Cependant, ce n'est tout simplement pas vrai: Jean-Paul Jones et le Saint-art de DJ
C'est un obstacle obstiné qui ne passera pas à ce jour. Entre l'extrémité la plus remplie des puristes de roche et les muses du papillon, la plate-forme rotative de l'échantillonnage et le hip-hop moderne est considérée de quelque manière que ce soit comme inférieure à l'art que les façons traditionnelles d'apprendre un instrument conventionnel. Quelle que soit la technologie des logiciels émergents qui a lancé une génération d'artistes électroniques numériques pour provoquer des muscles abdominaux méticuleux de l'échec de l'ethher. Pour beaucoup, l'échantillon n'est qu'une forme de vols artistiques bon marché et sous-évalués qui ne garantissent pas le respect.
Just as blood pressures were rising from the discourse around synthesisers being the supposed shortcut for non-musicans to hit the charts, in came hip-hop to royally rub the rockists the wrong way. A working-class creative movement that took MCing and instrumental breakbeat turntablism to a new variant of disco, the evolving digital sampler technology heralded by the arrival of the E-mu SP-1200 and the Akai MPC opened up a new universe for budding beatmakers and new school hip-hop groups to raid their funk and soul collections for new interpretations of old hits and deep dives.
Après la capacité pionnière de DJ Kool Herc dans les parties de Bronx South Bronx, le domaine de la technologie de grattage et des connaissances flash a nécessité une compréhension complètement nouvelle de la musique et le fonctionnement des différents composants. Le Grandmaster Flash à New York, plutôt perfectionné, a dû ouvrir la voie à la série de Die Dee et Steinski Lecons à la façon dont il pourrait être de manière densément et intelligente, et a mis en évidence la voie aux productions de collage de l'équipe de pompe pour le LP classique de l'ennemi public.
Malgré le mauvais sang, un grand nom dans le rock a toujours été un défenseur passionné de la pertinence au cœur des nouvelles technologies. Peut-être à cause de son histoire volumineuse en tant qu'artiste et arrangeur de la session pour des centaines d'événements avant Low et les clés des géants -Led-Zeppelin du stade emprunter John Paul Jones est armé d'une violente compréhension de la portée diversifiée et polyvalente de la pratique et de l'expérience de la musique.
Jones gronde aussi Rock classique En 2010 ... Dites que les gens ne sont pas des experts [musicaux] parce qu'ils utilisent des exemples ou des toadiscos ... Dites les gens: Oh, ce ne sont pas de vrais musiciens. Oh oui? Eh bien, il y a un web weaver et un échantillon: allez faire un putain d'enregistrement meurtrier! Ce sont des compétences différentes, c'est tout. Vous devez toujours avoir tout là-haut [tape sur la tête] pour savoir ce qui sonne bien et comment vous assemblez tout. C'est juste qu'ils ne jouent pas nécessairement de la guitare.
Pour les critiques compromis, il n'y a tout simplement aucune reconnaissance des heures de pratique qui sont déversées dans une répétition ou quelques couvertures, et l'approche méticuleuse des composants sonores que le Dr Dre ou RZA n'apprécieraient pas l'amour rapide et l'engagement profond. La nouvelle vague scolaire de fabricants rythmiques et au-delà sont des artistes qui ont appris leur métier et leur instrumentation comme études lorsque Jones a fait sa basse ou Jimmy Page sa guitare.
DJing en hip-hop et au-delà dans le grand cosmos de la danse et est en effet un art sacré qui nécessite l'approche et est une forme d'art unique Culture musicale . Du jeu de rythme à la manipulation des échantillons, il a inspiré un grand nombre de candidats, mais n'a annoncé qu'une poignée de tailles, comme tout autre fil de musique populaire.
