Comment Thomas Vinterberg a changé le cinéma pour toujours avec un film

Alors que nous avons vu de nombreuses histoires qui se concentraient sur la dynamique familiale dysfonctionnelle, Thomas Vinterberg, le réalisateur danois, qui, par sa participation au mouvement Dogme 95, a conclu une réputation impeccable pour lui-même. À travers des films récents comme comment chasse y Un autre tour Vinterberg est devenu connu pour un ton doux amer qui résume tous les hauts et les bas de la vie et se concentre parfois sur les points les plus sombres de la vie d'un personnage, comme le courant implacable d'accusations et de harcèlement que Lucas est exposé au tissu d'un enfant, le Wolfte. Le réalisateur a souvent utilisé les talents incroyables de Mads Mikkelsen et montre les profondeurs de sa vulnérabilité et sa capacité à briser émotionnellement le public avec un seul aspect.

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Bien qu'il ait élargi son ton avec une perspective plus positive ces dernières années, ce qui est lié à sa vie personnelle et à la nécessité d'augmenter un sentiment d'espoir, le réalisateur est inséparable avec le mouvement Dogme 95 après son film de 1998 Le parti.

Fiesta Ce qui s'est traduit par La fête Suivez la famille d'un homme d'affaires riche qui rencontre un week-end pour l'anniversaire de son père. Le fils aîné révèle un secret qui détruit la façade de la famille heureuse.

Le mouvement Dogme était d'une importance cruciale dans le cinéma indépendant pour simplifier la production de films et rendre le support plus accessible. D'autres réalisateurs tels que Lars de Trier et Susanne Bier sont devenus des partisans stricts de ce régime créatif et l'ont utilisé pour montrer au public que le médium pourrait être tout aussi puissant pour les budgets limités.

Alors que des films aiment Dogville y Coeur ouvert a utilisé la liberté de ce manifeste de différentes manières, L'aspect du recul de Dogville En raison de la mise en scène de l'histoire en tant que pièce, il a eu des effets uniques sur l'histoire. Fiesta Il peut être le meilleur exemple de son efficacité s'il est créé par les exigences simples du mouvement..

La tension augmente de façon spectaculaire à travers la chambre portable et la conception sonore étroite, où l'histoire clignote entre différentes perspectives et capture le chaos de cette famille d'une manière que le public place directement au milieu du drame. Vinterberg le tire inévitable et suffocant, ce qui nous entoure de la complexité de chaque relation tendue et n'offre pas une touche de douleur causée par des célébrations forcées.

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Bien que le style visuel soit sans aucun doute un élément exceptionnel et que vous pouvez voir pourquoi il a apporté la race de mouvement et de dos de Vinterberg sur le marché, le film ne serait pas si réussi s'il n'était pas pour les performances invitées et le scénario de génie, avec chaque traitement de la manière réprimée et de la violence émotionnelle et des frères, ainsi que le traitement d'une manière très contradictoire. Une fois la grande vérité révélée, Vinterberg met l'accent sur la corruption au cœur de la famille et poursuit sa satire de richesse et de privilèges et l'examine en présentant des préjugés, des abus de pouvoir et des manipulation émotionnelle qui définit cette famille.

Mais surtout L'utilisation de l'humour noir est cruciale pour augmenter cette dynamique. Les adultes qui ont émotionnellement ralenti leur traumatisme émotionnellement avec l'absurdité de leurs réactions, qui montrent les actions vraiment insidieuses de leur père et le pouvoir qu'il a à leur sujet.

Le cinéma indépendant ne serait pas là où il est aujourd'hui, sans la force triomphale qu'elle est Fiesta , et Vinterberg sera toujours l'un des directeurs les plus influents de l'industrie à saisir le mal humain et les craintes qui nous affligent tous à travers leur look inébranlable et conflicatif.