire.
Sandias Frau Il est sorti en 1996 et est considéré comme un film emblématique dans le cinéma canon queer. Bien que le film soit désormais répandu et que Duyne montre régulièrement le film dans le monde entier, il a disparu dans l'obscurité relative pendant un certain temps, bien que l'accueil initial ait été positif. Woma watermelone N est l'un des films les plus importants des années 90. Dunye a non seulement marqué l'histoire en tant que premier cinéaste lesbien noir qui a le moyen d'une plus grande visibilité dans une industrie qui est tellement dominée par les hommes blancs, mais le film est également une forte déclaration sur le traitement inquiétant du cinéma des identités marginalisées, dans laquelle Dunye examine la nécessité d'éclasser ceux qui ont été supprimés. Le film de Dunyne montre à quel point la visibilité est importante de donner aux groupes subordonnés la possibilité de se sentir et de se reconnaître sur le grand écran et comment cela l'affecte plus tard.
Dans le film, Dunyne interprète une version d'elle-même, un jeune travailleur de l'industrie vidéo qui fascine l'identité d'un acteur noir dans un vieux film fictif de Hollywood, qui n'a été accrédité que comme femme de la jasard. Cheryl a décidé de découvrir des informations sur cet acteur qui s'étaient relégués de Mammy dans des rôles stéréotypés, recherche des universitaires et interviewe des gens comme sa mère. En attendant, combattez la paix avec votre propre identité et ses relations, avec la décision de votre petite amie lesbienne noire Tamara Cheryl désapprouvant avec une riche femme blanche, Diana.
L'obsession de Cheryl, la vérité sur la femme de pastèque, deviendra bientôt une chaîne pour son seul voyage pour comprendre sa place dans la société. Son pas en arrière dans le passé reflète la nécessité de raconter ces histoires. Parfois, vous devez créer votre propre histoire, explique-t-il. Dunyne déstabilise le récit en se déplaçant entre la fiction et un style quasi-documentaire, avec plusieurs films différents qui interagissent à plusieurs niveaux, avec le propre documentaire de Cheryl sur la mystérieuse femme de pastèque, qui chevauche le film de Dunye que nous voyons.
En utilisant une structure non conventionnelle avec des faits et une fiction qui se déplacent parfaitement ensemble, Dunye sape les techniques de film hégémonial pionnière par des cinéastes blancs. L'interaction de la forme et du contenu plus précisément et le film de Dunye est complètement déterminé à créer une nouvelle salle de cinéma dans laquelle ceux qui ont été exclus ont été exclus et au silence ont pu être vus.
Parler Vanité Dunye a expliqué pourquoi il voulait faire le premier long métrage lesbien noir. C'était un groupe complet de personnes à l'époque au milieu et à la fin des années 80 et 90 qui étaient dans une sorte de monde de production culturelle. Tous les enfants d'Audre Lorde. Nous avons tous fait notre travail. Je voulais faire une histoire. Mémoire Poisson Et d'autres choses se sont produites au début des années 1990 avec Christine Vachon et Good Machine and Killer Films. Personne n'a fait des propriétés lesbiennes noires. J'ai pensé, pourquoi tout le monde a-t-il raconté une histoire? Nous avons besoin d'un long métrage lesbien noir, ce qui n'a aucun sens. Ensuite, je savais que j'arriverais ce moment.
Dunye’s film is vital viewing, tackling race, gender, sexuality and class with nuance, humour and charm. By moving between past and present and fact and fiction, Dunye highlights the importance of these hidden narratives being told. The film ultimately suggests that sometimes, we have to make up our own fictional tales and use our imaginations to move into the future.
