La nuit Patti Smith, John Cale, Lou Reed et David Byrne assemblées

La ville de New York est trompeusement petite. Manhattan en particulier est une île compacte qui a servi de terrasse créative pour certains des artistes les plus talentueux de l'histoire.

Dans les années 1960 et 1970, la ville est devenue un aimant pour la quantité alternative: la crème de la crème du talent émergent. Avant que la gentrification ne soit confisquée, New York a offert aux artistes prometteurs la possibilité de trouver un loyer bon marché et de les broyer avec leurs pairs et de créer un écosystème vivant pour la créativité. Ici, la première scène punk avec de nouveaux sons en plein essor de tout le monde est entré en collision. Mais à cette époque, New York était plus une ville dans laquelle tout le monde semblait se rencontrer. Aujourd'hui, l'idée de Lou Reed, John Cale, Patti Smith et David Byrne ressent une scène comme un miracle musical unique dans la vie. À l'époque? C'était juste un autre mercredi soir.

Si vous chiez dans une scène musicale locale, vous découvrirez un réseau complexe d'amis, de connaissances et d'employés. Dans les villes du monde, les artistes prometteurs tournent les mêmes cercles: les inventions dans les salles vertes, ils jouent les mêmes concerts, souvent les mêmes bars et se mélangent souvent, tandis que les camarades de groupe changent et changent dans la quantité musicale animée. Essentiellement, la musique est une forme d'art social qui crée des possibilités naturelles afin que les fans et les artistes se joignent à une passion commune. Les genres jouent également un rôle important dans ces camps et tribus visuels dynamiques dans lesquels les gens se combinent immédiatement et réfléchissent à leur goût et à leurs styles.

Dans les années 1970 à New York, c'est arrivé comme s'il était encore dans des endroits du monde aujourd'hui. Lorsque Rock'n'roll s'est transformé en quelque chose de nouveau, le son est devenu plus lourd que le punk a tiré ensemble. Avec l'ouverture de endroits tels que CBGB, les artistes qui étaient intéressés par ce nouveau style avaient un endroit où ils convergent et définissent le processus en hyper-vitesse tels que les musiciens, se parlent, commencent des groupes, voient des programmes, inspirent puis font leur propre musique. Toutes les actions qui ornaient régulièrement les phases préférées de la ville consistaient à entrer dans un échange mutuel d'influence, à informer le travail des autres, puis à boire quelque chose après le concert et à avoir une conversation.

C'est un long chemin de dire que les légendes que nous connaissons aujourd'hui étaient des amies. Patti Smith prendrait le temps de CBGB avec son ami Tom Verlaine de la télévision. Le couple divertirait avec John Cale, le musicien underground Velvet qui a produit le premier album Smith. Les Ramones auraient pu détruire la place sur scène, ou Debbie Harry aurait pu lancer Blondie, ou David Byrne et son groupe auraient pu découvrir les premières chansons de Talking Heads. Bien qu'il soit maintenant écrit comme une sorte de terrain sacré dans la légende, CBGB était simplement un endroit local.

CBGB a validé notre mission, Smith a non seulement voulu révolutionner le rocher

La nuit du 21 juillet 1976 en est un parfait exemple. Sur la scène de l'Ocean Club, il y avait une place à Soho, John Cale, Lou Reed, Patti Smith et David Byrne et a traversé de nombreuses chansons de Cale et une couverture, comme: B. Modern Lovers Pablo Picasso.

Certains des liens entre eux sont évidents; Cale et Reed étaient connus de Velvet Underground, et bien qu'elle ait quitté le groupe sous le nom de Cale, ils l'ont clairement aligné en une nuit, car ils se sont souvent fait deux vieux amis dans un combat complexe. Cale et Smith étaient connus pour la création de Chevaux ainsi que par l'amour long et bien documenté de Smith à travers le velours underground. C'est Byrne qui se sent comme l'homme étrange, mais après son premier spectacle dans CBGB en 1975, les conférenciers étaient simplement sur place, alors bien sûr, ils savaient tous. Reed a vu comment le groupe jouait autrefois et leur donnait quelques conseils, et à partir de là, ils se connaissaient, car chaque connaissance se connecterait si elles étaient constamment aux mêmes endroits ou broyaient les mêmes cercles.

Il arrive que ce cercle d'amis puisse être l'une des personnes les plus talentueuses qui aient jamais existé. Ce fut un moment d'or à New York parce que la scène a bordé une émotion qui changerait le son de la musique pour toujours. Mais à ce moment-là, ils ne le savaient probablement pas. À cette époque, seulement quatre collègues ont joué ceci ensemble sur la scène.