Williamsburg veut à Oldham Horror: l'aliénation grande ou artistique de Jeffrey Lewis
Dans une soirée pluvieuse de septembre à Leeds il y a près de trois ans, en route vers la salle de prêt contre les éléments et s'efforçant enfin de découvrir l'un de mes artistes préférés qui agissent dans la viande. J'avais probablement 13 ans quand j'ai entendu pour la première fois des randonneurs anti-folk distinctifs de Jeffrey Lewis Manhattan C'est devenu un accompagnement important pour ma jeunesse, surtout pour le bien ou le mal. Dans la première rangée de la petite ville de Leeds, chaque émotion qu'il ressentait en écoutant cet album était dans sa maison en expérimentant que Lewis veut secouer une performance terrifiante de Williamsburg devant mes propres yeux.
Publié à l'origine sur l'album en 2005 Villes et chansons orientales L'itinéraire n'était pas celui avec qui je connaissais étroitement lorsque j'ai visité Lewis à Leeds. Son interprétation impeccable de la chanson, les textes étonnants et émotionnels avec une facilité évidente et même dans une impression de Bob Dylan, m'a fait s'immerger sur la piste à six minutes. Presque à jour après des années à entendre la chanson, il est dit que Williamsburg Willham Horror comme l'un des plus grands Oden pour l'aliénation et la création de la musique bricolage jamais placée.
Au sein de la chanson, Lewis Glaum raconte l'histoire de Travel à Williamsburg, New York, sur le train U -Bahn pour Remaster, un vieil album. Pendant son séjour dans le train, la chanteuse voit quelqu'un qui semble être Bonnie Prince Billy, Oldham, qui a été identifié par ses lunettes de soleil, veut. Au cours de certains versets, toutes les préoccupations, les peurs et les doutes de Lewis sont exprimées avec un grand désespoir, qui visent tous à Oldham Sosealike. Combien de temps un artiste devrait-il avoir avant que cela n'en vaut pas la peine? Question Lewis.
Chaque artiste de bricolage a posé cette question à un moment ou à un autre: est-il préférable de rester dans les principes et de vendre son art et de se battre pour un succès commercial conventionnel? C'est certainement une question que Jeffrey Lewis a été contraint d'être l'un des artistes bricolages les plus productifs de New York au cours de son vaste travail.
Pour 2005, La scène anti-folk Cela l'avait poussé dans le centre d'attention pour la première fois, qu'il avait produit des stars colossales comme Beck ou Regina Spektor, mais Lewis était toujours pris dans ce train de métro lorsqu'il a été pollué à quelqu'un qui pourrait être Oldham ou non.
(Credis: divers / youtube toujours)
Aucune autre chanson n'est la lutte intérieure constante pour essayer d'être aussi habile ou d'une manière que Lewis à Williamsburg. Au cours de son récit de six minutes, le compositeur détruit et reconstruit chaque concept d'art noble et en question s'il vaut mieux abandonner l'art et faire quelque chose de plus utile pour la société. C'est comme si Lewis divisait sa propre tête et faisait regarder les auditeurs à l'intérieur.
À un moment donné, Lewis souligne que le succès musical est relatif et raconte à Oldham lorsqu'elle écoute un album de Bob Dylan ou Neil Young ou autre. Vous devriez commencer à penser: oui, des gens comme moi, mais je ne serai jamais aussi bon. Avant de penser, je suis sûr que la Dyle est probablement Dylan lui-même, il s'est également réveillé pendant quelques nuits et souhaite qu'il soit aussi bon que Ginsberg ou Camus. Il n'est pas clair à quel niveau la hiérarchie que Lewis occupe de cette taille, mais sa poésie dans cette chanson est particulièrement profonde et universelle à ce qu'elles viennent.
L'histoire de la chanson est résolue par la figure de Will Oldham en attaquant brutalement Lewis sur les pistes U -Bahn avant de passer les mots que les artistes alimentent et donnent au compositeur l'assurance que je ne suis qu'une chatte, car je vais peut-être mettre quelque chose de bien dans quelques mois. Il est difficile de penser à tout autre compositeur qui peut emballer une bataille intérieure interne et étendue d'aliénation artistique dans un hymne anti-folk de six minutes, mais cela ne parle que de la position désagréable de Jeffrey Lewis en tant qu'artiste de bricolage.
Bien sûr, Lewis est principalement un artiste de bricolage par nécessité; Sa discographie étendue a été profondément conçue, mais n'a jamais été conçue avec l'attraction principale. Des chansons comme Williamsburg seront cependant Oldham Horror existera, comme un hommage à la base du monde entier qui est consacré à la création de l'art, ils en valent la peine, que cela apporte un succès commercial ou conventionnel. Il est vrai que la chanson est également une ode sur la lutte mentale constante qui va de pair avec ces options de vie, mais la carrière permanente de Lewis est un test vivant qui vaut la peine de poursuivre l'art du bricolage.
Quand j'ai arrêté la guitare devant la guitare battue de Lewis tout en livrant les six minutes avec une vitesse de cou retentissante, je n'ai pas pu m'empêcher de profiter du génie profond de son travail. C'était sans aucun doute la meilleure performance en direct d'une chanson que j'ai vue et était si informelle avec un indifférent qu'il a parlé à l'art sous-estimé du compositeur.
Avec un nouvel album, Freiast de Jeffrey Lewis À l'horizon, le compositeur continue de fournir une voix à tous ceux qui, malgré leur doute, poursuivent une cause noble et artistique qui poursuit.
