Expliquez la fin du film de la ville astéroïde de Wes Anderson
Dans sa dernière offre de film, Wes Anderson dessert plusieurs niveaux peuplés d'une ligne -up et suit la production derrière la scène d'une pièce avec l'œuvre elle-même, qui n'est diffusée que sur des choses ultra compliquées à la télévision. Cependant, ce n'est pas nécessairement l'expansion de l'action de Ville astéroïde Cela reste avec le public. Au lieu de cela, c'est une scène puissante vers la fin dans laquelle les personnages qui brisent le quatrième mur répètent une phrase transformatrice directement au public: ils ne peuvent pas se réveiller s'ils ne s'endorment pas.
Dans Ville astéroïde, La onzième caractéristique triomphale d'Anderson Il se développe comme une tapisserie thématique compliquée, qui réfute le sens de la séparation temporaire de la réalité à travers la nature des rêves, la vulnérabilité et, à notre avis modeste. Au-delà de sa force cible, quelque chose d'autre vient à nous.
Après plusieurs semaines dans le film, il est devenu clair que cette scène qui brise le quatrième mur est une pièce critique de base dans ce que le réalisateur essaie de dire. Vous ne pouvez pas vous réveiller métaphoriquement si vous ne vous endormez pas, l'essence de l'esprit philosophique du film, peut être la première fois qu'Anderson faisait si attention à envoyer un message supérieur.
À travers la chanson communautaire qui commence un acteur en même temps, Spartacus -Syle, avant que tous les personnages ne voient la caméra dans l'œil et n'enseignent pas directement leur mantra nous Anderson suggère une théorie profonde. Il suggère que les rêves ne sont pas seulement un acte d'imagination, mais aussi un effort audacieux, une vulnérabilité et une sagesse enrichissantes.
Laissez-nous nous effondrer un peu plus. En entrant dans un état de sommeil ou dans un câlin de vulnérabilité, les personnages concluent symboliquement de leurs réalités immédiates. Cependant, cette condition n'est pas une évasion, mais un fichiers conduit à une exploration introspective. Dans ce domaine, séparés des stimuli externes, les personnages sont impliqués dans la lutte subconsciente avec leur dilemme existentiel d'une manière qui ne pourrait pas être fait sans d'abord abandonner.
Lorsque les personnages se réveillent de cet état immersif d'auto-observation, ils sont nés avec une compréhension plus riche et profonde de l'univers et de sa place. Cet éveil n'est pas une révélation actuelle, mais un processus de réalisation continu qui s'approfondit à chaque retrait de sommeil. L'arrivée de l'étranger sert d'incarnation visuelle de ce concept particulièrement abstrait. La présence extraterrestre, dont l'inexplicabilité coule dans le chaos et les intrigues, conduit les personnages à des étrangers. De cette façon, ils commencent leur voyage de sommeil et de réveil pour prendre leur retraite et plonger, ce qui améliore leur compréhension de leur vie et de leur réalité commune.
Un autre moment qui résume est Jones Hall, l'acteur portrait Augie Steenbeck dans le travail de la scène a un moment profond et inquiétant d'auto-observation. L'histoire d'Asteroid City, à la fois le travail et le vrai film, voit le réalisateur pourquoi son personnage s'est délibérément brûlé la main. Son temps de travail et dans un monde fictif disparaît (un rêve pourrait être dit?), Il lui a donné un niveau de curiosité plus élevé. Cela le laisse mal à l'aise; Il l'agile même, mais son incapacité à traiter l'objectif de son caractère et sa détermination ultérieure à exiger le réalisateur Parce que Problématique votre éveil.
Dans Ville astéroïde Wes Anderson attrape l'essence de l'auto-observation humaine et son rôle dans la dissolution de l'énigme de ... eh bien, existence magistralement. Il suggère que nous devons d'abord nous permettre d'éveiller les réalités de la vie et de l'univers. Nous devons oser rêver, être vulnérables et serrés en réalité. Dans ce cycle de retraite et d'urgence, nous développons une profonde conscience du tapis mural cosmique. Dans son dernier écho, il y a le film: pour comprendre, nous devons d'abord oser NON savoir.
