La politique d'Ugabilité: revoyez qui craint Virginia Woolf? 55 ans plus tard

L'un des films révolutionnaires qui ont commencé le glorieux nouveau mouvement hollywoodien, les premières caractéristiques de Mike Nichols, Qui craint Virginia Woolf? a souligné la moralité forcée du code de production avec son cynisme et son langage transgressif.

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Une adaptation compétente par Edward Albees Popular Work, Qui craint Virginia Woolf? Il a impressionné les critiques et le public, qui ont été surpris par l'alésage brutal des illusions adultes du film. En fin de compte, il a reçu des nominations aux Oscars pour chaque catégorie dans laquelle il était justifié. Il a remporté cinq et a conduit Nichols à réussir incroyablement à réussir.

Qui craint Virginia Woolf? C'est Elizabeth Taylor dans le rôle de Martha, la fille du président de l'université, où son mari George (joué par Richard Burton) est professeur d'histoire. Bien que Albee James Mason et Bette voulaient Davis pour les journaux principaux, la ligne de Taylor -Up s'est avérée être un choix brillant.

Pour sa performance de prix de l'académie, il a fait une déconstruction complète de son statut de l'une des plus belles femmes du monde et a fixé environ 30 livres pour s'adapter aux chaussures de Martha, une femme amère à l'âge moyen, dont le mépris pour son mari et le monde la consomme.

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Nichols utilise l'environnement cinématographique dans une nature purement bavarde pour examiner la nature fondamentale des affirmations qui sont souvent omniprésent dans les cercles raffinés. À 2 heures du matin Martha Nick (George Segal), un jeune professeur de biologie et sa femme Honey (Sandy Dennis), vous invite à une fête à la maison. Il s'agit d'une subversion efficace de rituels douloureusement faux que la plupart des adultes doivent endurer qui ont été contextualisés dans le cadre d'une maison clairement éphémère. Martha et George fluctuent entre les rires exagérés et un silence désagréable et jouer à de petits jeux avec le jeune couple pour les surmonter.

La cinématographie sublime de Haskell Wexler (qui a également reçu un Oscar) augmente la folie atmosphérique et le névrosisme inhérent des monologues soudains et de la réplique du feu. En utilisant un premier angle désagréable des premiers avions et de la chambre qui attirent l'attention, la laideur grotesque des faces déformées de la colère et de la haine devient étonnamment. Au cours d'une seule nuit, nous suivons ces quatre personnages et naviguons en même temps à travers le paludisme profilé, le plaisir, la politique et plus encore.

Il est presque vertigineux de les suivre, alors qu'ils sont encouragés dans la direction d'un abîme inévitable qui est invité par une force destructrice qui n'a aucune patience pour la propriété.

Alors que je pensais à toutes les expériences, je me suis souvenu de Nichols: le premier jour, j'ai réalisé que je devais être celui qui décide de l'attitude et de la façon dont la caméra bouge parce qu'il était le seul à savoir ce qui s'est passé. Vous savez que la caméra exprime l'événement. Mais en général, je suis maintenant mon instinct.

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Je sais ce que je veux voir, a-t-il poursuivi. Et je peux décider de l'objectif quand nous sommes là et jusqu'où je veux poursuivre et si je veux travailler et si je veux les laisser partir et tout cela, mais il est si étroitement associé aux sentiments des personnages et des choses dont ils ne parlent pas, de l'intérieur des sentiments des personnages.

Qui craint Virginia Woolf? À ce jour, il reste un film essentiel en raison de sa capacité à nuire aux valeurs sociales avec lesquelles nous sommes souvent endoctrinés. Il soutient la mythologie de la masculinité et du mariage avec un scalpel dans le but d'atteindre la moelle osseuse de tout afin de révéler quelque chose. Dans sa méthodologie, l'acide malin, un spectre complet d'émotions contradictoires, qui représentent l'importance de ce mot très mal compris appelé amour.