Plaisir rare: Titans oubliés de la discothèque de New York
New York a beaucoup donné au monde du premier chemin de fer pneumatique du monde au modeste hot-dog. Quelque chose doit se produire dans ces créneaux à vapeur et les routes en béton qui inspirent bien sûr les innovations. L'une des plus grandes exportations culturelles de la Big Apple, qui remonte à plus d'un siècle, a été l'expansion incroyable et constante de la musique. Le jazz, le funk, le hip-hop et le punk ont de fortes racines dans les communautés des cinq districts de New York, mais l'une des exportations musicales les plus emblématiques a été le mouvement CD qui a fleuri à New York dans les années 1970.
Pour ceux d'entre vous qui Je n'ai pas vu Chauffeur de taxi New York était un endroit complètement différent dans les années 1970 que le présent. Peep Shows, Garbage et Drug Toxication Sales, les rues de Manhattan et étaient généralement un endroit assez déprimant. L'abondance d'hébergement bon marché ou gratuitement si elle est bouleversée et que la population de jeunes a inspiré de manière innovante l'apparition de plusieurs mouvements artistiques et musicaux. Les deux scènes clés, qui ont été créées à partir de endroits tels que East Village dans les années 1970, étaient le punk rock et le disque.
L'album provenait de clubs de nuit underground et de l'étrange communauté de la ville, mais a rapidement été repris par le courant dominant que le punk rock ne pourrait jamais être. L'euphorie difficile du mouvement, influencé par Anciennes scènes de radio et d'âme Er Zeigte, dass er eine art universelle kraft hatte, die sich weltweit auf tanzhinweise erstreckte. Malgré cela, New York est resté un endroit riche pour la représentation de groupes disco passionnants et expérimentaux, et le rare platzer a séché parmi les plus inépaires.
Le milieu des années 1970, précisément lorsque la discothèque est sortie de la scène underground de New York, a pris le rare plaisir des signes essentiels du paysage radio et de l'âme, l'écart entre l'attraction principale de l'âme de la vieille école et l'avènement passionnant du CD. Bien que les origines exactes du groupe ne soient pas bien connues, le groupe a commencé son premier single avec le titre Let Me Down Easy en 1976.
Ce single avait une alphabétisation considérable de l'âme avec la production et la composition de chansons de David Jordan, qui avait coupé les dents en tant que compositeur et producteur de la maison pour les légendaires Records Stax. Avec Andrew Smith, la renommée de Funk Brothers, Jordan a forgé la domination du LET Me - Down Easy, et les fruits de son travail étaient vraiment incroyables.
Avec un rythme dominant et une attraction infiniment reproductible, je suis devenu un grand succès dans la scène de la discothèque underground de New York, qui enregistre l'esprit du temps, peu de temps avant que la discothèque dans le courant dominant n'éclate complètement. Ce récif de piano intemporel, ces cornes gémissant et les talents de composition de Smith et Jordan ont contribué au fait que j'ai eu un bon hymne de l'âge de bonne foi, mais c'est la voix de la chanson qui a conservé une grande partie de son attrait.
Jordan avait recruté un jeune chanteur nommé Sandy Barber pour chanter la tête dans la rare chanson du plaisir après que le jeune chanteur a remporté une soirée talentueuse au Harlem Apollo Theatre. Sa forte performance était importante pour établir des joies rares comme une force pour prendre en compte la discothèque à l'âge de la discothèque, mais le groupe a eu du mal à garder l'intérêt précoce qui a fait ses débuts simples.
Un sentiment de surveillance de surveillance a été enregistré en 1977, mais n'a atteint qu'un enseignant en acétate et n'a jamais été accessible au public conventionnel. En fait, l'itinéraire a finalement été réédité en 12 vinyle à partir de A en 2021
