Laissez seul: la chanson la plus négligée de Fiona Apple

Il n'y a pas de chanson directe de Fiona Apple. Si la structure ou la mélodie de la chanson ne semble pas être complexe à la surface des choses, vous pouvez garantir qu'il compense cela avec des textes détaillés qui roulent différents sujets et émotions sur l'enroulement. D'un autre côté, s'il ne s'agit pas d'un défi lexical, cela est également contrecarré avec tous les types d'acrobaties mélodiques. Apple ne fonctionne pas avec des mesures, et c'est l'une des raisons pour lesquelles votre discographie prend toujours du temps afin que le prochain chapitre arrive, et votre attention approfondie aux détails s'applique à jamais.

Il existe de nombreuses chansons qui livrent les deux fronts, grâce à des passages de lecture compliqués de piano et de twister, accroupi et plongée, et ceux-ci sont souvent représentatifs d'Apple dans son expression. Des débuts simples -hadowboxer pour son dernier chef-d'œuvre Trouver les coupe-boulons , Apple a toujours montré de la cohérence dans son art et a une mesure de la maturité émotionnelle et artistique au-delà de ses années. Si un adolescent peut écrire un album aussi impressionnant que Suis plus Et puis il tire sur tous les cylindres au cours des 25 prochaines années, ils savent qu'ils ont un vrai visionnaire entre leurs mains.

Votre quatrième album, Das OciOSCO Wheel ... C'est peut-être son album le plus minimaliste en termes de production de base, mais en même temps, il a certaines de ses œuvres les plus complexes sur lui. Les chansons sont forgées de désespoir, de peur et d'un sentiment d'excitation intérieure, mais de la façon dont ces émotions difficiles sont poétiques et sont réalisées avec une beauté sans précédent. Chaque soir, il met le ton à l'album avec son délicat Gockenspiel Plinks et Apple, qui traitent de ses démons, et à partir de ce moment, vous savez que vous êtes dans une exposition sublime de sa plus grande composition.

Après une poignée de moments exceptionnels, nous sommes arrivés dans le centre des albums, nous sommes laissés seuls et représentent le moment le plus turbulent de l'arc émotionnel de l'album. Tout est enterré de l'état mental effondré d'Apple, tandis qu'après une séparation apparemment désordonnée, il raconte ses pensées de race. L'implication et l'aluminium déformé des sentiments démolis les viennent de livrer une partie de leur meilleur jeu de mots, et capture les difficultés de naviguer dans les explosions de la mort et de l'isolement, qu'ils ressentent après une pause, et bien que l'auditeur puisse ressentir ces émotions en premier, ils sont incroyablement difficiles, même en tant qu'auditeur.

Depuis les premières lignes, ils ont fait leur plus grand Upper Turas lorsqu'ils étaient un chien de rue sûr et doré / et c'était toujours une fleur de fleur Dewey au lieu d'une pute mourante, dans laquelle Apple étend le vocabulaire de leurs auditeurs avec la paraphra éloquente dans le monde, quelqu'un? Traité avec Apple dans son meilleur moment lyrique aux dépens qu'il est émotionnellement le plus bas.

Musicalement, la chanson coïncide également avec l'ambiance des textes. Les intervalles inhabituels entre les grades du motif de piano, qui se répète, abandonnent rapidement un sentiment de chaos qui est cassé et représente parfaitement la façon dont les pensées et les émotions désespérément traversent la tête. Cependant, si les tensions augmentent avec des acrodères de piano persistantes dans le prékhorus, il peut sentir qu'Apple se prépare à renverser ses vrais sentiments: des larmes dans mon estomac comme la ligne que ce développement représente, puis le malheureux chœur est la déclaration finale de ses véritables sentiments.

Il existe de nombreux autres détails énormes dans la chanson qui ne semblent pas être autant reconnus que leurs autres œuvres, que la façon dont la phrase vocale dans les versets est différente à chaque fois, et cette agitation interne l'est aussi. La mélodie vocale devant le chœur change également et montre comment une quantité apparemment illimitée d'idées peut discuter d'une séquence simple de d'accords. Ce n'est peut-être pas votre chanson populaire, mais c'est certainement un exemple de votre pacification dans tous les aspects de la composition de la chanson.