Les meilleures chansons de Tom Petty

Dès le moment où il a enregistré une guitare, Tom Petty a couru un rock'n'roll dans ses veines. Peu importe qu'il ait joué une version des Byrds ou cité quelque chose de son propre cœur, Petty est toujours né et a grandi dans la tradition pour écrire des chansons classiques ainsi que pour son public. Bien qu'il provienne de la nouvelle vague d'artistes dans les années 1970, une poignée de ses créations méritent d'être l'une des meilleures chansons rock'n'roll de tous les temps.

Petty est venu de sa Florida Homeland et a toujours eu une version américaine claire du Rock britannique dans lequel il a grandi. Aussi simple que de reconnaître les signes des Beatles et des Rolling Stones dans leurs chansons, il y a aussi les moindres traces de joueurs de Delta Blues et les sons de la musique folk et country qui recherchent leur meilleur travail.

En dehors de la colère brute qui pouvait se retirer du rose, la capacité d'écrire de petites lettres était la même avec les bords comme Bob Dylan. Comparé aux chansons rock habituelles qui avaient à voir avec une rave ininterrompue, Petty a enregistré certains moments de la vie avec lesquels presque tout le monde pouvait identifier, de tomber amoureux de la première fois à la solitude, ce qui signifie être une rock star.

Depuis sa mort en 2017, Petty a encore résonance et l'un des rares points de référence de la composition classique au fil des ans. Bien qu'il soit sorti par des compositeurs comme Dave Stewart et Jeff Lynne, cela a mis le grand sérieux des petites chansons dans la même ligue que les artistes que Woody Guthrie et Pete Seeger.

Les meilleures chansons de Tom Petty:

10. Square un - Partenaire de rue

L'une des plus grandes attractions de Petty est qu'il ne s'est jamais arrêté pendant une minute. Pendant toute sa carrière, les fans pouvaient le voir grandir en tant que compositeur et passer de l'enfant naïf, qui va à l'encontre de la norme de la rock star usée qui fait un inventaire de sa vie. Néanmoins, après trois décennies, Petty n'avait pas perdu la force associée à une guitare acoustique et à une bonne mélodie.

Pour la première fois depuis les années 90, Square One a été l'une des chansons uniques avec Jeff Lynne que Petty n'écrira jamais parce qu'il parle de toutes les difficultés qu'il a exposées à toute sa vie. Alors que Mike Campbell ajoute une délicate guitare de diapositive, Petty transporte toutes les émotions dans sa voix et ne néglige jamais comment les probabilités ont été empilées contre lui tout en chante comme un os sur de nombreux autres chiens.

Malgré toutes ces difficultés qui se sont accumulées, il n'y a pas de symptômes ou de fatigue sur le terrain. Petty peut sembler hors du voyage, mais c'est la première chanson depuis les années 1990 dans laquelle elle a apparemment trouvé une paix intérieure.

9. Fille américaine - Tom Petty et le rose

Il est impossible de surmonter une conversation sur Tom Petty et sans parler de la fille américaine. Alors que Petty vient de commencer la composition par des chansons, son premier a commencé à devenir un compositeur important au moment où elle a écrit cette chère ode pour le rose américain traditionnel. Cependant, quand il a apporté le reste du rose, quelque chose de magique s'est produit.

La mélodie exclusive de Petty se souvient de l'accord de guitare éblouissant, Mike Campbell, et se souvient du rock 'n' roll des derniers jours, avec des traces des Byrds dans leur livraison. Au lieu d'écrire sur la chanson d'amour traditionnelle à laquelle la plupart des rockers étaient habitués, Petty est l'observateur et regarde la vie de la fille américaine alors qu'elle promettait de faire quelque chose au-delà de la seule ville dans laquelle elle vivait au milieu de sa vie.

Bien que Petty ait eu beaucoup de travail à faire lorsque son premier album n'a pas illuminé les listes, American Girl est restée l'une des plus grandes chansons de sa carrière et est devenue un symbole de tout ce qui devrait être Heartland Rock. Petty n'aime jamais analyser l'une de ses chansons intensives, mais la fille américaine peut également être considérée comme un hymne national secondaire pour les États-Unis.

8. Venez ici - Accent sud

Enregistrer à nouveau l'album Accent sud, Petty voulait peindre un tableau de la vie dans le sud des États-Unis. Bien que le premier plan ait été de créer un double album de matériel double, la quantité de débauche derrière la scène a forcé le groupe à le combiner avec le matériel le plus récupérable. Bien qu'ils ne soient pas venus ici, cela ne correspond plus au sujet, la décision de Petty de sortir de sa zone de confort, en valait la peine.

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En collaboration avec Dave Stewart d'Eurythmics, la chanson était la première fois que Petty flirte avec de la musique électronique, produit des morceaux de machine rythmique et que Stewart a nourri diverses guitares à travers les effets des effets pour ressembler à un Satite. La livraison vocale de Petty est presque effrayante tout au long de la chanson car il avertit timidement sa vieille flamme de ne pas s'impliquer dans ses sentiments.

Bien que cela aurait pu être le premier signe que le petit voulait travailler en dehors du modèle déchirant qui scelle le traitement, les dernières minutes de la chanson, le reste du groupe s'est cassé et Stan Lynch a placé l'une de ses meilleures performances de batterie avec leurs dieux de batterie chaotique. À cette époque, la vie de Petty était déjà devenue un cirque, et c'était la prochaine chose que ses fans pouvaient réaliser son pays de miracles musicaux.

7. Promesses difficiles

Ce ne serait jamais facile à suivre Putain de torpilles. Après que Petty ait demandé à sa maison de disques une grande demande, il était enfin libre de faire ce qu'il voulait et un album a expliqué que ce serait une expansion logique des rockers de Heartland pour lesquels il était devenu célèbre. Bien que son record précédent ait été ouvert avec lui et ne voulait pas vivre en tant que réfugié, l'attente de la victoire est.

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Ouvrez-vous avec la ligne fantastique, bébé, ne vous sentez pas comme le paradis à ce moment-là, chaque mot à l'extérieur de la bouche de Petty est amical sans savoir que sa connexion avec son amant pourrait signifier tant? Alors que Petty appelle apparemment une femme pendant la majeure partie de la chanson, elle pourrait facilement parler de sa connexion avec la musique.

Citant Janis Joplin, la ligne de chorale était l'une de ses philosophies à être chanteuse et a dit que tout dans sa vie attend de retourner sur scène. D'un autre côté, les compétences de Petty l'ont toujours gardé ouvert à l'interprétation. J'ai hâte de réaliser vos rêves ou d'attendre pour voir si une relation prendra, mais en tout cas, il s'agit d'apporter une terrasse tous les jours.

6. Apprendre à voler - En grand ouvert ouvert

Lorsque Petty a commencé dans les années 1990, sa renaissance de sa carrière vient de commencer. Bien qu'il n'ait jamais hésité tout au long de sa carrière, son statut a commencé à se consolider en tant que légende animée. Il est devenu l'un des plus jeunes membres des voyageurs de Wilbury et a créé un album avec Jeff Lynne. S'il a déjà eu un certain succès avec le rose, ne les amènent-ils pas au monde que lui et Lynne ont créé?

Petty a construit pour une simple boucle de quatre chords et a livré l'une de ses chansons les plus optimistes, a appris à voler et a raconté l'histoire du voyage d'un homme de modestes débuts à voler dans les nuages. Étant donné que Petty était une rock star depuis plus d'une décennie, l'abaissement de l'abaissement pourrait être le souvenir le plus difficile de rester un niveau même dans leurs moments les plus réussis.

Ceci est avant que Petty n'apporte la chanson sur la scène en direct, où il a transformé cette petite chanson modeste en un début spirituel et essaie de survoler tous ses problèmes sur place. Alors que certains musiciens essaient toute leur carrière pour toucher le ciel, c'est la douce presse de Petty Le impossible.

5. Runnin pour un rêve - Fièvre de la pleine lune

Pour la plupart, l'appel de Petty a toujours été celui d'un rocker doux. En dehors de la poignée de chansons punk, qu'il a faite dans ses premières années, il est facile de l'exclure en tant que rocker hier qui exploserait à Beehive s'il devait jouer quelque chose au-dessus d'un certain BPM. Au milieu de toutes les ballades fantastiques dans Fièvre de la pleine lune, Petty a lancé l'un de ses rockers les plus violents au milieu de l'album.

Avec un jeune récif de blues diabolique pour tout commencer, Petty a en train de couler jusqu'à descendre et raconte l'histoire d'une belle journée où rien ne peut réduire. Bien que la plupart des chansons avec ce BPM soient très en colère, Petty est toujours aussi somptueuse que toujours, avec un rythme de cuisson qui ressemble à une voiture en quatrième mars et qui sort dans la rue avec toutes les fenêtres.

Malgré toute l'arrogance de Rock'n'roll, qui peut se rassembler, la vraie magie vient derrière la chanson de Mike Campbell. Par rapport à son approche normalement modérée dans la guitare, les coups de guitare ronds de Campbell sont une jupe savoureuse comme s'ils essayaient de se presser jusqu'à leur dernière émotion de leur instrument. Étant donné que Petty a toujours essayé de réaliser ses rêves, Runnin est le meilleur exemple d'accélération de ce qu'il veut, avec tout ce qu'il a.

4. Voici ma fille - Putain les torpilles

Un aspect de l'écriture de Petty, qui est souvent négligé, est sa capacité à écrire sur le romantisme. En dehors des Beatles, il n'y a pas trop de musiciens dans la scène de la jupe qui peuvent réaliser l'essence de ce que l'amour devrait être plutôt insignifiant. Même s'il parle de toutes les difficultés qui doivent passer jour après jour, ma fille l'assure que tout ira bien.

Après avoir quitté le brouillard des réfugiés Putain les torpilles, La cloche lumineuse et électrique à 12 cordes mène les petits auditeurs. Dans un enregistrement bas, c'est l'âme la plus proche que Petty a eu dans sa carrière et a dit qu'il pouvait se lever dans le monde désespéré dès que son amant l'entoure.

Comparé aux histoires indépendantes qu'il écrira plus tard dans sa carrière, Girl est une fourche de tour pour tous les roses, avec chaque instrument qui se connecte bien, et Benmont Tench offre la fleur Sononic parfaite au piano pour compenser la voix de Petty dans le chœur. Alors que la plupart des autres écrivains ont tendance à bien fonctionner lorsqu'ils écrivent des chansons sur la luxure, ce genre de romance innocente semble avoir été déchirée dans le petit peuple de la petite ville.

3. Trouvez un ami - Fleurs sauvages

Petty a insisté sur ça jusqu'à sa mort Fleurs sauvages C'était l'un des meilleurs albums que le groupe a fait. Bien que Petty ait été accrédité, toute la pacorazone de Stan Lynch a joué un rôle dans l'attribution de la vie, ce qui a provoqué certaines des actions les plus organiques de sa carrière. Alors que l'album était beaucoup plus doux dans sa direction, c'était un signe que Petty entrait dans son compte en tant que compositeur classique.

Petty a repris la vie d'un homme qui s'est éloigné de sa famille dans la foule des détails tout en parlant de cette famille, qui est complètement réorganisée pendant que l'ami de sa femme s'occupe de son domicile. Bien que le protagoniste ait peut-être pensé qu'il laisserait sa vie derrière quelque chose de mieux, il commence à comprendre à quel point il est difficile de trouver un ami de nature.

Malgré le portrait de la figure, Petty peut également chanter sur elle sur ce morceau au milieu du divorce et enfin couler son cœur dans le prochain album. Eco. Tout peut changer et changer à nouveau, mais cela dépend de décider si vous pouvez avancer ou non.

2. Free Fallin - Fièvre de la pleine lune

Les sons de Fièvre de la pleine lune Sessions, il semble que tout le monde passe un bon moment. Ce n'est qu'à l'extérieur de travailler avec Wilbury Travelers a fait de petites chansons plus rapidement qu'il ne pourrait cracher, et après le prochain travail avec Jeff Lynne a travaillé dans un classique parce que je ne retournerais pas à la foule. Alors que tout le monde reste seul comme des chansons fantastiques, Free Fallin dans le livre de chansons de Petty attrape beaucoup mieux que toute autre chose.

Petty ne tourne entre trois accords et prépare la scène avec une bonne fille qui vit aux États-Unis dont le cœur a été brisé par lui. En ce qui concerne la Californie et se déplace avec les Vampires dans Ventura Blvd, il a toujours sa vieille flamme en tête et veut écrire son nom au paradis et quitter ce monde pendant un certain temps.

L'affaire gratuite de Petty ouvre l'un de ses meilleurs chœurs et est plein de bravoukonería, tout en essayant d'oser ouvertement et de voir ce que la vie a à lui offrir au-delà des limites de la ville. Ce type de scénario peut devenir un art perdu dans le monde, mais un instantané petit d'un moment plus simple ne pourrait pas être plus romantique.

1. Accent du sud - Accent sud

Selon l'idée du double album aussi Accent sud Il a été abandonné, il n'y avait aucun moyen que l'enregistrement conceptuel de Petty Del Sur fonctionne. Par rapport aux albums habituels qui racontent une histoire, seules quelques chansons sur l'album avaient quelque chose à voir avec une éducation petite qui se concentre généralement sur des chansons qui ont fait les meilleurs singles que tout ce qui se connecterait. Malgré sa procédure judiciaire, qui l'avait surmonté pendant la majeure partie de l'enregistrement, Petty savait qu'il n'avait pas touché la perfection qu'il avait dans la chanson principale.

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Lorsque les accents du Sud viennent directement de son cœur, ils dessinent une image animée de petites racines et parlent de leur propre façon de parler, de travailler et de prier toute la journée. Bien que certains aspects du Sud aient été peints négativement dans le passé, Petty met l'accent sur tous les côtés romantiques de sa ville natale, par exemple la tentative de travailler à Orlando si les forêts orange ne gèlent pas.

Dès qu'il arrive au pont, les paroles délicates de Petty qui lui viennent dans un rêve et suffisent à faire de la religieuse croyant pendant au moins quelques secondes. La musique de Tom Petty a toujours voulu être un peu rude sur les bords, mais en seulement cinq minutes, il a formé une mélodie qui a autant de résonance que les Beatles qui l'ont quitté.