Aki Kaurismäki: Le meilleur comédien vivant
Il y a exactement deux moments dans la comédie romantique d'Aki Kaurismäki Feuilles tombées dans lequel le personnage principal fait une expression faciale finale. ANSA a été interprétée par Alma Pöysti et est un employé de l'épicerie qui rencontre un soudeur nommé Holappa et affecte Jussi Vatanen. Les deux se battent avec le travail et la solitude. Si vous dites au revoir de ramener les aliments obsolètes à la maison, cela fonctionnera comme un lave-vaisselle puis en tant que travailleur d'usine. Si vous le licenciez au travail pour boire, il se retrouve sans travailler et vivre dans des maisons sociales.
Ils se joignent à un inconfort silencieux, ils ne découvrent même pas les noms des autres pour la majeure partie du film, et leur attraction est frustrée à plusieurs reprises par la malchance. Hippa perd le numéro ANSA. Il s'est évanoui dans un tramway quand elle le voit. Il l'attend dans un cinéma juste pour quitter quelques instants avant son arrivée. Il est frappé par un train. Dans chaque interaction, le couple parle à peine, leurs visages en bois, pas les émotions. Ensuite, quand ANSA est un sourire ou plus choquant, il offre un clin d'œil rapide et ludique.
Il s'agit du génie de Kaurismäki, un cinéaste qui utilise l'art de l'humour inattendu depuis plus de trois décennies non seulement pour provoquer des rires, mais aussi pour invoquer des épidémies d'émotions profondes si elle est la moins attendue. La forme de comédie est si sèche que la ligne dans les films de Wes Anderson et Lanthimos Yorgos sonne la livraison de ligne comme s'ils venaient directement d'un film de Mel Brooks. Depuis 1989 Leningrad Cowboys Go America Le réalisateur finlandais a ravi le public mondial avec sa marque d'humour brevetée et a utilisé le rythme sans hâte et contraste visuel pour rire et empathie pour ses personnages opprimés.
Dès les premiers moments de ses films, Kaurismäki vous mène à un rythme lent auquel les machines de travail telles que les lunettes d'empilement de l'objectif, les étagères des chaussettes et de la position debout peuvent devenir fascinantes et méditatives dans une chaîne de montage. La comédie est la même. Les blagues comme elles se développent dans la lenteur, comme si un personnage ouvre seulement le capot d'un cabriolet à assis rigidement et refuse de briser le contact avec leurs observateurs, car leur rythme lent est de plus en plus humiliant. À chaque deuxième universitaire, la blague est plus amusante, un exemple du département latéral du directeur sans échantillons du directeur.
D'autres blagues sont motivées par le dialogue, mais tout aussi lentement dans leur développement. Pendant une scène dans Feuilles tombées Aller dans un cinéma et voir inexplicablement la comédie zombie pour voir la comédie zombie Les morts ne meurent pas Dirigé par son professeur d'humeur inadéquat Jim Jarmusch. Le couple est assis à travers le film avec une pierre et un visage désagréable. Si vous sortez et demandez à Holappa ANSA s'il l'a apprécié, dit-il sans l'avoir affecté. Je n'ai jamais autant ri.
La comédie peut également être trouvée dans les bandes de son de Kaurismäki, qu'il utilise avec un effet diabolique lorsqu'il libère l'aiguille dans des chansons qui entrent en collision directement avec les circonstances des personnages. Bien que les personnages eux-mêmes ne révèlent presque aucune émotion, la bande sonore insulte leur douleur privée en tant que troll qui se trouve dans la zone de commentaires. Alors qu'une scène dans laquelle un personnage de chagrin est submergé, une véritable chanson de torche est au-dessus de vous. Au lieu de révéler ses sentiments avec une chanson avec une chanson courageuse, il révèle sa peur privée avec un morceau de musique contradictoire et transforme la tragédie en comédie.
Kaurismäki atteint même des réalisateurs externes tels que Lanthimos et Anderson en couleur et en humour. Avec des tons contrastés, il opte pour une palette émoussée qui provoque les films de Rainer Werner Fassbinder au lieu de l'extravagance de la couleur caramel d'un film Anderson. Ici aussi, le jeu et le pathos démontrent et refusent de condamner la vie sombre de ses personnages en sucre, mais pas prêt à le condamner pour une tristesse implacable.
There have been many directors who have embraced deadpan humour over the years, but not since Buster Keaton has a filmmaker found so many inventive ways to convey it. From dialogue to pacing to music, Kaurismäki is the unrivalled master of using slow-rolled contrast to spur laughter. Crucially, however, he uses this style of humour to turn his self-described working-class losers into stoic heroes rather than punchlines.
