Sous la focalisation: la séquence de rêve de Salvador Dalí dans Spellbound par Alfred Hitchcock

Au milieu de 1940, Alfred Hitchcock était profondément à l'ère hollywoodienne, mais il n'avait pas encore trouvé ce modèle de technicolor glamour, qu'elle définirait pour les générations futures. Pendant ce temps, ses films ont été fortement influencés par le film noir, qui sont basés sur la cinématographie noir et noire atmosphérique et la complexité psychologique. Votre film de 1945 Enchanté Il a amené ces propriétés à un niveau expérimental avec une séquence de rêve conçue par l'un des artistes les plus uniques du 20e siècle.

Le film joue Ingrid Bergman dans le rôle de Constansce Peterson, un psychanalyste qui commence une relation avec Anthony Edwards (Gregory Peck), le nouveau chef de l'établissement psychiatrique dans lequel il travaille. Peterson et ses collègues découvrent bientôt qu'il est un fraudeur qui prétend être l'important psychologue, mais selon le personnage du Peck, il ne se souvient pas de qui il est ou de ce qui est arrivé à Edwards. Constance décide de les aider à découvrir leurs souvenirs inconscients et à découvrir la vérité avant d'être accusés de meurtre.

Hitchcock a pris la psychanalyse au sérieux, une forme de traitement qui est rapidement devenue un point de discussion populaire à Hollywood et que de nombreux experts de l'industrie considéraient un besoin professionnel. Selon les normes actuelles, l'idée qu'un rêve pourrait offrir un meurtre enterré, une carte décente n'est pas particulièrement adaptée, mais en 1945, elle a été agrée -gartr. Afin de souligner la progressivité du sujet, Hitchcock est entré dans l'un des artistes les plus subversifs de l'époque, le pionnier surréaliste Salvador Dalí.

Vers la fin, le personnage de Peck, qui s'appelle maintenant John Brown, raconte un rêve qu'il avait fait. C'est le tournant du film où Constance a enfin les informations dont vous avez besoin pour déterminer le virage de l'histoire. Alors que Brown raconte son rêve, son visage disparaît dans les lumières clignotantes et une séquence générée par Dalí.

Brown joue des lettres dans une portée mystérieuse dans un rêve. Une femme qui semble que Constance visite chaque table et embrasse les clients. Un homme plus âgé qui jouait des lettres brunes s'arrêta sur le bord d'un toit devant une tête géante flottante avant de tomber dans un abîme. Le propriétaire de la salle de jeux apparaît derrière la cheminée sur le toit et tient une roue déformée similaire aux montres de la célèbre peinture de Dalí, la persistance de la mémoire. L'homme laisse tomber la roue et brun est poursuivi à travers le toit, qui est incliné par une paire d'ailes.

facilité Installé à Hollywood pour travailler avec Hitchcock dans la séquence. Ils l'ont conçu ensemble et ont travaillé en étroite collaboration sur les sujets et les concepts des images. Le souci de Dalí pour ses yeux est intégré à la conception de la salle de jeux, mais certaines de ses idées étaient trop fantastiques même pour Hollywood. En particulier, ses idées selon lesquelles le club accroche 15 pianos et que Constance se dissout dans une fourmile.

La séquence que Dalí a développée s'est étendue à 20 minutes complètes et a envoyé le producteur David O. Selznick en panique. Il a dégradé l'artiste et a amené le designer de production William Cameron Menzies, qui avait façonné l'esthétique de Est parti avec le vent Y Hitchcocks Rebecca . Menzies a distillé la vision de Dalí en deux minutes au total. En conséquence, la séquence du film est éphémère et les photos des 18 minutes restantes sont perdues.

Dans un tour qui était digne de Hitchcock, l'écrivain et critique de cinéma John Russell Taylor a trouvé un trésor de scripts graphiques de la séquence lors de la vente de garage en Californie au début de 1970. Une vision rare de la portée de la vision de Dalí. Les photographies de scènes éliminées fournissent également des détails plus détaillés qui représentent une séquence d'une salle de danse et d'une statue blanche qui visait à présenter le caractère de Bergman.

Les fans de cinéma peuvent spéculer en continu sur ce qu'il aurait pu être, mais la séquence de deux minutes, que la coupe finale était encore l'un des jardins les plus inhabituels et les plus avantageux dans un film hollywoodien à l'âge d'or de l'industrie. Personne n'a impliqué ce qu'ils voulaient, mais même le médium redouté est soutenu comme une coopération remarquablement originale malgré une forte intervention d'étude.