Cinq films pour montrer que Gary Oldman est le meilleur méchant

Peu de gens ont pu jouer à Dracula et ensuite gagner un Oscar pour l'incarnation de Winston Churchill, mais c'est la course camélonique de Gary Oldmans dans les microcosmes.

Vous pouvez faire n'importe quelding qui vous vient à l'esprit, qui se reflète dans une filmographie différente qui produit de la grandeur depuis plus de 40 ans. Cependant, il faut dire qu'il est préférable que ce soit plus volatil et en recherche un mauvais.

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Oldman peut certainement être un caractère hétérosexuel, stoïque et complet, mais quelque chose se sent toujours. C'est peut-être parce qu'il a joué tant d'antagonistes inoubliables et Breaking Bad a sorti le meilleur de lui.

Le vainqueur des Oscars a joué plus que sa bonne partie du mal, mais les cinq prochains fournissent plus que suffisamment de preuves pour répéter leurs références comme l'un des meilleurs méchants du cinéma.

Les meilleurs méchants de Gary Oldman:

5. Anibal (Ridley Scott, 1998)

Si Oldman était sorti avec le sien, personne n'aurait su qu'il faisait partie de la séquence de la suite Le silence des agneaux Seulement pour que le dino de Laurentiis jaloux de ruiner la surprise.

Oldman, qui ne pouvait pas être reconnu sous les montagnes de prothèses, ne voulait pas être nommé ensemble Anibal Ou a été facturée en génération de crédits, son engagement devait être gaspillé dans le Verger et le maçon en tresse disparaît. Ce n'est pas la plus grande partie méchante de sa carrière, mais c'est l'une des plus mémorables.

Avec une hache en raison du ressentiment contre le caractère principal d'Anthony Hopkins, verser une cadence et une affection inhabituelles pour la distribution du pouvoir judiciaire, qui est tordu à tous ceux qui en font une figure terrifiante. Cela aurait facilement pu être un dessin animé, mais Oldman parvient même à créer un air compréhensif pour créer un meurtrier de voleur sexuel et sexuel qui a besoin de quelque chose pour le faire.

4. Le cinquième élément (Luc Besson, 1997)

L'un des coffres les plus étranges de science-fiction des temps modernes, le méchant de Le cinquième élément Un acteur qui a pu projeter commodément la menace et la malveillance nécessaires tout en prenant le contrôle du Gonzo qui est nécessaire pour atteindre le niveau maximal autorisé.

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Heureusement, le réalisateur Luc Besson connaissait le gars avec Oldman dans une énorme forme de remboursement de paysages tels que The Dire Zorg. Une partie du scientifique fou, la partie de dictée et sans une seule caractéristique rachetable auraient distrait l'étrange accent et l'étrange coupe de cheveux si l'étoile ne serait pas aussi délicieuse lors de la livraison.

Un acteur sérieux qui peut être, mais Le cinquième élément Il lui a permis de publier sur une échelle qui n'avait jamais été publiée auparavant, et Oldman a rendu la confiance de Besson dans la façon dont la mégalomanie pour une TIC exagérée, de l'auto-complacé et des rênes lâches à une fenêtre de magasin pour les TIC exagérées, le personnage comme Bush a frappé qu'il le souhaite. Ce qui, comme il s'est avéré, était beaucoup.

3. Une force aérienne (Wolfgang Petersen, 1997)

Dans le meilleur des cas, les méchants en action sont une seule dimension, et bien que cela s'applique à Oldmans Egor Korshunov, il traite le matériel avec un grognement suffisant comme les gros méchants Une force aérienne Il convainc pour lui-même.

Quiconque est déterminé qu'il s'agit de l'antagoniste dans un blockbuster de Harrison Ford sait qu'il jouera le deuxième violon, mais Oldman présente son kidnappeur russe aussi également pour le président américain, par lequel cette confiance en soi fait croire au public qu'il pourrait avoir l'opportunité de réussir.

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Elle est bien sûr un acteur, donc elle ne le fera pas, mais ce n'est pas le but. Il n'est pas le meilleur écrivain qui ait jamais été donné dans une section, mais son désespoir croissant et son sentiment d'injustice socio-politique font de Korshunov une puissance de la nature de toute façon, qui est à la fin d'une ligne classique.

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2. Vraie romance (Tony Scott, 1993)

Avec un script de Quentin Tarantino, l'influent Tony Scott au sommet et une ligne pleine de stars pleines d'acteurs meurtriers, quelque chose de très spécial est nécessaire pour sortir Vraie romance que sans aucun doute les points forts.

Entrez Drexl Spivey, le méchant absurde d'Oldman, qui semble être préparé par l'acteur dans le but exprès d'être aussi extravagant que possible, mais aussi ennuyeux et en même temps un peu effrayant. C'est un équilibre que personne ne peut atteindre, mais le trafiquant de drogue de dessin animé est devenu l'un de ses personnages les plus populaires.

Son temps d'écran peut être limité, mais Oldman dit que chaque image qui fait évidemment Drexel théâtral, mais est toujours assez réelle pour convaincre comme une personne qui existe probablement quelque part dans le monde réel, quelle que soit sa ridicule, il peut apparaître à première vue.

1. Léon: Le professionnel (Luc Besson, 1994)

Le représentant corrompu de l'application de la loi est un trope aussi ancien que le moment, et bien que rien de nouveau ne soit sur le côté de Norman Stansfield, Oldman vole le thriller d'action avec une parfaite facilité pour tout le monde.

Au cours de l'histoire, les drogues tordues et tordues sont progressivement obsédées et folles. Compte tenu de sa profession, la police ne devrait pas profiter du chaos, mais Oldman fait cette imprévisibilité et la capacité de voler en dehors de la poignée à tout moment pour augmenter la tension maximale.

Il y a aussi beaucoup de paix avec les tempêtes, qui ne sont certainement plus dérangeantes. Il est aussi grand et large que possible, mais Oldman est suffisamment expressif pour transmettre autant dans les moments les plus calmes. C'est une classe de maître à Villancia de l'un des meilleurs pour ce faire.