Identités fragmentées: 54 ans du chef-d'œuvre de la personne Ingmar Bergman

Je vis définitivement dans mon rêve, dont je fais en fait de courtes idées. . - Ingmar Bergman

Le chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman de 1966 est probablement l'une des idées cinématographiques les plus puissantes de la psyché humaine fragmentée. Malgré la sensibilité très différente des deux cinéastes ,, Personne Il est classé à côté d'Hiroshi Teschigahara Le visage d'un autre (Ce qui est sorti la même année) en ce qui concerne l'exploration artistique de l'identité individuelle. Souvent considéré comme l'une des meilleures œuvres accessibles de Bergman, 54 ans se sont écoulés depuis lors Personne was Début au début, mais il est sûr de dire qu'il n'a perdu aucune de sa magie / horreur.

Bergman commence son expérimentation avec nos têtes de la scène d'ouverture de Personne toi-même. Une séquence d'images allant des personnages de dessins animés à un pénis droit inonde notre conscience, mais ne signifie rien de plus que les associations que nous pouvons faire. Rétrospectivement, il est impossible de penser à une meilleure séquence initiale, car ces interprétations subjectives sans fin aident à guérir une expérience personnelle. Bergman jette une lumière sur les horreurs de la condition humaine postmoderne et s'accroche aux significations arbitraires dans un océan de signifiants déracinés. Au lieu de toucher la réalité de la maladie mentale, Personne Il repose ses recherches sur ce terrible état de irréalité .

Cela commence comme une histoire relativement simple sur une célèbre actrice de scène Elisabet Vogler (Liv Ullmann), qui a complètement rattrapé. Après que les examens médicaux n'identifient pas votre problème, c'est sous la garde de l'infirmière Alma (jouée par Bibi Andersson). Le médecin conseille à Elisabet d'aller dans une maison de plage de la mer Baltique avec Alma. Cependant, elle sait que le dilemme des Elisabets n'est pas un caractère médical, mais plus psychologique. Le rêve désespéré d'être, dit qu'il est la vie d'Elisabet, dit une personne qui n'a rien répandu que sous terre au nom de l'art. Au moins, il ressemble à ceci sur sa propre profession. Au moins une partie de cela. Désillusionné par une vie imaginative, il est trop élégant de se suicider biologique et choisit donc un suicide philosophique. Les mots ne peuvent plus combiner le tissu émietté de leur univers déstabilisé.

Elisabet et Alma ont une chimie si convaincante parce qu'Alma est le polaire opposé et fait de la randonnée à travers leurs expériences intimes, y compris une évasion sexuelle et des avortements douloureux. Elle n'a rien à cacher, mais Elisabet n'a rien à dire. Personne’s La position idéologique ou artistique est dans un extrait qu'Alma lit à l'Elisabet: toute la peur que nous portons en nous-mêmes, tous nos rêves frustrés, une cruauté inexplicable, notre peur de l'extinction, la vision douloureuse de notre état terrestre ont lentement cristallisé notre espoir de sauver d'autres mots. L'énorme cri de notre foi et des doutes sur l'obscurité et le silence est la preuve la plus terrible de notre tâche de nos connaissances effrayées et sans durcissement.

Cuando le cuenta a Elisabet sobre su antiguo amante, comenta, de alguna manera extraña, nunca fue muy real\. Bergman se entrega a tal metacommentarios a lo largo de la película, aludiendo a la revelación final\. A medida que pasan los días, se desarrolla una atracción homoerótica entre las dos mujeres \(que es bastante onanista, considerando todo\)\. Creo que podría convertirme en ti si realmente lo intentara, Alma le dice a Elisabet\. Esta relación idílica y enriquecedora se vuelve hostil cuando Alma lee una carta que Elisabet escribió a su médico\. Ella revela que ha estado tratando a Alma como un estudio de personajes, analizando todo lo que puede para otro papel\. Enojado y herido, Alma sale del auto y mira su propio reflejo en medio de la nada\. Es este tipo de autorreflexividad lo que hace Personne Un film aussi nuancé. Dans une autre scène, Elisabet fait référence à la caméra puis à Alma. Il s'était regardé tout le temps.

(Crédit: industrie cinématographique suédoise)

Personne Ce serait un rêve complètement solipsiste s'il n'y avait pas d'injection occasionnelle de l'histoire dans l'histoire. Tout d'abord, Elisabet regarde des photos de moines vietnamiens dans un coin de sa chambre d'hôpital qui brûle en protestation. Il a ensuite scanné la photo d'un enfant juif avec ses mains en l'air pendant la Première Guerre mondiale. Entouré de soldats nationaux socialistes, l'enfant n'est probablement pas un avenir. Bergman insiste sur le fait que ce n'est pas seulement un traumatisme individuel qui a dévasté l'esprit d'Elisabet, mais aussi une réaction à l'horreur collective d'un monde déchiré par la violence. Comment survivez-vous dans ce monde? Dans le cas d'Elisabet, elle a divisé sa conscience en deux identités distinctes: l'une est nutritive et l'autre est silencieuse. Vous voulez vous marier et vous installer pendant que l'autre a peur d'être mère. L'un est idéal, l'autre est réel. Afin de comprendre cet éloignement éternel, Elisabet a évoqué une personne pour trouver un moyen de parler à sa solitude.

En plus du récit principal complexe de l'histoire d'Elisabet, Bergman utilise un récit visuel subversif pour souligner à quel point toutes ces grandes histoires sont devenues fragmentées dans le monde moderne (y compris le cinéma). Contrairement à la diarrhée, le médium dans lequel cette fragmentation est racontée est traitée et organisée sans réalité, mais la réalité trouve toujours un moyen. Quand Elisabet est menacé par un symbole de mortalité, il laisse cet état d'auto-tension et de cris, non. Le rêve désespéré d'être enfin réel est réel lorsqu'il fait face à l'inévitable vérité de la mort. Dans l'une des dernières scènes les plus mémorables de l'histoire du cinéma, Alma Elisabet confronte ses peurs. Deux fois. Dans tous les points de vue, nous voyons et entendons comment la peur qui le couvre en donnant naissance au monde dans ce monde veut tuer Elisabet son bébé. Bien que Personne Il ne va pas avec ce problème spécial avec autant de force que le film qui a influencé (chef-d'œuvre de David Lynch de 1977 Tête d'extinction ) C'est le thème central des explorations du film.

En tant qu'actrice, Elisabet ne peut plus remarquer la différence entre ce qui doit être effectué. Pour elle, une mère a été réduite à l'état d'un rôle, qu'ils soient fictives ou socialement. Bergman se termine par l'image inquiétante de la moitié du visage d'Alma, qui est reliée au milieu du visage d'Elisabet. Il est impossible de découvrir une vérité objective dans ce vide moral, un vide sans fin décoré des fragments dénués de sens de toutes nos peurs.