De Patti Smith à Blondie: les 10 meilleurs albums du mouvement Punk CBGB
En 1974, c'était clair, c'était peut-être clair Jésus est mort des péchés d'une personne, mais pas à quelqu'un NEW YORK - La ville est tombée dans une sorte de dystopie comique surrénalisée. L'Andy Warhol -fabrik était entré dans un toke sur la ligne, et le rêve de Vorlapsarisches, qui a prospéré du massif à fleurs des années 1960, était maintenant une relique ruineuse en tant que civilisation oubliée que le canal d'histoire a été construit par des étrangers et à partir de maintenant a été abandonné pendant des siècles.
L'esprit de l'époque était Sandy Tumult et Dirty Turn. La puissance des fleurs hippies était un vieil idéal qui était pavé et enterré sous une architecture brutaliste. Pendant les opioïdes et Rochers chinois Il a remplacé des excès opulents, le seul produit spirituel inestimable que l'esprit de l'esprit avait à offrir était la pauvreté.
Ce désespoir fiévreux, qui avait été prévu dans un millier de mauvaises lecteurs d'acide de la dernière décennie, reflétait le rejet décourageant de la solution technologique afin d'atteindre les progrès après la guerre. L'expansion du béton, du commercialisme et du déclin intérieur a coulé les modestes résidents de New York en cas de gêne de crimes et de punitions.
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Cependant, le punk se précipita à merveille sur les profondeurs sombres de la dégénérescence et n'a jamais été propre après avoir atteint un grognement. Joey Ramone était Frankenstein a coupé le monstre de Frankenstein, qui avait jeté le cocktail culturel de New York comme emblème de l'emblème de Démantèlement de l'humanité Après une bonne erreur du velours et des poupées de New York, placées là-bas.
L'endroit où ce mélange plus vierge n'était pas du CBGB: la maison spirituelle des années 1970 des années 1970. De là, une vague culturelle, qui ressemblait à une renaissance italienne similaire au cuir recouvert de bière, a été battue par le concept de l'art en tant que médium élitiste d'enfants qui avaient quelque chose à dire.
Malheureusement, le spectacle s'est terminé et la Mecque culturelle est devenue une entreprise de vêtements lorsque Patti Smith a touché la présentation finale ce jour-là en 2006. C'est pourquoi nous célébrons les effets gigantesques de la scène et classons les meilleurs albums produits à Climax. Les règles sont: les dossiers devaient commencer entre 1975 et 1978 et il ne peut y avoir qu'un seul des artistes. Imaginez ce niveau de qualité en trois courtes années!
Les 10 meilleurs albums du CBGB Punk Movement 1975 - 1978:
10. Allez à la fille folle! Pour les dictateurs
Je n'ai pas eu à être ici, tu sais? Je n'ai pas eu à apparaître ici. Avec mes meilleurs participants financiers, j'aurais pu apprécier le soleil en Floride, ce n'est qu'un passe-temps pour moi. Rien que vous entendez, un passe-temps! Et donc le mantra ironique du punk rock commence. Ce n'était pas un passe-temps et les enfants n'avaient certainement pas à être un autre endroit, mais ils utiliseraient les meilleures circonstances qui leur étaient arrivées.
Commencé en 1975, Allez à la fille folle! C'est sans aucun doute l'un des premiers parents punk. Tous les principes sont précoces: l'humour coule, le strict leader de Ross, le patron Funichello, pourrait renverser les chaussettes de Gandhi, et la joie des jeunes est en mousse dans sa bouche. Si c'est le meilleur dixième, vous savez que nous sommes sur une liste!
(Crédit: Epic Records)
9. Jeune, fort et Gor Pour les garçons morts
L'une des choses étranges sur le développement de la culture pop est qu'il est devenu un expert dans la définition qu'au moment du punk, toutes les iconographies s'adaptent dans un instant. Sans écouter vous-même l'assiette, vous savez seulement où Jeune, fort et Gor Pour les garçons morts comes from.
L'album est sorti en 1977 et a poussé Punk sur des tons plus lourds avec une production qui ressemble à une guêpe qui est prise dans une boîte de cidre et qui y a une baleine de temps. Avant que la même explosion souterraine dans Hey Little Girl ne soit encore renforcée, ce qui a été enregistré en direct dans CBGB lui-même. Quel groupe de rotateurs!
(Crédit: Records de père)
8. L.A.M.F Du rose
C'était la scène punk à cette époque, qui n'a qu'un album de l'artiste dans cet artiste qui va de pair avec un astérisque. À cette époque, les groupes ont échangé des membres comme un spild dans le Kingston Center. Il semble qu'ils se réveilleraient sur le canapé d'un étranger et seraient alors sur scène avec eux cette nuit-là.
Avec Johnny Thunders, Walter Lure, Billy Rath et Jerry Nolan, tous les employés et Richard Hell planent quelque part à Welter. L.A.M.F C'est un album difficile à spécifier. Et il y a un élément de ces tames difficiles dans son son.
L'album a été principalement absorbé par Essex, Londres, tandis que Punk a changé sa côte, et se souvient du meilleur type de gueule de bois si vous vous réveillez même ivre de la nuit précédente et comprenez votre menace avec une erreur d'action et le noctival nocturne avant l'interpection.
(Crédit: RELACES)
7. suicide Pour le suicide
En août 1969, Alan Vega et Martin Rev. témoignent de Dolls and Live ne seraient jamais les mêmes pour eux. Comme Vega l'a dit un jour: Quand j'ai vu Iggy Pop, il me l'a fait. Cela a changé ma vie plus ou moins.
Avec ce suicide, le cœur de nombreux boom de la CBGB de New York est formé et capturé. Le mantra du groupe était à un million de kilomètres il y a dix ans: j'ai toujours dit qu'il ne deviendrait jamais artiste. Le suicide ne devrait jamais aller pour le divertissement.
catherine hawn
Si un certificat était nécessaire pour définir la confirmation du groupe qu'il n'était pas un artiste, un mystérieux Homma de dix minutes, qui décrit l'histoire d'un jeune travailleur de l'usine qui est motivée par le sans-abrisme, devrait faire l'astuce. Comme les scientifiques fous qui représentent un désaccord politique, le suicide a montré l'ADN de William S. Burroughs, a utilisé la portée du film de la portée du film de Chauffeur de taxi Et la création malade de David Cronenberg qui a été livrée à Direct. La forme complète de la culture de New York a été dessinée en punk.
(Kredit: Red Star Records)
6. Génération vide Par Richard Hell et Los Voiïdes
En 1975, Richard Hell a quitté la télévision. Baise-les. Ils ont souligné l'avenir de la musique, sont devenus un élément fixe au cœur de la scène artistique de New York et ont produit des démonstrations de rien de moins que Brian End. Pour un homme qui a vécu des mensonges et est ensuite une autre erreur pour la toile?
L'enfer a rapidement sorti sa propre mélodie de cet endroit détendu dans les Gosses Génération vide Capturez parfaitement le son. C'est un poète qui a en quelque sorte la tête dans les nuages doux et entrave le sol à six pieds à tout moment. En plus de cela, il y a un paysage sonore qui gronde comme un mur punk. Nous nous sommes définitivement conduits vers la haute fin!
(Crédit: Records de père)
5. Parallèle Blondie Por
Punk était la boîte à musique de Pandora. Dès qu'il s'est ouvert, il n'est jamais intervenu et quand il a explosé avec brio, il est immédiatement allé dans une direction magique. Blondie l'a mélangé avec POP avec l'équilibre, puis a aidé à créer un peigne des nouvelles bandes d'onde.
Punk avait produit des chansons incroyables jusqu'à ce point et en fait il avait Blondie, mais maintenant avec moi Parallèle Le genre avait des singles reconnaissables. Des morceaux tels que Heart of Glass et l'un ou l'autre sens étaient des bites aussi douloureuses dans une orgie au milieu de la scène, comme punk à la hâte. Au lieu de séparer sa cuisine avant-gardiste, il a juste fait la fête un peu plus. Et le garçon avait l'air bien!
(Kredit: Chrysalis Records)
4. Têtes de parlant: 77 Pour le porte-parole
De temps en temps, la musique a besoin de quelqu'un pour les emmener sur les volets et les attaquer comme un flipper dans le jeu pendant un tremblement de terre. Même dans le punk de promethean -trudstrom, les formes des écoles d'art des chefs parlans ont atterri en quelque sorte comme une touche d'eau froide pour tout le monde avec le visage qui a doigté le pouls.
Cependant, les conférenciers n'ont pas tiré sur l'industrie comme un tuyau de puissance. David Byrne et le groupe ont ouvert plus pour l'industrie musicale, se sont présentés comme une présence intergalactique, accompagné de la main sur la piste de danse et lui ont montré comment faire une disquette. Comme la bassiste Tina Weymouth l'a dit un jour lorsqu'elle a fondé le porte-parole, nous avons pensé à la musique de danse humaine.
Ils avaient une intelligence dévastatrice pour renforcer l'ingéniosité du punk, un œil pour l'endroit où allait la culture et une incroyable variété de chansons qui pourraient être démarrées. C'est l'enregistrement qui a ajouté un tour de citron vers le mouvement: le plaisir avait atteint la ville.
(Crédit: Records de père)
3. Ramones De Ramones
L'attractivité intemporelle des Ramones a été mieux résumé par le poète punk britannique John Cooper Clarke, qui a écrit au Ramones Fanzine. Colle Le prochain morceau de punk punk a proclamé la prose: à la fin de 1975, j'ai lu un article sur les Ramones, un gang de quatre hommes de Queens. Beaucoup de choses ont été réalisées sous sa forme pittoresque associative et la vitesse et la brièveté de leurs chansons. […] J'ai acheté le LP. Les Ramones étaient et sont mon enthousiasme. Ils ont compris qu'il valait mieux avoir des lettres intelligentes sur les problèmes idiots que l'inverse.
Ce style de composition strict des demi-chansons afghanes afghanes, le scientifique à moitié fou a traversé Joey Ramone et un avantage insouciant coulerait bientôt des États-Unis en Angleterre, où les armes sexuelles ont collecté l'arôme. Selon les rapports, un Français a appelé Steve Jones dans son premier concert effréné: vous ne pouvez pas jouer! Ce que Steve Jones a répondu: Et quoi! Le reste, comme vous le dites, est la vieille histoire et a beaucoup été faite selon l'image de Ramones.
Cet album aurait pu changer d'environ 5 000 exemplaires au cours de la première année, mais depuis lors, il a une influence infernale et a fait les Ramones dans Legends. Tout dans votre premier dossier est désormais emblématique. L'image de couverture, qui a été enregistrée par le photographe le plus important de Punk, Roberta Bayley, pour seulement 125 $; Le son indésirable a été enregistré en sept jours avec un petit budget de 6 400 dollars américains. Même la composition de chansons de Fire Quickfire. Tout sur l'album est la quintessence du punk tel que nous le connaissons.
(Crédit: Records de père)
2. Chevaux Von Patti Smith
Le punk ne peut pas être fixé en une seule personne par définition; Il s'est traîné hors des profondeurs du rocher et le rôle s'est retrouvé après le tour préliminaire des années 1960 et a grogné comme un dîner imprudent pour cette perte d'innocence. Il est arrivé dans des tuyaux de drainage et beaucoup de cuir et avait besoin d'une main enrichissante.
Patti Smith était cette main enrichissante. Et Patti Smith n'est rien de plus que génial. La strophe d'ouverture de ses mémoires conclut que les gens ne peuvent pas le juger parce que l'art chante Dieu et lui appartient enfin, et la première lettre à représenter le monde dans le rap d'ouverture de son premier album en 1975. Chevaux, C'est que Jésus est mort de quelqu'un des péchés, mais pas le mien.
Selon ses mots, elle parle avec un niveau supérieur auquel elle appartient et est de l'art. C'est aussi celui qui dépasse les limites punk de l'urine, de la broche et des sujets et pour créer le besoin de liberté, pour créer la liberté de réussir, la liberté, le succès, la liberté qu'ils sont.
Chez Punks Patin, il s'agissait toujours de ce qui se passe plus tard dans une race évolutive constante, et avec ce doigt pour l'attitude et la passion pour l'auto-expression que Patti Smith Rock and Roll a sauvé. Bref, le punk était à nouveau amusant - Chevaux Il était non seulement au cœur de cela, mais aussi pour le fait qu'il avait un casque de crash pour protéger sa colonne vertébrale cérébrale comme progrès à l'avenir. Quiconque a dit une fois que la poésie était ennuyeuse d'écouter et de pleurer.
(Crédit: Arista)
1. Marquesinmond à la télévision
Alors que le vent de bus que New York avait en mouvement se déplaçait rapidement pour soulever des arbres et former une nouvelle mode folle appelée Punk, Patti Smith a travaillé comme journaliste. Une fois qu'il s'est tourné pour voir un groupe appelé Television dans un petit club connu Lentement appelé CBGB .
En tant que significative des intentions artistiques du groupe, qui fonctionne cette nuit-là, un mur de la télévision serait empilé derrière eux, qui montre différentes canaux, à l'exception d'un bon goût à l'extérieur du centre qui montrait quelque chose de similaire à David Lynch comme le CBGB lui-même.
La pièce de Patti Smith est intitulée: Télévision: Sources of Heaven. Et l'une des déclarations de Proto Power est lue dans la pièce: l'énergie sexuelle confuse rend les jeunes si désirables; habiller sa manière négligente; faire son chemin étrange; Plein de tant de désir. Juste des adolescents sans relâche. Cet esprit jeune, qui exposait fièrement à la télévision, était presque la force punk prometteuse.
Chaque élément merveilleux du mouvement est tordu sur l'écran de Marque mensuelle Un point tel qu'une pompe de dix tonnes tombe dans le gant-rotating en vinyle et ne frappe jamais le sol. Il y a des critiques qui manquent le point de la scène CBGB et croient que les groupes l'ont fait Un mouvement Pas de musique. Marquesinmond Torres sur les commentaires aussi vides qu'un bâtiment de créativité sans restriction.
Je me souviens quand j'ai entendu pour la première fois que c'est une rare prière en musique, mais les notes de la chanson du titre sont un bruit céleste qui n'est probablement pas oublié. La profondeur de l'album n'est pas nécessairement dans les lettres, les sujets ou les innovations profondes. L'énergie et l'atmosphère sont poursuivies dans les zones sonores affaiblies. La prochaine chose que vous pouvez venir est de dire que cela ressemble à un groupe qui prend l'esprit d'une distance d'un traumatisme dans un sens spirituel étrange en tant qu'alchimistes punk.
(Crédit: Electra Records)
