Les 10 meilleurs films de tous les temps

Un remake est l'occasion de sauver un mauvais film, de regarder un classique dans une nouvelle perspective ou enfin de réaliser le potentiel d'un concept prometteur mais insuffisamment financé. Vous pouvez également étendre un script limité par la censure de votre journée, ou ajouter un manque de perspectives aux histoires qui étaient des produits de votre temps.

Cependant, tous les rameurs ne sont pas un succès ou même une tentative qui en vaut la peine. Certains étaient des catastrophes comme Gus van Sant Psychopathe . Quentin Tarantino pourrait être l'un de ses rares disciples, mais Van Sant a accepté plus qu'il ne pouvait vérifier le professeur de tension. Le film a été moins réinventé qu'un duplicata de la surtaxe originale, que le réalisateur a rendu un hommage significatif à Alfred Hitchcock.

La tentative de 2014 a également été mécontente de tourner l'histoire d'horreur tendue de Roman Polanski Bébé romarin Dans une mini-série. Non seulement la peur sous-jacente et les images créatives de l'original, mais elle semblait également changer complètement le sens de l'histoire d'Ira Levin, et continue de souligner pourquoi certaines variables du cinéma sont mieux laissées seules.

andrew aronow

En outre, il existe d'innombrables remakes américains de succès internationaux qui se produisent apparemment sans raison, mais pour sauver le public local l'inconfort lorsqu'ils regardent des films étrangers. Ces remakes placent des histoires internationales dans des emplacements familiaux avec une ligne reconnaissable -up, souvent sans une idée plus large de la façon dont le film doit être vérifié.

Compte tenu de ce qui précède et beaucoup plus d'échecs, il convient de noter que tous les gouvernails ne sont pas une catastrophe qui s'y attendait, et il y a eu beaucoup de succès. Ils ne sont pas uniformément mauvais et les dix suivants ont fait un travail fantastique en justifiant leur existence.

Les 10 meilleurs films de film:

10. Souviens-toi (Lee Il-hyung, 2022)

Souviens-toi Il s'agit d'une nouvelle version sud-coréenne du drame fascinant d'Atom Egoyan en 2015. Egoyan est une histoire de vengeance inhabituelle avec Christopher Plummer en tant que vieil homme qui lutte avec la démence et la perte de mémoire qui se détériore rapidement. Avec l'aide de son ami, il s'échappe de la maison de soins infirmiers dans laquelle il vit et se consacre à une recherche mystérieuse concernant les événements de sa jeunesse, qui est lié au Troisième Reich de quelque manière que ce soit.

La version révisée, écrite et mise en scène par le cinéaste prometteur Lee Il-Hyung, réorganise les éléments essentiels du film d'Egoyan. Dans la Corée actuelle, une recherche localisée de vengeance traite de la période coloniale japonaise. Le cinéaste ajoute certaines de ses propres fleurs créatives, y compris un virage différent de ses parents, mais tout aussi efficace.

Lee change le ton comme un thriller de vengeance plutôt que son prédécesseur réfléchi et modifie considérablement la relation entre les deux personnages centraux. Il est possible que le remake ne correspond pas aux travaux d'Egoyan, mais c'est un décompte légitime et dynamique, qui, cependant, est soutenu par un excellent travail de l'acteur principal Lee Sung-Min.

9. Les sept grands (John Sturges, 1960)

John Sturges, réalisateur des films occidentaux légendaires, dont l'un appartient également Tirer sur le corral ok y Mauvaise journée à Black Rock, Il a pris la décision intéressante de transformer une aventure de samouraï en un drame d'armes à la frontière américaine.

Akira Kurosawa Tu es samouraï a inspiré d'innombrables films, mais Les sept grands C'est devenu un classique en soi. L'histoire de base a été vérifiée pour montrer une communauté agricole mexicaine du XIXe siècle, dont les habitants recherchent des hommes armés américains pour les protéger du désespoir local qui attaquent et pillent le village chaque année.

Le film tombant a prospéré avec une ligne de stars et une surveillance musicale énergique d'Elmer Bernstein. Peu l'appelleraient le travail original de Kurosawa, mais l'enseignant lui-même a sincèrement accepté. Il a félicité Sturges pour sa libération et lui a donné une épée cérémonielle de samouraïs pour un digne successeur.

8. Gêner (Adam Shankman, 2007)

La comédie musicale de John Waters de 1988 sur l'adolescente de Baltimores Tracy Turnblad, une fille au sommet de la mode et des tendances musicales au début des années 1960, a été une création unique.

Avec un casting excentrique, dont le célèbre drag queen Dragen Divine en tant que mère de Tracy, les rôles tels que Ric Ocasek et Debbie Harry et la chanteuse Ruth Brown en tant que modérateur local des clubs de danse, le film était une parodie sauvage et stupide de la culture pop de 1962 dans tous les aspects conceptables.

La nouvelle version d'Adam Shankman en 2007 a tenté de correspondre à la rareté des eaux, en particulier en donnant à John Travolta le rôle du divin. Heureusement, il a tenu la satire distribuée, les personnages généraux et même l'activisme raciste d'une manière divertissante de l'original. Il s'est même un peu amélioré sur le front de la musique, ce qui fait une évaluation amusante qui ne correspond pas à la cursi Cursi et à la vulgarité heureuse de la version de John Waters.

7. Der Vogelkäfig (Mike Nichols, 1996)

La conspiration de la farce française El Jaula Aux Folles ES suit un dans Mike Nichols Der Vogelkäfig Outre le fait qu'ils sont transportés au sud de la Californie. Cependant, ce n'est pas seulement une réplique américaine, mais une version plus vivante et plus drôle.

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En fait, il peut s'agir du seul film dans lequel le succès a été davantage dérivé par le service de casting que de tout autre membre d'équipage, y compris le réalisateur lui-même. Le concept appartient entièrement à l'écrivain de l'original français (et Jean Poiret, qui est dû à la pièce précédente sur laquelle elle est basée), mais les améliorations sont dues à l'occupation.

Surtout, la combinaison drôle de Robin Williams et Nathan Lane avec une comédie supplémentaire de Hank Azaria et un groupe d'acteurs secondaires très bien sélectionnés. Les programmes de traînée peuvent être meilleurs dans Der Vogelkäfig Aussi et riez, justifiez ce qui pourrait être un simple changement d'un continent à l'autre.

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6. La volée (David Cronenberg, 1986)

L'horreur du comité caractéristique de David Cronenberg en est directement responsable La volée Le succès qui a tiré le coup de pied original de Vincent Price avec le prix de 1958 et a crié dans une nouvelle ère grotesque.

L'action de base est conservée dans son essence. Un scientifique qui prouve son dispositif de téléportation nouvellement inventé avant qu'une honte ne cède une horreur inimaginable. Presque l'incarnation de Cronenbergian, Seth Brundle von Jeff Goldblum, souffre d'un développement terrifiant.

Cronenberg met également à jour les références scientifiques et poursuit une approche plus sérieuse pour l'association génétique des personnes et des insectes ainsi que les effets spéciaux sans perdre la peur de la mutation imparable du caractère principal. Difficile à voir, mais facile à aimer à sa manière terrible.

5. Petite horreur (Frank Oz, 1986)

La légende du cinéma indépendant Roger Corman s'est spécialisé dans les films B dans les années 1960 Petite horreur L'accent comme l'un des plus populaires, entièrement avec un jeune Jack Nicholson dans un rôle secondaire.

La comédie d'horreur a été ravivée de façon inattendue en tant que comédie musicale en 1982. La version que Frank Oz avait adaptée à son film divertissant étrange. L'itération de 1986 porte la conception du scénario de conception du spectacle de scène, les personnages généraux et la rareté au milieu de la fleur sur grand écran, sans parler d'une marionnette très améliorée, le rôle d'Audrey II, la plante que l'homme mange l'homme au milieu.

L'excellent casting est également une grande partie du succès du film, en particulier Rick Moranis, comme le Tendant de Nerd Seymour Krelborn, Steve Martin en tant que joyeux chanteur sadique et Levi Stubbs du groupe Motown, The Four Tops, en tant que voix chante de la feuille mortelle.

4. 12 singes (Terry Gilliam, 1996)

12 singes Il est basé sur 1962 Le quai , un court métrage de science-fiction de 28 minutes, qui traite d'un soldat dans les tentatives de voyage dans le temps dans une société post-apocalyptique pour empêcher ou inverser les étapes qui ont détruit la civilisation.

Influencé au-delà de sa durée et du budget Le quai Il a été félicité pour ses compétences techniques. Terry Gilliam, un grand admirateur du court et de son réalisateur, Chris Marker, a été impressionné par ce qu'il a décrit comme un script fascinant et intelligent, qui a élargi la courte production en noir et blanc dans un thriller de science-fiction à long terme, qui reflète la sensibilité stylistique et esthétique de son cinéaste.

Gilliam a également utilisé le soutien d'études rares, par laquelle la présence d'étoiles comme Bruce Willis et Brad Pitt a été établie dans la ligne. Pitt s'est particulièrement consacré à la perfection de son rôle et a passé des semaines dans un hôpital psychiatrique alors qu'il était en caractère pour terminer 12 singes en général.

3. Même (Sian Heder, 2021)

L'Oscar, le BAFTA et la comédie dramatique, l'Oscar, le BAFTA et le Golden Globe ont gagné Familia Belier, Une charmante caractéristique française du réalisateur Éric Lartigau. La deuxième version reste fidèle à l'histoire originale, qui traite d'un adolescent qui est le seul auditeur d'une famille sourde rurale.

Même is the acronym for Child Of Deaf Adults, an identity seen to limit the main character’s potential. Despite changes in setting y tone, the remake perfectly captures the struggle of the young woman who is a gifted singer y wants to follow her dream of studying music but whose beloved but needy family have come to rely on her in dealing with the hearing world.

Heder a non seulement produit une version américanisée du film en anglais, mais l'a également élargie dans le concept pour justifier complètement le remake. Plusieurs petits changements améliorent l'histoire, mais peut-être que la décision du cinéaste était de mettre des acteurs sourds à jouer des personnages sourds, ce qui rend les réalisations beaucoup plus naturelles.

2. L'homme Qui en savait trop (Alfred Hitchcock, 1956)

La tentative d'améliorer Alfred Hitchcock est l'une des tâches les plus difficiles du cinéma, mais s'il y avait quelqu'un qui pouvait améliorer un film du professeur de tension, il était lui-même l'homme.

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Le réalisateur a longtemps été insatisfait de son original britannique de 1934 et a utilisé son contrat avec Paramount pour l'adapter à Hollywood en tant que thriller avec James Stewart et Doris Day.

Hitchcock a réécrit le script et n'a conservé les éléments de base de l'intrigue, ce qui implique qu'un couple de vacances est attaché à des complots terroristes. Bien que l'original soit considéré comme trop heureux, le remake était plus excitant et l'a utilisé beaucoup mieux dans l'histoire.

1. Vrai sable (Joel y Ethan Coen, 2010)

Vrai sable Il a remporté John Wayne le seul Oscar de sa vie professionnelle et a été l'un des meilleurs films d'Henry Hathaway dans une longue et respectée de carrière. Cependant, le remake des frères Coen de 2010 l'a laissé dans la poussière de prairie.

Hailee Steinfeld a été parfaite dans son premier rôle de Mattie Ross, une fille inhabituellement stable qui cherche justice à son père assassiné. Jeff Bridges est infiniment divertissant lorsque le Grooster Cogburn, la dissolution des États-Unis Marshall Mattie, l'a persuadée de l'aider.

Le film utilise souvent le dialogue qui vient directement du roman original, qui s'adapte à la fois aux personnages et dans le style de la narration. Vrai sable Il reçoit également une impulsion considérable en ayant les grands Dakins Roger en tant que directeur de la photographie, qui contribue au remake de donner une esthétique caractéristique qui a augmenté de manière significative à sa qualité et en même temps entraîne plus que la fonte de l'ombre pour son prédécesseur.