Pourquoi la version de George Harrison Ray Charles d'une chanson classique des Beatles n'a pas aimé
George Harrison n'a jamais été l'un des mots. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il pensait à la production de Paul McCartney dans les années 1980, le guitariste a déclaré que son compagnon de groupe avait expiré de la sienne. Lorsqu'on lui a demandé comment il se pensait de la performance des Beatles sur le toit, il a dit qu'il n'irait que si les autres le faisaient. Et quand on lui a demandé de commenter Ray Charles dans quelque chose, Harrison a répondu avec une honnêteté caractéristique.
Quand j'ai écrit cette chanson, j'ai pensé au chant de Ray Charles dans ma tête, se souvient Harrison. À la fin de la chanson, la chanson s'est terminée avec plus de 150 versions de couverture, mais quand Ray Charles l'a fait, il m'a très déçu, à l'exception du médium, le pont, chante très bien. Mais c'était un peu ringard, ça l'a fait.
Contrairement au McCartney le plus équivalent, Harrison a rarement ravi les réponses éprouvées qui étaient attendues par une rock star et réagissaient directement et avec une grande réponse. He did not tend to bind his answers cryptically, still pour sugar into his metaphors, but replied to the answer in question. Sometimes the words hurt, but he was honest and never gave anything that was not entirely sincere.
Puis quand il a rencontré la production de McCartney parce qu'il pensait que le bassiste pouvait le faire mieux. Et quand il a dit qu'il ne voulait pas jouer sur le toit, il ne voulait pas être difficile, mais a donné son avis direct à ce sujet.
Cela revient à son opinion sur Ray Charles, que les pianistes qui ont inspiré Harrison pour écrire son travail le plus mémorable. Harrison s'attendait clairement à son idole, juste pour écouter Charles afin de fournir une tentative insignifiante de la voix. Charles n'a pas chanté d'un vrai endroit, mais pour terminer son catalogue.
Ce n'est pas une critique du pianiste, mais un reflet de la norme qui est engagée dans le film. Les Beatles n'étaient pas étranges à enregistrer des couvertures selon les normes, comme on peut entendre dans les interprétations souhaitées de M. Moonlight, et tout le monde essaie d'être mon bébé (ce dernier de Harrison lui-même). Et puis il y a le petit problème de gagner mon esprit, le traitement par Harrison d'un traitement Harrison d'un norme de jazz, qui a été écrit par le simple de Harrison dans le but de la mentalité. La nostalgie s'est vendue à ces spectateurs qui ont attendu l'itinéraire.
Harrison était une pop star Reacia, mais il était assez sympathique pour prêter attention aux intervieweurs en question et leur offrir ce qu'il a vécu à ce moment précis. Le seul contemporain moderne auquel je peux penser est Peter Hook, le bassiste de Mercury qui a une nouvelle médaille en tournée dans les années 1980. Si Hook se sent euphorique, il vous le dira afin qu'il me fasse bouleverser ses anciens camarades de groupe pour de nouveaux ordres quand il se sent à ce moment précis.
Harrison était fier de la véracité, donc ses ornements de guitare étaient si spéciaux alors qu'il expliquait en même temps pourquoi ses textes étaient si douloureux. McCartney se souvenait d'une conversation avec Harrison, dans laquelle le guitariste principal lui a activement demandé pourquoi il avait passé autant de temps à avoir passé des personnages fictifs comme Eleanor Rigby alors qu'il pouvait concentrer son travail en lui-même. Le bassiste aurait pu se sentir blessé par l'hébergement, mais Harrison a appuyé comme toujours ce qu'il ressentait ce jour-là.

La chanson des Beatles où George Harrison a joué la basse
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Randnote: Harrison était plus qu'heureux de louer les interprétations qu'il gardait dignes pour son temps. Il aimait l'interprétation de James Brown Excursion Sportier de quelque chose, et Smokey Robinson s'est fait dans un style qui a mis le vieux Beatle. Je suis un grand admirateur de Smokey Robinson, Harrison depuis des années accepté . Il a fait quelque chose.
Harrison a une version des surprenants qui ont vraiment le contrôle de moi Avec les Beatles. McCartney le lie à la chorale parce que ses voix sont entrelacées comme un ensemble expressif. Cela semble puissant, précisément parce que les deux hommes ont ressenti une passion et ont marqué un autre aspect de la vérité qui a canalisé son travail.
Les meilleurs albums de Harrison étaient les plus honnêtes qui se sont drainés pour le désir de Tout doit arriver Racheter de Texture supplémentaire (lisez tout à ce sujet!). Sans signification ni caractère, Neuf nuages C'est une expérience très vide, bien que l'album ait créé deux chansons qui ont atteint les vagues et renforcé sa popularité après près de dix ans d'obscurité.
Mais c'était l'art comme un métier, et quand Harrison a mis une âme au travail, elle a été perdue pendant le processus mixte. Et puis nous avons un album aussi ringard que la performance de Charles, qui a entendu en résumé.
Harrison a terminé sa carrière joyeusement dans un album, qui a applaudi la gloire et les échecs de sa vie et scellé dans une mosaïque, que Beatle a enregistré sous sa forme la plus falsifiante et la plus humaine: Lavage de cerveau .
Diffusez la soumission de Charles ci-dessous.




































