20 films féministes essentiels que vous devez voir

Dans le discours actuel du cinéma socio-politique, de nombreuses études dramatiques sont souvent classées comme des films féministes, bien qu'ils manquent souvent d'un sous-texte politiquement cohérent. De nombreux hommes organisés par des hommes sont également appelés exemples de cinéma féministe, qui sont posés par des questions philosophiques importantes sur la définition de l'art féministe.

Aux fins de cette liste, j'ai différencié le cinéma féministe des femmes et des films de réalisateurs masculins qui sont souvent regroupés dans la même catégorie. Bien que certaines des œuvres d'enseignants telles que Carl Theodor Dreyer et Kenji Mizoguchi puissent être décrites comme des protofémineurs ou des professionnels, cet article se concentrera sur les contributions des artistes féminines sur le développement de la conscience féministe.

Dans un fantastique Sonde À propos de ce paradoxe central du cinéma féministe, Anna Biller, réalisatrice de films reconnus tels que La sorcière de l'amour - Il a fait valoir que dans les années 30 et 40, il y avait de nombreux films classiques qui ont plus d'impulsions féministes que de nombreuses productions modernes qui sont commercialisées dans des festivals de films et sur des plateformes de transmission telles que l'art féministe.

En utilisant le mot féminisme si souvent et sans discrimination, nous supprimons le discours féministe, écrivons Biller. Une utilisation excessive du mot féminisme l'a rendu complètement vide de sens comme un problème politique sérieux, ce qui facilite et plus facile pour tout le monde de considérer cela comme un sujet moderne ou un mot au lieu du tissu de la vie des femmes. C'est un moyen efficace de tuer un mouvement politique, et Ça marche .

Les films énumérés ci-dessous ont été tournés par des réalisateurs avec des sensibilités très différentes, qui ont été distribuées dans une histoire différente de l'histoire, qui a fonctionné dans un cadre de politique sociale très spécifique. Bien que de nombreuses nouvelles productions Netflix comme Amy Poehler puissent considérer Moxie Les contextes historiques ont été plus de stress politique qu'un court métrage depuis le début du 20e siècle, sont cruciaux pour une compréhension plus complète du travail cinématographique féministe, qui est rapidement édulcoré.

Jetez un œil à la sélection complète ci-dessous.

20 films féministes essentiels:

Les conséquences du féminisme (Alice Guy-Blaché, 1906)

Tout au long de l'histoire de la forme d'art cinématographique, les contributions d'Alice Guy-Blaché sont révélatrices et des pionniers. Malheureusement, en raison des exercices inutiles de la formation canonique, ses films ont été bannis dans la zone poussiéreuse de l'obscurité, qui se concentre principalement sur les performances masculines.

Guy-Blaché a été l'un des premiers à explorer le potentiel narratif du médium du film et a imaginé une société subversive à travers ce court métrage dans lequel les rôles de genre ont été inversés. Bien que l'idée des spectateurs modernes puisse sembler douce, elle devait être révolutionnaire à l'époque, car elle a probablement été la seule directrice des femmes pendant une époque où les droits des femmes étaient un mythe.

La madame souriante coule (Germaine Dulac, 1923)

Germaine Dulac a été une autre des premiers pionniers qui ont contribué à ouvrir la voie aux futurs praticiens du cinéma féministe. Alors que la renommée de Dulac a disparu avec la création de films sonores, son corps de joyaux silencieux ne sont que des expériences cinématographiques fascinantes.

La madame souriante coule Cela fait définitivement partie des meilleures œuvres de Dulac qui racontent l'histoire d'une femme qui se sent étouffée dans un mariage abusive et qui est complètement libre d'amour. Le travail de Dulac en 1923 est presque structuré comme un rêve et est une étape importante dans la formulation de la sensibilité féministe au cinéma.

Danse, fille, danse (Dorothy Arzner, 1940)

L'une des figures les plus importantes à Hollywood dans la première moitié du 20e siècle, la place de Dorothy Arzner dans l'histoire du cinéma est fermement cimentée. Médicaments a dirigé plusieurs pierres précieuses Danse, fille, danse Ce n'est rien de moins qu'une révélation féministe des années 40.

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L'histoire tourne autour de deux danseurs qui se battent pour la subjectivité dans un cadre dominé par les hommes. Danse, fille, danse Explorez l'objectivation humiliante des femmes par la voyeure masculine et présente même une confrontation plus forte qui a été interprétée comme une réaction directe au look masculin.

Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda, 1962)

Lorsque nous discutons de l'histoire du cinéma féministe, la filmographie Agnès Varda n'a certainement pas besoin d'une introduction. Varda, une force artistique exceptionnelle de la rive gauche de la nouvelle vague française, a posé des questions pénétrantes sur les conditions socio-politiques à travers ses chefs-d'œuvre cinématographiques.

Cléo von 5 bis 7 C'est probablement l'un des films les plus célèbres du travail étendu de Varda après qu'une jeune femme ait du mal à accepter la mortalité humaine. Varda est un grand exemple des processus de réflexion derrière le féminisme français et examine comment une société patriarcale forme plusieurs perceptions des femmes.

Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

Věra Chytilová est l'une des voix les plus courageuses du mouvement Avant-Gart du Nouvelle vague tchèque . Après avoir décidé de devenir réalisatrice parce qu'elle ne pouvait pas se référer aux films de son pays, Chytilová a changé le médium pour toujours.

Un chef-d'œuvre surréaliste, Margaritas Il s'agit d'une accusation raisonnable de moralité patriarcale utilisée par les sociétés conservatrices. Dans le film, les protagonistes sont deux jeunes filles qui décident de réagir à la corruption et au déclin du monde qu'elles vivent en exerçant leur agence et en participant à des blagues étranges.

Mais (Larisa Shepitko, 1966)

L'héritage de Larisa Shepitko est non seulement défini par ses contributions au cinéma soviétique, mais aussi par l'histoire du cinéma dans son ensemble. Le travail de Shepitko est souvent l'un des réalisateurs les plus talentueux qui ont travaillé au milieu, des idées fascinantes pour les éléments culturels dominants de son temps.

Alors que Shepitko a laissé un travail relativement petit, les films qu'il a produits sont magiques. Mais C'était son premier long métrage après avoir obtenu son diplôme de l'école de cinéma et s'est concentré sur la vie d'un célèbre héros féminin de guerre, qui mène une existence monotone après l'assimilation de la structure sociale.

Le (Barbara Loden, 1970)

Les moments forts de la carrière de Barbara Loden et l'un des chefs-d'œuvre les plus négligés de l'ère d'Hollywood, Le Chronise l'état d'une jeune femme qui décide de fuir un voleur de banque après avoir fui un mariage déprimant.

Je déteste vraiment les photos glissantes, a-t-il dit une fois. Ils sont trop parfaits pour être crédibles. Je ne veux pas dire ça. Je veux dire dans le rythme, en moyenne, en musique, dans tout. Plus la technologie est compétente, plus le contenu est glissant jusqu'à ce que tout devienne formica, y compris les gens.

Le temps de la libération est venu (Heiny Srour, 1974)

Le feministische Kino kann viele Dinge für verschiedene Mitglieder des Publikums bedeuten, von Zuschauern der Befreiung von Unterdrückungen über Reflexionen über die schädlichen Auswirkungen von Unterdrückungsbeständen. Dieser Dokumentarfilm von 1974 erfasst den Optimismus dieser legendären feministischen Revolution.

dominique elwes

Dans les années 1960, lorsque les mouvements intellectuels féministes occidentaux ont fait des progrès rapides, d'autres parties du monde avaient des préoccupations différentes. Ce documentaire se concentre sur les mouvements des guérilleros féministes de la rébellion de Dhofar, qui a eu un impact significatif sur la guerre civile à Oman.

Jeanne Dielman, 23 Handelsquay, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)

Chantal Akerman raconte certainement entre les personnages principaux des cinémas féministes et ce brillant film de 1975 doit être son chef-d'œuvre. Plus de trois heures, Jeanne Dielman C'est une bouche non liée à l'expérience féminine à travers la vie d'une femme au foyer.

kacey gaulden

La caméra suit la femme alors que vous vous impliquez dans des activités répétitives et fastidieuses pour cuisiner et nettoyer chaque jour tout en vendant son corps pour gagner suffisamment d'argent pour votre enfant. Un examen sans précédent de la politique de genre, Jeanne Dielman C'est un spectacle cinématographique vraiment unique.

Soyez gentil et juste le volet! (Delphine Seyrig, 1976)

L'un des documentaires féministes les plus importants qui ont jamais été effectués soulève plusieurs questions pénétrantes dans des entretiens avec des icônes publiques telles que Maria Schneider et Jane Fonda.

Bien qu'il ait été abattu en 1976 Soyez gentil et juste le volet! Il a finalement commencé en 1981 et est devenu une visualisation significative depuis lors. Le titre du film fait référence aux attentes patriarcales qui sont imposées aux actrices d'une industrie dominée par les hommes dans lesquels la gloire des femmes est omniprésente.

Mariées (Claudia Weill, 1978)

Un drame de comédie étonnamment fabriqué de Claudia Weill, Mariées Explorez le sujet de l'amitié féminine à travers la vie d'un photographe et d'un écrivain émergent. Un exemple de l'éclat du cinéma indépendant, Mariées C'est un changement bienvenu dans les visions cinématographiques centrées par les humains qui ont eu lieu aux États-Unis dans les années 1970.

Bien qu'il ait exprimé son admiration pour le travail de Weill, a déclaré Stanley Kubrick: Ce film, je pensais, était l'un des très rares films américains qui seraient comparés à l'écriture sérieuse, intelligente et sensible que l'on peut trouver dans les meilleurs réalisateurs d'Europe.

Né en feu (Lizzie Borden, 1983)

Un chef-d'œuvre transgressif de Lizzie Borden, Né en feu takes a new approach to age-old issues of race, sex, gender and class by imagining an America where the government is actually a socialist democracy. Despite that social organisation, feminist groups continue their struggle for equality.

Après Né en feu Borden a beaucoup admis comment la structure d'un film affecte un public, a-t-il admis. Ce film a été structuré comme pour plusieurs raisons: le manque d'argent, a dû tirer un manque de choses pendant cinq ans au lieu de tout faire à la fois. Beaucoup de symptômes que j'ai reçus Né en feu -J'ai dit avant tout les plaintes de ce qu'il faut faire avec la structure.

Journal pour mes enfants (Márta Mészáros, 1984)

Obra Maestra del Húngaro Márta Mészáros, Journal pour mes enfants C'est une histoire extrêmement personnelle sur un jeune adolescent dont le père a été victime de la terreur de Staline pendant le règne autoritaire, qui a nettoyé d'innombrables innocents sur le visage de la planète.

Après her father’s death, she is raised by a relative who still believes in the idealist fantasy of communism even though the reality outside has morphed into a grotesque nightmare. Determine to find subjectivity on her own, she embarks on a perilous journey towards independence.

Un ange à ma table (Jane Campion, 1990)

Jane Campion est récemment devenue une partie importante du discours public après son retour dans le monde du cinéma La puissance du chien Cela a réussi à recevoir un nombre record d'éloges et de nominations au cours de cette ligne de récompense.

Les gens qui entrent dans les œuvres de la campion Un ange à ma table . Le film est une dramatisation des autobiographies de Janet Frame et suit le voyage de l'icône littéraire des enfants qui souffrent, et même de la reconnaissance internationale.

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privilège (Yvonne Rainer, 1990)

Yvonne Rainer est connue pour ses études expérimentales dans les royaumes de danse et de cinéma, mais mais privilège C'est certainement l'un des meilleurs projets sur lesquels vous avez travaillé. Un drame d'avant-gart, privilège C'est un film fortement tangible qui touche plusieurs cadres de genre.

D'une approche documentaire d'un sujet qui n'était pas disponible dans une grande partie du monde du cinéma, à la métafion autobiographique de type couches, à la ménopause, privilège C'est une œuvre très subversive qui est toujours l'un des plus grands sauts dans le développement du cinéma féministe.

Orlando (Sally Potter, 1992)

Un effort largement respecté d'un chef du cinéma féministe: Sally Potter, Orlando Il joue Tilda Swinton dans une adaptation impressionnante du roman homonyme de Écrivain moderniste Virginia Woolf . Un spectacle visuel intelligent, Orlando Démarrez la curiosité de Woolf pour les structures linguistiques, la société et les institutions de genre.

Mon travail, dit Potter. C'était une façon de rester fidèle à l'esprit du livre et aux intentions de Virginia Woolf, alors qu'elle était impitoyable lorsqu'elle a changé le livre de quelque manière que ce soit pour travailler cinématographique ... les changements les plus immédiats étaient structurellement.

Sandias Frau (Cheryl Done, 1996)

La pastèque Femmes Ce n'est pas seulement une partie indispensable de l'histoire du cinéma féministe, mais aussi une œuvre importante dans le tissu du nouveau cinéma queer, car c'est le premier film qui concerne une lesbienne noire qui a été réellement guidée par quelqu'un de la même communauté qui a compris l'expérience.

Pour moi, ce n'était jamais d'être dehors. Je ne suis jamais entré à l'intérieur. Je suis toujours allé. Par conséquent, il est très important de ne pas cacher des aspects de vous-même, a déclaré Dunye. Je ne pense pas que je l'ai fait. Je n'ai jamais déduit l'un des titres que je suis de mon travail que je fais. Je voulais avoir la capacité non seulement de raconter l'histoire de la lesbienne noire, mais aussi de compter tous Histoire: Surtout quand il est puissant, une personne l'est.

Le jour où je suis devenu une femme (Marzieh Makhmalbaf, 2000)

Mar -Makhmalbafs 2000 -Jewel structuré sous la forme de trois segments en réseau qui représentent plusieurs étapes de l'existence des femmes iraniennes, est une recherche impressionnante sur le concept de féminité et les connotations philosophiques d'un concept aussi invité.

Beaucoup regardent un chef-d'œuvre moderne car il déconstruit avec succès le domaine domestique à travers des techniques surréalistes et oscille entre les réalités socio-politiques de la vie des femmes qui parviennent à un accord avec leur identité sociale, ainsi que le symbolisme spirituel de ce que signifie être une femme.

Je ne suis pas une sorcière (Mayor-No-Now, 2017)

Un début fantastique dans le progrès du talentueux Nyoni Runogans Je ne suis pas une sorcière Il s'agit d'un chef-d'œuvre moderne en Zambie qui examine l'injustice sociale contre les femmes en raison de préjugés généralisés contre les membres de la communauté et des allégations de sorcellerie.

Pour faire le film, le réalisateur est en fait entré dans un vrai camp de sorcières, un endroit où les sorcières présumées sont condamnées après que leurs sociétés se soient opposées. Je ne suis pas une sorcière C'est l'une de ces personnes, un jeune orphelinat qui est envoyé dans un camp terrible, comme les études Nyoni.

Portrait d'une dame en flammes (Councils Fraud, 2019)

Portrait d'une dame en flammes C'est l'une des plus grandes réalisations cinématographiques du 21e siècle et révolutionnaire en termes de théorie du cinéma féministe. Sciamma, l'un des cinéastes les plus importants du paysage cinématographique actuel, parvient à créer un espace pour les femmes définies par leur présence magique au lieu de la présence ou de l'absence d'hommes.

Je vois [le film] comme un manifeste sur le look féminin, a expliqué Sciamma. Je vois cela comme une forte occasion de faire de nouvelles choses, de nouvelles images, de nouvelles histoires. Ce sont des images si puissantes et ne regardent pas beaucoup. Et ils sont responsables. Vous avez une forte responsabilité. Mais il y a aussi tellement de façons d'être ludiques. Incarner des idées qui importent beaucoup pour moi, mais aussi pour beaucoup de gens. Je le vois comme une grande dynamique à créer et à être aussi très amusant visuellement.