Au-delà des succès: 10 projets secondaires expérimentaux essentiels de musiciens emblématiques
La plupart des fans savent que les artistes ne leur donnent pas tout ce qu'ils ont dans leurs albums. Peu importe la fréquence à laquelle les musiciens veulent absorber toutes les mélodies qui apparaissent dans leur tête et les mettent toutes pour que le monde se termine toujours avec certains des discolations les plus désagréables de l'histoire. Cependant, il n'y a généralement que quelques enregistrements de personnes comme Paul McCartney qui apportent ces moments excentriques dans toute l'exposition.
D'un autre côté, tous les albums expérimentaux ne doivent pas être un album plein de bruits présomptueux pour couvrir l'art. Beaucoup des meilleurs moments où l'expérience de l'artiste a l'idée la plus folle qu'ils peuvent mettre dans leur tête et la laisser fonctionner dans le contexte d'une chanson si une chanson est reproduite sans instruments adéquats ou que tout semble délibérément démantelé.
Cependant, de vraies expériences apparaissent lorsque quelqu'un essaie d'écrire quelque chose de son genre habituel. Tout le monde peut essayer de faire la chanson étrange qui semble un peu étrange par rapport aux autres mélodies exclusives, mais faire un album complet dans lequel il restaure sa formule habituelle et fait sortir le mur du mur conduit généralement à des déviations fantastiques pour espérer qu'ils sont tréburés dans des fans occasionnels.
Malgré le fait que bon nombre des enregistrements ne figurent pas parmi les meilleures œuvres du groupe, beaucoup d'entre eux valent la peine d'être le prochain ou même le remplacement de certains de leurs principaux disques. Il est possible que les fans aient à parcourir une fouille sérieuse pour les trouver, mais si quelqu'un est prêt à faire le pas, attendez la joie dès qu'il trouve ces pierres précieuses.
julia rehwald
10 projets expérimentaux essentiels par des musiciens légendaires
Desparto - Tom Petty
Tom Petty a toujours été fan de toutes les formes de musique américaines. Peu importe que ce soit le rock'n'roll, le folk ou même la musique country. Le rocker de Heartland n'a pas mis longtemps à intérioriser tout ce qu'il a entendu et le jettera dans sa propre version rock. Cependant, en voyageant à Wilbury, vous vous offrez une bonne occasion de vivre vos fantasmes de la légende du rock, Désactivé Cela se produit lorsque vous donnez des excuses pour devenir moderne-Dor's Music Compte.
Alors que Petty avait sa juste partie des chansons d'inclinaison dans le pays dans ses albums studio, lui et les Heartbreakers avec Rick Rubin ont servi de groupe de boulangerie pour Johnny Cash sur son deuxième album de dos. Bien qu'une grande partie du matériel ait fonctionné comme l'argent avec la plupart de ses albums après les années 1980, Petty est parfaitement appuyé dessus et touche le type de pièces de guitare qui aurait été trop racine pour Garth Brooks, mais aussi assez propre pour attaquer les auditeurs occasionnels.
Fièvre de la pleine lune C'était la première preuve de Petty du concept qu'il pouvait créer quelque chose de lui-même, mais c'est vraiment l'album country des Heartbreakers avec de l'argent qui chante dans chaque chanson. L'homme en noir domine toujours chaque morceau de l'album, mais il dit quelque chose quand Petty regarde un album Le point culminant sa carrière.
Ci-dessus - Saison folle
C'est presque un oxymore qui dit que l'un des mouvements grunge avait des projets secondaires. Le but derrière la scène alternative était que personne ne devait vraiment être limité à un groupe, de sorte qu'aucune discussion n'a été publiée qu'un groupe avait un spectacle phénoménal et a ensuite créé un autre album avec une orientation différente. Alors que le temple du chien a peut-être été un triste épilogue pour l'os d'amour de la mère, la saison folle a été créée avec l'espoir que tout fonctionnera à la fin.
Bien que Layne Staley ait été au milieu de la dépendance des mois avant le début de cet album, son équipe avec Mark Lanegan et Mike McCreeady de Pearl Jam était sa façon de nettoyer. Et quelques chansons qui ressemblent à Alice dans Chain's restes résident au milieu de l'album et parle de la honte qu'elle se sent plus dépendante et essaie de voir la lumière au bout du tunnel.
Il est encore plus tragique de savoir que Staley perdrait sa lutte personnelle avec ses démons, mais Sur Il est obligatoire d'entendre un fan de grunes décontractés, ainsi que tous ceux qui ont été traités avec un problème de dépendance. Stalley n'est plus avec nous pour raconter son histoire, mais quand quelqu'un entend la douleur Dans sa voix Dans ce registre, vous ne toucheriez jamais le reste de votre vie.
Pétales d'armure - Hayley Williams
Paramore n'a jamais été un groupe basé sur un certain style. Nommez-les purement pop-punk aujourd'hui, face à votre carrière de 2010, et voyez comment vous passez du brillant des années 80 aux années 1980 à un pur post-punk Pour cette raison C'est un bon indicateur qu'il n'y a rien à l'extérieur de la table pour les aborder. Cependant, lorsque Hayley Williams a trouvé du temps pour lui-même, sa carrière en solo a offert les meilleures chansons que Thom Yorke n'a jamais écrites.
connor douglas gilliland
Alors que Fleurs pour vases Williams montre plus de contrôle sur sa carrière en solo, Pétales d'armure C'est l'un des écarts les plus étranges qui ont chuté. De nombreux citoyens pop ont peut-être rencontré des morceaux comme la seule exception, mais c'est le type de rock artistique qui s'intègre à l'époque expérimentale de Radiohead En quelque sorte Et l'énergie nerveuse d'un groupe comme le haut-parleur, même au bord du territoire effrayant dans le cuisinier.
Bien que Paramore reste la priorité de Williams, il s'agit d'un changement dans le rythme accueillant qui maintient les choses fraîches dans ses projets typiques. Elle pourrait encore écrire les meilleurs crochets pop qu'un groupe de rock a à offrir aujourd'hui Bjork Au lieu de sa voix caractéristique.
Pas de titre sans enseignant - Kendrick Lamar
Comment est-il possible de suivre un album qui définit la course? C'est une question à laquelle chaque artiste doit répondre tôt ou tard dès qu'il a l'album qui change tout, mais en général sur vos épaules pour réfléchir à ce qu'il pourrait écrire ci-dessous. Et quand Kendrick Lamar a décidé de suivre les choses, il a pensé qu'il était préférable de leur donner ce qu'ils ont demandé et d'apporter des rythmes de jazz avec eux.
Alors que Un papillon J'avais toujours des informations agressives Titre sans contrôle Er Hat Lust auf Lamar Living Zu Hören, Anstatt etwas dans Die Studie Zu Legen. Tous les joueurs sont les mêmes que ceux qui ont travaillé avec lui sur son album précédent, mais si ces chansons avaient une structure établie, cela ressemble à Lamar jetant un autre verset qui n'était pas assez bon pour l'album principal, même en incluant certains versets spécifiquement réservés pendant le spectacle live.
Mais même si les chansons n'ont pas les mêmes attributs que leurs succès ou même les titres correspondants, ils utilisent un autre changement dans ce que K-Dot a fait. Quiconque fait quelque chose qu'Imonic avait conduit le reste de sa vie, pensa Lamar, pensa Rapide y Black Panther.
Garage Inc - Metallica
Dans le grand schéma de la discographie de chaque artiste, les couvertures ne devraient pas vraiment compter. Ce sont toujours d'excellentes opportunités de découvrir de la nouvelle musique, mais en ce qui concerne le groupe préféré d'une personne, c'est qu'ils font des versions de karaoké de leurs chansons préférées pour gagner de l'argent rapide. Et tandis que Metallica a tout fait Garage Inc C'est le type d'enregistrement qui ressemble à un véritable progrès du son L'album noir.
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Étant donné que de nombreux premiers spectacles de Metallica consistaient en couverture, ils ont fait cet album pour retourner les artistes dans lesquels ils sont montés. Avec le style de production de Bob Rock, c'est le plus propre que le groupe a sonné sur certaines dents, surtout s'ils essaient leurs coups à Black Sabbat et James Hetfield dans l'une des plus élevées de leur carrière professionnelle à Sabbra Cadabra.
Les aspects les plus connus, cependant, sont qu'ils font l'obscurité, soit lorsqu'ils changent pour Lynyrd Skynyrd mardi ou donnent des reportages virtuels sur les meilleurs succès s'ils jouent les meilleurs moments de la plus impitoyable pendant 11 minutes en même temps. Alors que Garage Inc C'est une session assez longue et peut ne pas être Pure Metallica. Il est plus probable que les fans passent un bon moment H en colère .
Racer de voiture en boîte - Tom Delonge
Personne n'a vraiment atteint un groupe comme Blink-182 pour avoir l'expérience musicale la plus intellectuelle. Le but de tous derrière sa première poignée d'albums était de faire le genre de chansons pour faire des enfants de 12 ans ou pour écrire occasionnellement une chanson qui tire un cœur unique. Ce n'est pas toujours le meilleur mouvement professionnel à long terme, et Tom Delonge pensait que la meilleure chose était qu'il prendrait les choses dans une direction plus sombre.
Alors que transporteur was never meant as a replacement for Blink, DeLonge took Travis Barker y a bunch of friends to make a record that was indebted more to hardcore music. Even though his melodic side still comes through on songs like ‘There Is’ y ‘Cat Like Thief,’ the beauty of the record is how chaotic it can be, having massive key changes that happen at fairly ryom times during the song with no real warning.
Malheureusement, c'est la seule entrée de cette liste qui est responsable de la destruction du groupe principal. De nombreux arguments sur l'enregistrement homonyme de Delonge, qui fabriquent un corridor de caisse sans participation de Mark Hoppus. Cependant, ils se sont officiellement rencontrés transporteur C'est pratiquement de l'eau sous le pont, et maintenant que nous avons une chante perdue de ceux qui sont devenus vraies dans leur album de retour Une fois de plus, Peut-être qu'il y a plus de vie dans ce style, ce que Delonge pensait à l'origine.
La vérité - Prince
Prince n'a jamais eu besoin d'un groupe derrière lui. Il a pu toucher pratiquement tous les instruments qu'il pouvait avoir entre ses mains et embaucher la révolution pour jouer presque comme une courtoisie commune pour ses collègues à Minneapolis dans les années 1980 que tout ce dont il avait vraiment besoin. Mais même avec tout le flash, qui est livré avec les albums de Prince, personne ne peut voir l'artiste entre eux jusqu'à ce que tous ces fioritures soient équipées.
Être emballé avec votre album Boule de cristal, La vérité Ce sont des princes comme la nature qui le présentent sur la guitare acoustique pendant 40 minutes. Étant donné que beaucoup de ses meilleurs albums sont apparus sans faille en termes de production, c'est la première fois qu'il entre dans le prince dans sa salle de répétition, traverse chacune de ses chansons et voit ce qui se passe comme une version pop rock de Joe Pass ou Django Reinhart.
Et depuis que cela est venu juste après son gigantesque émancipation L'album, cela ressemble à un bon nettoyeur de palettes pour que les gens du son violet traditionnel. Tout le monde savait qu'il pouvait réaliser un meilleur rythme que tout autre, mais si ces albums étaient montrés comme le leader du groupe, c'est le premier look de tout le monde ci-dessous, tous ceux qui ne pouvaient atteindre une scène qu'avec sa présence.
jaimy jackson
Probot - Dave Grohl
Dave Grohl n'a jamais été satisfait de travailler sur une tenue. Bien que Nirvana soit toujours là où il se sent chez lui derrière la batterie lorsqu'il mène des combattants Foo, il sert de batteur pour Queens of the Stone Age et ne travaille qu'avec eux, seuls des vautours tordagés ne proviennent que d'une résistance musicale sans fin. Ce n'était pas suffisant non plus et pour satisfaire son côté lourd Probot Il est devenu l'inscription que Grehl hommage en lui au métal jeune.
Bien que Grahl ait été l'un des ancêtres du grunge, il n'a jamais arrêté de la musique, et cet album était son excuse pour travailler avec tout ce qu'il pouvait avoir entre ses mains. Tandis que beaucoup auraient reçu le sceau du joint pour le maintenir Lemmy Pour une chanson, il a suffi d'amener les Cronos de Venom à quelques indices pour allaiter les métalliques, qui étaient sceptiques, si Grohl pouvait aller le long de la promenade.
Et étant donné le fait qu'il joue dur sur l'album, Grohl était également prêt à démontrer ses compétences et à ne jamais éviter les mélodies qui doivent être montrées dans le département du rythme. Bien que de nombreux groupes de la collection d'albums Grahl du monde du punk, alternative, pop et tout le reste viennent, quelqu'un devrait lui dire qu'il n'y a pas de honte de montrer plus souvent les influences de Slayer.
Money Money 2020 - Green Day
Au milieu de 200 000, la journée verte avait besoin de quelque chose d'important pour les faire sortir de la crise. avertissement Il l'avait rendu décent avec les fans, mais comme tout le monde, de Blink-182 à 41, avait installé leurs buissons, cela devait prouver pourquoi cela valait la peine avant que tout le monde entre dans la prochaine phase des groupes punk. Et tandis que Idiot américain les aidaient à s'installer à nouveau, Money Money 2020 C'était sa façon de s'amuser en dehors de son Timonera.
Alors que the name on the record sleeve is Le réseau Tout était une blague qui a été faite avec des masques à la journée verte. Malgré le nom, le groupe avec tous les membres du groupe, qui est autour de la nouvelle vague synthétique avec certains des titres de chansons fous qu'ils peuvent penser, tels que le hamburger x-ray et les transistors Wild Wild, pour jouer à la nouvelle vague de la nouvelle vague, avec chacun des titres de chansons folles qui tournaient autour d'un synthé.
Bien que le groupe ait un opéra de rock à écrire entre ces sessions, Money Money 2020 C'est le projet qui méritait vraiment une réunion au lieu de son âge de rock, Hottubs de Foxboro. Chacun d'eux a une musique fantastique dans ses rangs, mais tous ceux qui crient en entendant l'album inédit Cigarettes et Saint-Valentin Vous devez être satisfait de votre aventure de Synthesizer.
Argument électrique - Paul McCartney
Paul McCartney est probablement le seul musicien à avoir tout fait. Prenant son rôle dans les Beatles, ses années avec Wings et son soliste, il ressent plus de mythe que l'homme à l'ère moderne, comme si une histoire musicale était avant tout le monde et continue d'écrire le reste de son histoire. Cependant, cette histoire a des chapitres étranges, et la rencontre avec les jeunes était exactement ce dont Macca avait besoin pour rafraîchir ses batteries avec le pompier.
Alors que McCartney has benefited from having many great producers by his side, like George Martin y Nigel Godrich, the laid-back sound of this record picks up right where McCartney II Il était parti dans les années 1980. Au lieu de faire confiance à son oreille de la mélodie, de nombreuses chansons seront inventées dans l'acte ou sont basées sur une seule idée que le duo avait sur l'album au travail.
Et malgré l'insistance de McCartney à garder tout entre sa carrière en solo séparée, les changements ont été l'une des rares chansons qu'il pouvait survivre dans sa liste de chansons en solo et est devenu un favori de l'album live Bonne nuit de New York. Beaucoup de gens sont toujours prêts à mourir dans cette colline et disent que John Lennon était le plus créatif des Beatles, mais Arguments électriques Cela aurait existé si McCartney n'était pas libre de faire la musique la plus étrange que je puisse penser.
