Revue du film Nosferatu: moustache, occultisme et pipe massive de Willem Dafoe

Ne créez pas de marketing. La version de Robert Eggers dans le classique silencieux de FW Murnau n'est pas difficile. Il est plus beau que grotesque, lyrique que l'agonie et plus romantique que la viande. Au lieu de simplement prendre le classique Murnau et l'augmentation de la violence et de l'érotisme, Eggers accepte des écarts minutieux en action, ajoute des gémissements suggestifs et reste dans les détails méticuleux de l'époque. Le résultat est beau en vue et étonnamment émouvant, mais si vous vous attendez à une cacophonie d'horreurs qui déplacent les impulsions, cela peut mettre fin au froid.

Après les marches du film de 1922, le film a eu lieu en Allemagne au début du XIXe siècle. Lily-Rose Depp joue Ellen Hutter, une jeune femme qui est mariée avec Thomas de Nicholas Hault, un agent immobilier de Transylvanie pour rencontrer le mystérieux comte Orlok pour résoudre son achat d'un manoir abandonné. Ellen a souffert du somnambulisme et d'un lien psychologique mystérieux avec un démon sombre de l'enfance, mais ses crises et sa mélancolie ont chuté depuis qu'ils ont rencontré Thomas. Quand il la laisse aux soins de son amie, le riche magnat de l'expédition Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson), ses symptômes reviennent avec vengeance et Harding appelle l'aide d'un médecin déguisé (Willem Dafoe).

Chaque personne ayant une connaissance temporaire du roman de Bram Stoker ou de ses innombrables adaptations Filman saura ce qui suit. Orlok se révèle être le vampire mythique -nosferatu, Thomas est mordu et le Grafin descend dans sa ville allemande pour revendiquer Ellen avec une armée de rats en proie.

L'application principale que fait Eggers est l'angle caché qui approfondit la connexion mystérieuse entre Nosferatu et Ellen. Dans cette version de l'histoire, il a une force mystique qui le relie à un royaume spirituel. À l'époque païenne, il est possible qu'il soit une grande prêtresse de l'Etat islamique, dit le personnage de Dafoe. Mais au début du XIXe siècle en Allemagne, ce n'est rien de plus qu'un hystérique mélancolique, un fou problématique, qui doit saigner, lié et forcé de calmer sa matrice.

Depp met tout son corps sur du papier. Elle s'est entraînée à Butoh dans l'art japonais pour réaliser la décoloration nécessaire pour représenter une femme et être obsédée par la mort possession comme inspiration. (Adjani a également joué une version d'Ellen dans L'adaptation Werner Herzog de 1979 , Nosferatu der Vampyre ).

En présentant Egers Ellen comme une femme en tant que femme et en commençant l'action en mouvement et en déterminant son sort, Egger conduit à sa conclusion logique aux itérations précédentes de l'histoire (malgré le roman de Stoker). Ellen est enthousiaste à propos du vampire et torturée par lui, sans espoir pour l'amour avec son mari et insatisfaite de lui. Son appétit sexuel est clair tout au long du film, haletant de son premier soupir quand il a rencontré le vampire pour demander à Thomas de rester au lit au lieu d'aller travailler. Au lieu de la déplacer qu'elle veut deux hommes, le film présente son agonie comme une tragédie: la manifestation physique d'une femme qui est prise entre deux mondes. Ce n'est nulle part plus claire que dans le score de Robin Carolan. Lors du point culminant du film, dans lequel Ellen prend une décision fatidique, la musique se transforme lentement du scan tacite, romantique.

La tournée marketing et presse qui entoure le début de Vendre Il s'est concentré sur la performance physique de Depp, l'horreur des éclaboussures et le sexe du démon fumé, mais à part le premier point, c'est trompeur. Il n'y a pas de gore des rails comme La substance Ou de la viande perverse comme Babygirl . Et si nous le comparons aux ajustements précédents de l'histoire, il n'approche pas du prix de l'opéra Francis Ford Coppolas Dracker . Ce n'est pas un film pour lequel vous devez être attaché. Vous feriez mieux de préparer une tasse de thé et de boire une couverture confortable.

Le surréalisme et l'étrangeté cryptique des Eggers manquent également là-bas Le phare Et il n'y a aucune des excès qui sont l'esprit des étourdissements Nord . D'un autre côté, c'est un scanner romantique, une histoire de la fée sombre et sensuelle pleine d'hommage aux ombres visuelles de Murnau et des cadres individuels pleins de luminosité et de tels détails atmosphériques qu'il veut nager en eux.

Pour ceux qui attendent l'excès et étrangement, ils doivent être satisfaits de la moustache, des crayons et du tube de tuyau qui fume le dafoe avec une joie maximale. En tant que vampire, Bill Skarsgård n'est pas reconnaissable et tire souvent dans l'ombre qui est si sombre qu'elle est presque invisible. Dans une scène clé, cependant, votre style porno radieux se trouve à l'exposition complète et vous pouvez sceller le traitement pour vous tout au long de l'entreprise. Indépendamment de ses expériences antérieures avec le travail d'Eggers ou la tradition de Dracula, il est préférable d'entrer dans ce film sans attentes. C'est le travail le plus sensible du réalisateur jusqu'à présent et contribue à quelque chose de nouveau à l'histoire de Nosferatu. Il est perceptible dans les deux points.